ПЕРЕРАБОТКА СОБСТВЕННОГО СЦЕНАРИЯ

 

Приехав в Москву на 10 дней, я не горела особым желанием встречаться с «цветами», хотя завершать работу было необходимо: фильм уже находился в стадии запуска в производство.

Ида встретила меня дружелюбно, мы с ней были знакомы, хотя и поверхностно. Авторитет Иды давил на меня «со страшной силой» - ее фильмы знал весь цивилизованный мир анимационной режиссуры. Наши встречи были ежедневными, а мои творческие бдения – еженощными, причем проходили бдения исключительно в коридоре гостиницы, т.к. сменяющиеся соседки по номеру были исключительно толстыми и громкохрапящими.

День за днем чтение моих творческих опусов приводило Иду во все большее уныние, не говоря уже обо мне… И, поняв, что сценарий этот реанимированию не подлежит и творца анимационных шедевров из меня не выйдет, я купила билет в Алма-Ату. Поскольку крест на своей карьере я поставила жирный, то в последнюю ночь я решилась написать то, что хотела именно я, а не то, что предлагалось мне режиссерским составом. И под аккомпанемент чудовищных раскатов храпа из-за дверей гостиничных номеров, в ослепительно белом освещенном коридоре, скорчившись от январского холода в красном кресле, я написала девять страниц – неизвестно чего… неизвестно зачем – белым стихом…

Наутро, явившись к Иде, я тоскливо оглядывала внутренним взором бесполезно прожитую жизнь и ощущала жар обратного билета в нагрудном кармане джинсовой куртки. Ида, водрузив на нос очки, устроилась в старинном кресле и велела: «Читай». Глухим голосом, подавляя отвращение к тексту, я начала читать… Прочитала. Ида молчит, смотрит огромными глазищами, без улыбки. «Ты что, гений? » - спрашивает меня. «Ида! – кричу я. – Я уезжаю! Извините, что так вышло! » - «Читай», - произносит Ида. – «Что? » - «То, что читала.» - «Зачем?! Отпустите меня! Не надо меня мучить! » - «Читай». И я читаю, не видя строк от слез

унижения… «Хорошо, - говорит Ида. – Теперь надо кое-что поправить, мне кажется.» - «У меня билет на вечер.» - «Ну так сдай», - удивилась Ида моей непроходимой непонятливости.

Сценарий правился и читался десятки, сотни раз в течение четырех дней. Ида пригласила на финальную читку двух знаменитых, маститых сценаристов, и они сценарий прослушали, покивали и, судя по всему, даже позавидовали, что Ида откуда-то выкопала меня, а не взяла их в качестве авторов.

Опыт создания сценария «Кайчи» показал мне, что писать нужно так, как хочешь ТЫ, и никто другой в творчестве не должен указывать, какими должны быть персонажи, что они должны делать и т.д. Если идешь на поводу указок, ты становишься не творцом, а исполнителем, писарем, секретарем. Даже экранизация не состоится, если сценарист не будет писать о своем, о личном опыте, о собственных наблюдениях. И в «Кайчи» мои детские ощущения от поездки на Алтай проявились в полной мере. И только цвет – эти синие коровы, красные быки, голубые овцы, белая дорога – каким-то странным образом сочетались с алтайским эпосом. Но главная идея сценария была в том, чтобы описать сложные и таинственные отношения младенца и глубокого старца. Эта загадка – почему маленькие дети, не умеющие говорить, запоминают всё, что слышат от дедушек-бабушек, - не дает мне покоя и по сей день. Именно об этом думала я, когда писала сценарий. Но в фильме девочка, неожиданно для меня, повзрослела лет на 10… Мне сказали, что младенец-марионетка будет невыразителен с точки зрения движения на экране. Наверное, аниматоры были правы, но фильм стал для меня чужим, хотя и приблизился к идеалу анимационного кино – он ярок и живописен, музыка поддерживает изображение и даже потом проявила себя как «саундтрек» отдельным аудиопроизведением, и ее стали использовать в других фильмах. «Кайчи» попутешествовал по фестивалям и даже получил диплом " За гуманизм, за поэтическое воплощение темы Родины" на Всесоюзном кинофестивале в Кишиневе в1984 году.

Сейчас много говорится о НЛП – нейролингвистическом программировании, суть которого в том, что некий набор слов, которые мы произносим, должен уйти непосредственно в подсознание реципиента, что становится впоследствии руководством к безусловному действию. Сценарий «Кайчи»

писался по принципу НЛП, хотя мы об этом и не подозревали, а важным принципом в этой методике являются повторения - слов, образов, ритма. Поскольку сценарий был написан за одну ночь, в нем было много словесной шелухи, спонтанности – слова были рассыпаны по тексту, но благодаря режиссерскому опыту Иды Гараниной текст становился все более выверенным: «Чем точнее напишешь, тем точнее снимем». Например, вечернюю усталость Ида заставила тщательно проиграть – «усталая», «устал» и т.д. – эти слова надо было повторять, чтобы ощущение усталости вошло в сознание читателя. Так же обыгрывалась и «белая» дорога – по всему сценарию.

Слово «память» в начале сценария появилось спонтанно: я искала сравнение – как качаются изображение старика и овцы. Но «память» Ида заставила повторить в сцене битвы, и здесь это слово оказалось как нельзя кстати.

Интересной была работа в литературном тексте со звуком. Например, Ида сказала, что звук топшура должен сначала сравниваться с ветром, потом – ветер со звуком топшура. Проход животных: сначала решен на звуках, на мелодии, потом – в цвете, но порядок прохода сохраняется тот же. Любовь парня и девушки интереснее показалось проиграть отвлеченно – на стремительном беге коней, на быстром темпе музыки. «И вместе с цокотом ушла в поля песня» - эта фраза была необходима, т.к. она убирала с экрана песню. Но и «поля» были крайне необходимы, поля, по идее, существовали, хотя их видно не было. «Дзон-дзон, дзон-дзон звенит серебро в черных косах» - Ида внесла поправку: в тон песне!..

Грамматическое понятие «существительное» - на экране является конкретным предметом, который мы видим, осознаем, ощущаем. «Трава» должна была быть написана только в тех местах, где мы видели ее на экране. Сравнение ягненка с облаком необходимо было сделать сразу, т.к. облако – действующий образ. А вот «предсмертный жар костра» странным образом отнесся к старику, к его уходу из жизни…

Какой вывод сделала я для себя после первого анимационного фильма? Главное – не надо слепо следовать за заказчиком, надо уважать собственный талант. Надо писать о себе, только о себе. Всё, что хранится в твоей памяти, всё, чем полна твоя душа – это и есть твое произведение. А будет следующее произведение – нужно быть готовым к тому, чтобы снова писать о себе. Но каким же богатым должен быть внутренний мир, каким должен быть жизненный опыт, чтобы вкладывать всего себя в несколько страниц литературного сценария. Каждый раз, завершив работу над сценарием, с ужасом думаешь – а вдруг больше ничего уже не сможешь написать, вдруг у тебя нет больше ничего, что ты бы мог доверить бумаге, что можно перенести на экран.

 

 

«К А Й Ч И»

(С К А З И Т Е Л Ь)

Литературный сценарий музыкального

мультипликационного фильма

2 части (20 мин.)

(техника перекладки)

к/с «Казахфильм», 1982 г.

 

Автор сценария – Маргарита Соловьева

Художественный руководитель – Идея Гаранина

 

…Темно.

Трава склонилась от росы.

И тишина над лугом – в ожиданье, как звон – тревожном и томительном, как память – что наполняет все пространство ночи.

И юрту, и белую фигуру старика, и силуэт овцы, лежащей в траве высокой, качает этот звон, как волны сна предутреннего.

Вот огонек, хоть слаб он и неярок, в руках умелых трубку разжигает.

Старик склонился над овцой. Он помогал рожденью новой жизни.

И слезы у овцы такими были, как та роса, что скатывалась к утру по острым желобам травы в воронку стебля.

Звон ночи растворился вздохом.

И посреди густой травы лежал ягненок – белый, чистый, мягкий, как облако кудрявое.

Старик был рад – он снова принял жизнь. И высоко поднял над темным миром молочно-белого барашка, свет от которого посеребрил и голову седую старика, и мать-овцу, и ворс травы высокой.

И внучка старика, разбуженная первым криком ягненка белого, стояла рядом и смотрела на него. Ее глазенки, носик-кнопка, рот-малинка светились радостью и безмятежным счастьем.

Ягненок чувствовал, что в мир пришел он добрый, как руки старика, как это небо, вдруг ставшее веселым, ярким, как щеки у ребенка.

Но земля его пугала. Он не знал, что путь всего живого – расстелен по земле. И первые шаги он сделал робко.

Но мать-овца звала его к себе, и он пошел, и вытянувшись в струнку, стал молоко сосать.

Старик, попыхивая трубкой, улыбался. И темное лицо его, как векового дерева кора, усталым было, мудрым и спокойным.

А дым от трубки поднимался струйкой и где-то в вышине плыл облаком кудрявым.

Как нежный ветерок звенит струна топшуура.

И полились слова. Старик запел.

Так песня родилась.

Так на Алтае кайчи поют, в слова простые заключая мудрость.

А внуки слушают и постигают мир.

Давно я живу в этом мире.

Если каждый мой день обратится травинкой –

⇐ Предыдущая1234Следующая ⇒

Поделиться:

Популярное:

1. Владельцы предприятий предпочитают разумный рост доли заемных средств, а кредиторы отдают предпочтение предприятиям с высокой долей собственного капитала, что снижает риски кредиторов.
2. Драма одаренного ребенка и поиск собственного Я.
3. Интерес к осознанию собственного эннеатипа
4. Коэффициент маневренности собственного капитала.
5. На величину собственного капитала
6. НИЗКОЕ ЧУВСТВО СОБСТВЕННОГО ДОСТОИНСТВА
7. ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЖИЗНЕННОГО СЦЕНАРИЯ
8. Оценивайте мышление, отличающееся от вашего собственного
9. Переработка шишек хвойных пород
10. Пока враг твоего собственного гнева не подчинен
11. Рейтинг банка по размеру собственного капитала