Архитектура Аудит Военная наука Иностранные языки Медицина Металлургия Метрология
Образование Политология Производство Психология Стандартизация Технологии 


Cмыкание с декоративно-прикладным искусством




На переломе веков в скульптуре появляются новые материалы — фарфор, дерево, майолика. Начинают использовать полихромию. Большое развитие получает малая пластика. Михаил Врубель, работающий в этом поджанре, создает примечательные вещи — «Купава», «Египтянка», «Садко». В дереве характерны работы Дмитрия Стеллецкого, а в фарфоре — Константина Сомова. Происходит обращение к традициям древнерусского искусства — возникают декоративно-прикладные мастерские в Абрамцево, Талашкино.

Михаил Врубелью Морской царь, 1899-1900 Майолика К.Сомов. Влюблённый. Статуэтка

Три мастера оставили наиболее заметный след в развитии русской скульптуры конца XIX — начала XX в. — П. П. Трубецкой (1866-1938), А. С. Голубкина (1864-1927) и С. Т. Коненков (1874-1971).

В творчестве Трубецкого и Голубкиной, особенно в их ранних произведениях, главным образом появлявшихся уже в начале XX в., определенно чувствовалось воздействие импрессионизма — в характере лепки, в некоторой камерности (Трубецкой), в известной мере даже в тематике (у Голубкиной в период между двумя революциями). Оба скульптора долгое время жили и учились в Италии и Франции. Голубкина после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества работала в мастерской великого французского скульптора Огюста Родена в Париже.

· Наиболее характерными произведениями Трубецкого, прочно вошедшими в историю русской скульптуры начала XX в., являются небольшие по размеру бронзовые портреты Л. Н. Толстого (бюст 1899; «Лев Толстой на лошади», 1900), И. И. Левитана (1899), Ф. И. Шаляпина (1899-1900), С. Ю. Витте (1901), С. С. Боткина (1906). Значительнейшей вещью Трубецкого явился отлитый в бронзе и после долгих проволочек наконец-то установленный в 1909 г. в Петербурге конный памятник Александру III. Памятник явил стране облик «тяжелого» царя, употребившего все свои силы на сохранение незыблемости самодержавия в России. Выразительность композиции основана на строгом рисунке и безупречном конструктивном построении формы.

П.Трубецкой. Портрет Исаака Левитана. 1899 Портрет Л.Н. Толстого. 1899. Бронза П. П. Трубецкой. Памятник Александру III. Бронза

· Анна Голубкина относится к ведущим мастерам этого периода. Этой ученице Огюста Родена были свойственны черты импрессионизма, но они не оказались самодовлеющими — не ограничили её узким кругом формально-пластических задач. В её работах очевидны глубокий психологизм и социальная окраска (образы пролетариев, первый русский портрет Маркса, портрет А. Н. Толстого), драматизм, внутренняя динамика, эскизность и черты символизма, жадный интерес к человеку и противоречивости его внутреннего мира. «Она виртуозно подмечает характерные черты моделей, а также использует различные фактуры для передачи темпераментов. „Алексей Толстой“ (1911) вырезан из дерева, гладок и похож на языческого божка, бронзовый „Лев Толстой“ (1927) — будто гора мощной руды, а нервный „Лермонтов“ (1900) вылеплен из пластичного гипса, и на его застывшей мягкой поверхности еще видны следы страстных пальцев автора».

Старость. 1898-99 гг. Тонированный гипс. ММГ

 

 

А.С.Голубкина. Ваза «Туман». 1899. Гипс

 

 

· Сергей Коненков — крупнейший мастер ХХ века. Уже первая его работа, «Камнебоец», показала его наследственность лучших традиций русского реализма. Сын крестьянина Смоленской губернии Коненков получил художественное образование в Москве(учился вместе с А.С. Голубкиной в Училище живописи, ваяния и зодчества ). Его самобытное творчество развивалось своим путем и в целом не испытало импрессионистских и модернистских влияний. Постоянное обращение к классике, к древнегреческой архаике («Самсон разрывающий узы») и не менее постоянная тематика из мира народных русских преданий и народного быта (статуи «Великосил», «Стрибог», «Старичок-полевичок» и др.), обращение к резьбе по дереву тесно связывают Коненкова с национальными и демократическими тенденциями, имевшимися в отечественной скульптуре XIX в.

Коненков. «Камнебоец». Бронза. 1898 г.

 

 

Таким образом, можно заключить, что в рамках чрезвычайно богатого и разнообразного развития русского искусства рубежа XIX - XX веков один из самых выразительных примеров представляет русская скульптура. Многообразие форм бытования, освоение новых материалов, разнообразие путей обновления образного построения, композиционных решений и стилистических приемов свидетельствует о небывалом расцвете этого вида искусств, богатстве его репрезентации и мощном творческом потенциале.

 

26. Художественное объединение «Союз русских художников».

История создания. Наиболее яркие представители.

«Союз русских художников» - одно из самых крупных объединений художников России первой четверти ХХ в., возникшее в феврале 1903 г. В него вошли члены двух выставочных групп — «36 художников» и «Мир искусства».

 

История Союза русских художников (СРХ) начиналась в конце XIX века в двух российских столицах древней и новой: Москве и Санкт-Петербурге. Ведущая роль в создании Союза принадлежала Москве, что, кстати, подчеркивала эмблема первой выставки СРХ в 1903 году, автором которой был М.Л.Врубель - на изумрудно-зеленом фоне стилизованный герб Москвы - Георгий Победоносец пронзает змея. А облик, как первой, так и последующих выставок СРХ - а в них участвовали художники самых разных творческих объединений и направлений - определяли работы москвичей - воспитанников Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), преимущественно пейзажистов.

 

За три десятилетия существования пейзажного класса в МУЖВЗ, с 1870 по 1900 год, преподаватели А.К.Саврасов (1870-1882), В.Д.Поленов (1882-1884), И.И.Левитан (1898-1900), сменяя друг друга, но сохраняя преемственность, создали новую школу живописи.

 

Именно А.К.Саврасову, как родоначальнику лирического пейзажа, удалось изменить укоренившееся мнение о пейзаже как о второстепенном жанре. На ученических выставках, регулярно проводимых в училище с 1873 года, произведения этого жанра постепенно начали преобладать, и уже через несколько лет природная среда заняла ведущее место, как в портретной, так и в жанровой живописи.

 

В 1882 году А.К.Саврасова на посту преподавателя пейзажного класса МУЖВЗ сменил В.Д.Поленов, который пришел в училище с четко сложившимися педагогическими взглядами. Широта творческого диапазона, всесторонние знания и эрудиция, а также человеческие достоинства Поленова привлекли в его класс К.А.Коровина, И.И.Левитана, А.Е.Архипова, С.А.Виноградова, С.Ю.Жуковского, Л.О.Пастернака и многих других живописцев.

Именно с именем Поленова следует связывать начало пленэрно-импрессионистической традиции в русском искусстве, ярко обозначенной в творчестве живописцев, впоследствии вошедших в Союз русских художников (СРХ).

 

Кроме непосредственно преподавания в училище Поленов с 1884 по 1892 годы устраивал на своей московской квартире рисовальные и акварельные вечера, где присутствовали самые одаренные из его учеников, а в 1889 году выступил инициатором проведения первой выставки этюдов в Московском обществе любителей художеств, где, к большой радости педагога, его ученики привлекли серьезное внимание ценителей живописи.

 

Недолгое преподавание (с 1889 по 1900 год) в училище И.И.Левитана также сыграло значительную роль в формировании московской школы живописи. Мастерская Левитана пользовалась большой популярностью и была многочисленна. В ней царила особая творческая атмосфера - от педагога ждали личных советов и наставлений, которыми, по свидетельству учеников, он делился с огромной радостью. Он развивал тонкое колористическое понимание природы, считая это качество важнейшим для живописца. Изумительную левитановскую пепельно-серую гамму можно увидеть в произведениях А.С.Степанова, М.Х.Аладжалова, П.И.Петровичева, С.Ю.Жуковского, А.Е.Архипова.

 

Также свою роль в формировании новой московской живописной школы сыграла преподавательская деятельность В.А.Серова и К.А.Коровина.

 

Таким образом, к концу XIX - началу XX века в Москве появилась новая художественная школа из числа бывших воспитанников МУЖВЗ. Однако у молодых живописцев возникало немало проблем в вопросах экспонирования своих произведений. Выбор был небольшой. К тому времени существовали Товарищество передвижников (ТПХВ) и Московское товарищество художников (МТХ), учрежденное в 1893 году. Далеко не всем художникам удавалось стать членами этих обществ. Из писем Поленова можно узнать о той напряженной, а порой враждебной атмосфере, которая царила в жюри Совета передвижных выставок, когда решался вопрос об участии молодых художников. Подобная ситуация часто складывалась и на выставках МТХ.

 

Естественно, у талантливой молодежи возникала мысль о создании своего объединения. Возглавить его предложили В.Д.Поленову. Но Поленов из благородства и коллегиальной этики, не желая соперничать со своими товарищами-передвижниками, отказался от этого предложения. Среди молодых художников также не нашлось достаточно яркого лидера, и идея общества не была реализована.

 

В Петербурге молодые художники объединились вокруг домашнего кружка А.Н.Бенуа и С.П.Дягилева, которые в конце века создали журнал "Мир искусства", а затем и выставочное объединение этого журнала. Под маркой этого журнала петербургские и московские художники с 1898 по 1903 год устраивали совместные выставки. Из москвичей в выставках "Мира искусства" участвовали М.А.Врубель, В.А.Серов, М.В.Нестеров, А.Е.Архипов, В.Н.Бакшеев, С.А.Виноградов, Н.В.Досекин, Л.О.Пастернак, В.В.Переплетчиков, С.Ю.Жуковский. Выставки проходили исключительно в Петербурге. Лишь в 1902 году Дягилев организовал выставку журнала в Москве.

 

Между тем отношения между двумя группами художников складывались далеко не безоблачно. Художественный облик выставок по-петербургски парадный, менторский тон С.П.Дягилева, и его субъективная политика в отборе произведений (москвичам попасть на выставку было несравненно сложнее, чем питерцам) вызывало недовольство московских художников. И в конечном итоге по инициативе С.А.Виноградова, Н.В.Досекина и В.В.Переплетчикова живописцы московской группы решились на устройство своей выставки в Москве, которая открылась 26 декабря 1901 года в залах Строгановского художественного училища. Выставка проходила под покровительством великой княгини Елизаветы Федоровны. Принять участие в выставке решили 36 художников из Москвы и Петербурга (участие в выставке было свободным - выставка не имела жюри) и поэтому получила название "36-ти художников". Из мирискусников в ней участвовали А.Н.Бенуа, Е.Е.Лансере, К.А.Сомов. В канун художественного сезона 1902-1903 года в Москве почти одновременно прошли вторая выставка "36-ти художников" и пятая, последняя, выставка журнала "Мир искусства". Несмотря на их успех, С.П.Дягилев принял решение о закрытии журнала и прекращении выставочной деятельности.

 

И снова московские художники выступили с инициативой создания нового объединения, но на этот раз уже московских и петербургских художников.

В середине декабря 1903 года после продолжительных дебатов обеих сторон был принят проект устава и утвержден список членов "Союза русских художников". Согласно уставу, общество мыслилось как широкое творческое объединение современного по своим устремлениям искусства, где все пользовались одинаковыми правами, причем каждый член "Союза" имел право без жюри выставлять свои произведения в течение десяти лет со дня вступления. После чего это право должно быть возобновлено голосованием на общем собрании.

 

Первая выставка СРХ открылась в конце декабря 1903 года в Москве. Она была разнообразна по составу. Здесь нашли место все виды и жанры искусства: живопись, скульптура, графика, театрально-декорационное и декоративно-прикладное искусство. Но основу выставки составляли пейзажи московских живописцев, исполненные, как правило, в импрессионистической манере. Петербуржцы представили главным образом графические произведения. Из известных мастеров в ней участвовали В.М.Васнецов, М.А.Врубель, И.С.Остроухов. Выставка обращала внимание необычным, роскошным оформлением - стены были изящно задрапированы тканями, залы украшали цветы и деревья.

 

Однако уже со второй выставки СРХ между художниками двух школ стали возникать прежние разногласия. Одной из главных причин вновь разгоревшегося спора стали разные представления о смысле красоты. Московские художники, идеологические наследники В.Д.Поленова, были приверженцами "реализма" в выборе сюжета и способа его отображения, что отражалось в энергичной, пастозной манере письма, использовании яркой и насыщенной палитры. Петербуржцы, наследники мирискусников, идеологом которых был С.П.Дягилев, были приверженцами утонченно-рафинированной красоты. Темами их произведений был в основном XVIII век, мир высшей знати, мир маркиз и королей. В искусстве такие настроения воплощались изысканностью линий, изощренностью силуэта, сдержанной и благородной гаммой тонов. Такой подход придавал художникам петербургской группы, с одной стороны, фантастическую уверенность в своих силах, а с другой - снисходительный и высокомерный тон в адрес своих оппонентов, в числе которых очень скоро оказались московские художники. Это привело к тому, что в скором времени "Союз" распался на две части.

С 1908 года выставки в Петербурге и в Москве по инициативе петербуржцев проводятся независимо. Естественно, выставки расходятся по своей художественной концепции и составу участников, теряют свою художественную целостность. В 1910 году "Союз" практически распался после конфликта, вызванного "Художественными письмами" А.Н.Бенуа. В "Письмах", опубликованных в газете "Речь" в феврале - марте 1910 года он дал критическую оценку деятельности "Союза". Определив в качестве критерия художественную значимость произведения, он в достаточно резкой форме разделил художников на три группы: авангард, арьергард и балласт. Естественно, в последние две попали исключительно московские живописцы, что не могло не вызвать у москвичей ответной реакции. Увидев в поступке Бенуа нарушение коллегиальной этики, они поспешили выразить свое недовольство в письменной форме. В ответ почти вся петербургская группа во главе с А.Н.Бенуа вышла из состава Союза русских художников и учредила новое общество под старым названием "Мир искусства". Из москвичей "Союз" покинули В.А.Серов и И.Э.Грабарь.

 

Однако история "Союза" на этом не закончилась. После раскола он стал более сплоченным и стилистически однородным. Главной темой сюжетов по-прежнему осталась Россия, ее природа, история, традиции. В цветовом решении "союзники" отдавали предпочтения ярким, радостным, жизнеутверждающим тонам. Несмотря на то, что к 1910 году Союз покинули 17 человек петербургской группы, умерли С.В.Иванов и М.А.Врубель, VIII выставка Союза русских художников 1910 года имела грандиозный успех.

В том же году "Союз" пополнился новыми членами. В его состав вошли Н.П.Ульянов, М.С.Сарьян, Н.П.Крымов, П.И.Петровичев, Л.В.Туржанский, А.В.Средин, С.Н.Судьбинин, Д.С.Стеллецкий.

 

Не менее успешными были и последующие выставки (IX, X, XI). Публика шла на выставку посмотреть что нового выставят Юон, Архипов, Малютин, Серов, Туржанский, Петровичев, Степанов и другие. Именно в этот период (с 1910 по 1914 годы) коллекция Третьяковской Галереи пополнилась лучшими произведениями деятелей СРХ благодаря стараниям попечителя Галереи И.С.Остроухова, который стремился посетить выставку непременно в первый день ее открытия и оставить за Галереей лучшие работы. По его рекомендации были приобретены "Ярмарка" К.Ф.Юона, "Ночной пейзаж" К.А.Коровина, церковные интерьеры В.В.Петровичева, парижские пейзажи Н.А.Тархова, интерьеры А.В.Средина, деревянная скульптура С.Т.Коненкова.

 

Однако, с 1911 года в "Союзе" стали проявляться новые отрицательные тенденции: "Союз" начал превращаться в замкнутую организацию с практически постоянным составом. Так из нового устава "Союза", принятого в 1911 году исчез пункт, в котором говорилось о праве каждого члена выставлять свои произведения на выставках объединения в течение десяти лет без жюри.

1911 год принято считать началом кризиса "Союза русских художников", который достиг своего максимума в 1914-1923 годах и привел к распаду "Союза". Нетрудно заметить, что максимум кризиса приходится на Первую мировую войну, февральские и октябрьские революционные события, гражданскую войну в России. Основной причиной кризиса называют политическую индифферентность художников.

С 1917 по 1922 в выставочной деятельности "Союза" был пятилетний перерыв. В январе 1922 года открылась XVI выставка СРХ. Тогда же был обновлен состав "Союза". "Союзники" сразу принимают в свои ряды одиннадцать человек, среди них: Н.А.Андреев, В.Н.Домогацкий, Н.В.Крандиевская, О.С.Малютина, В.Н.Яковлев. Такого большого приема не было с 1910 года.

В декабре того же года проходит XVII выставка, в которой кроме членов "Союза" принимали участие молодые художники. Однако выставка не пользовалась большой популярностью у публики. Сразу же после ее закрытия обсуждаются планы устройства следующей выставки. Эта XVIII "Весенняя выставка Союза русских художников", открывшаяся 13 мая 1923 года, стала последней.

 

 

27. Художественные объединения 1920-х г. («Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Голубая роза», АХРР, ОСТ, ОМХ, «4 искусства» и т.д.)

· Голубая Роза

В конце XIX - начале XX века в Московском училище живописи, ваяния и зодчества сформировалось содружество шестнадцати молодых живописцев, получившее впоследствии название «Голубая роза». Сине-голубые тона – символ эпохи модерн.

Их лидеры Павел Кузнецов и Пётр Уткин - были выходцами из старинного волжского города Саратова. Кроме них, в группу входили: А.А. Арапов, Н.Н. Феофилактов, Н.П. Крымов, Н.Д. Милиоти, Н.Н. Сапунов, М.С. Сарьян, С.Ю. Судейкин, скульптор А.Т. Матвеев, К.С. Петров-Водкин в начале своего творческого пути и другие. М.А. Врубель принимал участие в их выставках. Они считали себя провозвестниками нового вида искусства, главной целью которого стало создание масштабной картины-панно, где синтезировались бы все виды искусства: живопись, архитектура, музыка, поэзия, а также театрально-декорационное искусство. Особое значение придавалось музыке с её бесконечностью, импровизационностью, одухотворённостью. Музыкальная ритмика картин заставляла жить их своей жизнью, создавала трансцендентное бытие, существуя вне реального времени и пространства.

Выставка была открыта 18 марта 1907 года в Москве на Мясницкой улице в доме фабриканта фарфора М. С. Кузнецова и была организована на средства Н. П. Рябушинского — мецената, издателя журнала «Золотое руно» и художника-любителя. С Н. Рябушинским сотрудничали многие поэты-символисты того времени — Андрей Белый, Д. С. Мережковский, А. А. Блок, В. Я. Брюсов и др. Вполне вероятно, что именно Валерий Брюсов предложил название «Голубая роза».

Основу выставки составляли работы участников более ранней экспозиции — «Алая роза», проведённой в 1904 году в Саратове. Московская выставка ознаменовала собой начало поздней фазы русского символизма. В сравнении с графически-линейными произведениями мастеров из Санкт-Петербурга, объединённых в «Мир искусства» и доминировавших в художественной жизни Российской империи начала XX века, работы молодых авторов из Москвы поразили зрителей нежными, дымчатыми, будто тающими красками и зыбкими, ускользающими формами. Большинство представленных на выставке полотен было создано в стиле модерн в его московском варианте. Вместе с тем часть работ как бы предвосхищала появление авангардных направлений 1910-х годов — экспрессионизм, примитивизм. Выставку посетило более пяти тысяч человек.

Художественное объединение мастеров «Голубая роза» прекратило своё существование в 1910 году. Часть участников отошли от символизма, но продолжали создавать романтически-одухотворённые образы. В 1920-е гг. некоторые из участников выставки вошли в художественные объединения «Маковец» и «Четыре искусства».

 

· Четыре искусства (1924 - 1931)

- объединение московских и ленинградских художников и архитекторов разных поколений, созданное в 1924 г. по инициативе прежних участников выставок обществ "Голубая роза" и "Мир искусства". Приоритетами художественного творчества объявлялись высокий профессионализм и эмоциональная содержательность произведений. Своей задачей члены объединения считали изучение специфики и синтетического взаимодействия основных видов искусства (живописи, графики, скульптуры), а также архитектуры, принципов градостроительства. Отсюда название "4 искусства". Его членами-учредителями выступили: Е. М. Бебутова, Л. А. Бруни, И. С. Ефимов, К. Н. Истомин, А. Е. Карев, А. И. Кравченко, П. В. Кузнецов, В. В. Лебедев, Л. М. Лисицкий, А. Т. Матвеев, В. И. Мухина, К. С. Петров-Водкин, М. С. Сарьян, Н. А. Тырса, П. С. Уткин, В. А. Фаворский и др.

В конце 1920-х гг. "4 искусства" объединяло около семидесяти живописцев, графиков и скульпторов. Заметная роль в его деятельности принадлежала архитекторам И. В. Жолтовскому, В. А. Щуко, А. В. Щусеву и др. Объединение организовало выставки в Москве (1925, 1926, 1929) и в Ленинграде (1928). На них экспонировали свои работы и художники из Воронежа, Саратова, Тифлиса, других городов. Однако деятельность объединения не получила понимания официальных кругов. Приверженность традициям мирового искусства и культуры, стремление его членов к высокому профессионализму, упорная работа над совершенствованием художественной формы своих произведений как инструмента выразительности было названо "контрабандой" и "художественной контрреволюцией".

Общество "4 искусства" было обвинено в "узко-формалистических, по существу,буржуазных тенденциях". Ощутив на себе тяжелый идеологический прессинг, объединение в 1931 г. было вынуждено прекратить свою деятельность.

· Ноль-десять

- объединение художников кубо-футуристов, существовавшее в 1917 г. в Петрограде. Созданию объединения предшествовала выставка под названием "Последняя кубо-футуристическая выставка картин 0, 10", состоявшаяся в декабре 1915 -- январе 1916 г. в Петрограде. Инициатором ее был И. А. Пуни, участниками -- Н. И. Альтман, К. Л. Богуславская, М. М. Васильева, В. В. Каменский, А. М. Кириллова, Л. С. Попова, И. А. Пуни, О. В. Розанова, В. Е. Татлин, Н. А. Удальцова и др. На выставке были широко представлены супрематические работы К. С. Малевича (около сорока, в том числе знаменитый "Черный квадрат") и его последователей. Слово "последняя" в названии выставки, по мнению устроителей, должно было означать завершение кубо-футуристического периода в русской живописи и переход к новому этапу -- беспредметности. Название "0, 10" связано с идеей Малевича о сведении всех предметных форм к нулю и переходе "за ноль" (сформулированная в его брошюре "От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм", выпущенной в свет одновременно с открытием выставки). Участниками выставки декларировалась "свобода предмета от смысла, уничтожение утилитарности. Картина есть новая концепция абстрагированных реальных элементов, лишенных смысла…"

В апреле 1917 г. Богуславская, Кириллова, Клюн, Малевич, Меньков, Попова, Пуни, Розанова и Удальцова объединились в общество под названием "0, 10" и вступили в Союз деятелей искусств. В октябре--ноябре 1917 г. эта группа вошла в "Бубновый валет" и приняла участие в его последней выставке.

· Бубновый валет (1910 -1917)

В 1910 году выставка молодых художников с эпатажным заголовком Бубновый валет стала заметным явлением в культурной жизни Москвы.

Налет скандальности был заключен в выражении "бубновый валет", ассоциировавшимся тогда со следующими понятиями: так называли каторжников, на арестантских робах которых был нашит бубновый туз; старинное французское жаргонное толкование самой игральной карты "плут, мошенник".

Одним из вдохновителей и организаторов выставочной акции стал Михаил Ларионов. Среди участников мероприятия также были Наталья Гончарова, Петр Кончаловский, Александр Куприн, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Роберт Фальк, братья Давид и Владимир Бурлюки. Выставка получила неоднозначные критические отклики в прессе и вызвала ошеломляющий интерес публики.

Ноябрь 1911 года стал отправной точкой появления нового общества художников Бубновый валет - крупнейшего объединения раннего авангарда в России. Ядро группировки составили московские живописцы. В качестве учредителей выступили Кончаловский, Куприн, Машков, Рождественский.

Бубновый валет вышел на авансцену русского искусства в то время, когда в глубоком кризисе находились консервативный академизм, недавно передовые направления символизм и модерн, серьезные затруднения испытывало передвижничество.

Единой базовой платформой для членов нового союза явился отказ от академических традиций, стремление к "новому искусству", творческой свободе.

Однако внутренние противоречия привели к раннему расколу бубнововалетцев: радикальная часть художников, произведения которых ориентировались на образцы народного и примитивного творчества, во главе с Ларионовым покинули объединение и организовали собственную выставку "Ослиный хвост" (1912).

В 1916 - 1917 гг. произошел очередной раскол: Кончаловский, Машков, Куприн, Лентулов, Рождественский, Фальк и другие умеренные художники вышли из группировки в знак протеста против активного внедрения в экспозицию супрематических произведений Малевича и его сторонников. Вслед за этим объединение Бубновый валет фактически прекратило свое существование.

 

· Ослиный хвост (1912-1913)

- объединение художников, отделившихся от «Бубнового валета» и организовавших в 1912 г. в Москве, в Училище живописи, ваяния и зодчества, одноименную выставку.

Идейным вдохновителем «Ослиного хвоста» был М. Ларионов. В объединение входили Н. Гончарова, К. Малевич, В. Татлин и др.

Название выставки связано с известным эпизодом художественной жизни Парижа: в 1910 г. в «Салоне независимых» группа мистификаторов выставили картину, якобы написанную ослом посредством хвоста.

Противопоставляя себя «бубнововалетовцам», ориентировавшихся на современную французскую живопись, члены «Ослиного хвоста» попытались соединить в своем творчестве все современные достижения живописи с русским народным творчеством — лубком, иконописью, а также примитивизмом.

Как и выставка «валетов», скандалом сопровождалась и выставка «Ослиного хвоста», пользовавшаяся популярностью у публики не столько из любви к современному искусству, сколько из обывательского интереса.

К 1913 г. объединение «Ослиный хвост» фактически распалось.

· Бытие (1921-1930)

- объединение московских художников, основанное в 1921 г. группой выпускников Вхутемаса. В 1924-26 гг. пополнилось бывшими членами объединений НОЖ и "Московские живописцы". Члены общества: М. Н. Аветов, С. А. Богданов, А. А. Лебедев-Шуйский, П. П. Соколов-Скаля и др. Было организовано семь выставок "Бытия", в которых участвовали, помимо членов объединения, П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, А. А. Осмеркин, Г. Г. Ряжский. Для художников этого объединения, сформировавшихся под влиянием "Бубнового валета", характерны живописные искания в пейзаже и натюрморте, а также обращение к советской тематике. Однако нечеткость программных установок привела "Бытие" к расколу, часть его членов перешла в АХРР. В 1930 г. объединение прекратило свое существование.

· Новое общество живописцев (НОЖ) (1921-1924)

–основано в 1921 г. в Москве выпускниками Вхутемаса (С. Я. Адливанкин, А. М. Глускин, А. М. Нюренберг, М. С. Перуцкий, Н. Н. Попов, Г. Г. Ряжский). Возникло как оппозиционное беспредметному искусству. Обращаясь к сюжетной живописи, члены НОЖ использовали традиции народного лубка, приемы примитивизма и экспрессионизма. В 1922 г. участники НОЖ организовали выставку своих работ в Москве. Общество распалось в 1924 г. Ряд его членов перешел в АХРР и "Бытие".

· Московские живописцы (1925-1926)

- общество художников, основанное в 1925 г. бывшими членами "Бубнового валета" и молодыми живописцами, вышедшими из "Бытия". В общество входили около сорока художников, среди них: М. Н. Аветов, И. Э. Грабарь, А. Д. Древин, А. В. Куприн, П. П. Кончаловский, Б. Д. Королев, А. В. Лентулов, И. Н. Машков, В. В. Рождественский, Н. А. Удальцова, А. А. Осмеркин, Р. Р. Фальк и др. Основная задача, которую ставили перед собой художники объединения, -- соединить советскую тематику с живописными принципами постимпрессионизма и кубизма. В 1925 г. они провели в Москве выставку работ объединения. В 1926 г. "Московские живописцы" в полном составе вошли в АХРР, а на следующий год большинство членов общества покинули АХРР и организовали Общество московских художников.

· Общество русских скульпторов (ОРС)(1926-1932)

- объединение, основанное в 1926 г. в Москве. В него входили скульпторы различных направлений. Члены ОРС -- Н. А. Анреев, В. А. Ватагин, А. С. Голубкина, В. Н. Домогацкий, В. И. Мухина, И. М. Чайков и др. -- ставили задачу сплочения ваятелей для развития советской скульптуры и осуществления плана монументальной пропаганды. ОРС организовало четыре выставки (1926, 1927, 1929, 1931). Прекратило свою деятельность в 1932 г

· Общество художников-станковистов (1925-1932)

Объединение художников, основанное в 1925 году в Москве выпускниками ВХУТЕМАСа. Члены ОСТа выступали за реалистическую живопись в обновленной форме, противопоставляя ее беспредметному искусству и конструктивизму. Название группировки - Общество художников-станковистов - было связано с бурными дискуссиями о судьбах и назначении искусства. Группа современных остовцам живописцев принципиально отвергла станковые формы творчества ради задач художественно-производственных, что членам будущего ОСТа пришлось не по нраву.

Ядро общества сложилось несколько раньше, в 1923-24 г., когда будущие "остовцы", в то время члены разных групп, участвовали в "Дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства". В 1924 году состоялась Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства.

 

Основные темы:

v индустриализация России, недавно ещё аграрной и отсталой, стремление показать динамику взаимоотношений современного производства и человека.

v жизнь города и городского человека 20 века.

v массовый спорт (футбол, теннис, спортивные соревнования и кроссы, гимнастика), который также стал характерной особенностью жизни советского общества.

Само же объединение в первоначальном составе просуществовало недолго. Уже в 1928 году внутри него четко определились две группы художников, отличающиеся своими творческими позициями:

Одна из групп (в нее входили Вильямс, Дейнека, Лучишкин, Пименов и др.) тяготела к изображению городской жизни, новой техники, индустриального пейзажа, спорта, молодых, физически развитых людей. Их работы отличала динамичность, четкость композиции, графичность в передаче форм.

Другая группа, объединявшаяся вокруг Штеренберга (Гончаров, Лабас, Тышлер, Шифрин и др.), работала в более свободной манере предпочтя лиричность и живописность. Особое художественное свойство произведения, способность передавать непрестанную изменчивость окружающего мира, воспроизводить разнообразные явления жизни в их динамике, подвижности, текучести, многообразии.

В конце концов, собственно ОСТ и его наследники, наряду со всеми другими художественными объединениями, оказалась распущена в 1932 году постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апреля «О перестройке литературно-художественных организаций».

· Ассоциация художников революционной России (АХРР; с 1922 - 1932)

основана в Москве в мае 1922. 1 мая 1922 г. на Кузнецком мосту открылась "Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим", которая в дальнейшем стала считаться первой выставкой АХРР. Главной задачей члены Ассоциации считали создание жанровых картин на сюжеты из современной жизни, в которых они развивали традиции живописи передвижников. Ахровцы боролись с левыми направлениями в искусстве, наносившими, по их мнению, большой вред реалистической живописи, стремились доказать неоходимость существования станковой сюжетной картины, боролись с лозунгом "искусство для искусства". Первыми членами АХРР стали ее учредители: А. Е. Архипов, Ф. С. Богородский, А. В. Григорьев, Н. И. Дормидонтов, Е. А. Кацман, В. В. Карев, Н. Г. Котов, С. В. Малютин, С. А. Павлов, С. В. Рянгина, Н. Б. Терпсихоров, Б. Н. Яковлев и др. Организация стремительно разрасталась. Уже к лету 1923 г. Ассоциация насчитывала около трехсот членов; стали возникать ее областных и республиканские филиалы, к 1926 г. их было уже около сорока. В числе первых появились филиалы в Ленинграде, Казани, Саратове, Самаре, Нижнем Новгороде, Царицыне, Астрахани, Ярославле, Костроме, Ростове-на-Дону. В АХРР коллективно вливались участники других художественных объединений. Так, в 1924 г. в Ассоциацию вошли члены Нового общества живописцев, в 1926 г. -- группа "бубновалетовцев", в 1929 -- художники из объединения "Бытие", в 1931 -- из общества "Четыре искусства".

В 1920-е гг. Ассоциация приобретала все большее число сторонников, пользовалась поддержкой государства и укрепляла свои позиции, обрастая новыми структурами. Так, в 1925 г. по инициативе учащихся москвских и ленинградских художественных вузов создается объединение молодежи АХРР -- ОМАХРР, которое вскоре обрело статус автономной организации со своим уставом.

Главным направлением деятельности АХРР в 1920-е гг. стали выставки. За десятилетие ее существования состоялось одиннадцать крупных выставок. Кроме того, ахровцы участвовали в XVI Международной выставке искусств в Венеции (1928), в Художественно-промышленной выставке СССР в Нью-Йорке (1929), а также показали самостоятельную выставку в Кёльне (1929). Параллельно за период 1923-31 гг. прошло более семидесяти выставок филиалов АХРР. Ахровцы ввели в свою практику тематический принцип выставок: "Жизнь и быт Красной Армии" (1922), "Жизнь и быт рабочих" (1922), Революция, быт и труд" (1924 и 1925), "Искусство в массы" (1929) и др. От них берет начало традиция придавать выставкам форму своеобразного художественного отчета.

В 1924 г. была создана издательская часть АХРР, которая выпускала цветные репродукции, открытки, альбомы и выставочные каталоги. С 1929 г. ахровцы издавали журнал "Искусство в массы" (вышли двадцать номеров). Деятельность Ассоциации была прекращена в 1932 г. специальным Постановлением ЦК ВКП(б).

· ОКТЯБРЬ (1928-1932)

(Объединение новых видов художественного труда "ОКТЯБРЬ") - творческое объединение, основанное в 1928 г. в Москве. В него входили представители различных видов искусства: живописцы, прикладники, архитекторы, художественные критики и т. п.





Рекомендуемые страницы:


Читайте также:

Последнее изменение этой страницы: 2016-05-30; Просмотров: 1095; Нарушение авторского права страницы


lektsia.com 2007 - 2020 год. Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав! (0.028 с.) Главная | Обратная связь