Архитектура и мозаика Византии

В архитектуре Византии неразрывно слиты утонченная декоративность, стремление к пышной зрелищности и глубокая религиозность. Византийцы создали художественную систему, в которой господствуют строгие нормы и каноны, а красота материального мира рассматривается лишь как отблеск неземной, божественной красоты. Эти особенности византийского искусства ярко проявились в архитектуре.Византия знаменита великолепными сооружениями, призванными укреплять авторитет государства и церкви — храмы, дворцы, ипподром, триумфальные арки и различные инженерные сооружения. Большого расцвета Византия достигает в VI в., когда были заложены основы новойархитектуры. Возникает особый византийский архитектурный стиль, особенно проявившийся в строении храмов.

Тип античного храма был переосмыслен в соответствии с новыми религиозными требованиями. Теперь он служил не местом хранения статуи божества, как это было в античную эпоху, а местом собрания верующих для участия в таинстве приобщения к божеству и слушания «слова божьего». Поэтому главное внимание уделялось организации внутреннего пространства

Характерные черты византийского зодчестваСуществует пять основных типов византийских церквей:

1) Базилика. Базилики представляли собой прямоугольные, вытянутые в длину здания, разделенные на продольные помещения — нефы, из которых средний был выше боковых. Часто они пересекались широким поперечным нефом, образуя в плане вытянутый, так называемый латинский крест. В восточной части базилики находился алтарь. Античные базилики в Византии были приспособлены для христианского культа.
Базилика св. Софии в Охриде. Ок. 1037—50, притвор с галереями — 1317.Базилика св. Софии в Македонии (основан в 9 в., ок. 1037-1050 перестроен) с цилиндрическими сводами и тремя апсидами с восточной стороны.

2) Простой центрический тип. Центрический план в его круговом или многоугольном вариантах широко использовался в византийской архитектуре. Более простая форма (баптистерий собора св. Софии в Константинополе) происходит от римских мавзолеев или круглых в плане помещений в римских термах.

Баптистерий собор св. Софии в Константинополе

Церковь св. Сергия и Вакха в Константинополе

Церковь Сан Витале в Равенне

3) Тип купольной базилики. Данный тип отличается менее вытянутым главным нефом, перекрытым куполом без трансепта. Боковые нефы той же длины, что и главный, и имеют второй ярус для женщин. Наиболее классическим примером здания данного типа является собор св. Софии в Константинополе. Храм, в котором размеры главного нефа существенно выросли, создавал идеальные условия для богослужения

СОБОР СВ. СОФИИ в Константинополе (Стамбуле). После 1453 собор был преобразован в мечеть, а в 1935 объявлен музеем.

Церковь св. Ирины

4Крестокупольный тип. Будучи признанным византийским типом, крестокупольные церкви тем не менее не получили широкого распространения. Для них характерен четкий крестообразный план, образованный нефом и пересекающим его широким трансептом. Средокрестье и все четыре ветви креста увенчаны куполами, которые опираются на столбы, стоящие группами, между которыми проходят боковые нефы. Интерьер и внешний облик храмов этого типа отличает особая пластическая красота. Их можно легко расширить в стороны и в глубь без утраты органического единства, так что в этом смысле они представляют собой единственное серьезное отступление от византийской концепции храма, исходящей из замкнутой структуры с установленным объемом.

собор Сан Марко в Венеции

Церковь Святых Апостолов, Церковь Двенадцати Апостоловв г. Салоники

5)Квадратнокупольный тип. Применявшийся главным образом в небольших церквах, этот тип был широко распространен. Отличительные его особенности: вписанный в квадрат крест в плане и пять куполов, один над средокрестием и четыре по обратным углам креста. Соответственно совершенно иначе, чем в крестокупольной церкви, размещаются вертикально нарастающие массы и показаны эффекты симметричности форм относительно вертикальной и горизонтальной осей плана. Несомненно, эта схема развилась из типа купольной базилики.

церковь монастыря св. Луки в Фокиде

церковь св. Федора в Константинополе

Другие типы сооружений. Как и церковная архитектура, светские постройки вплоть до эпохи Юстиниана чрезвычайно близки по духу римским. Различия, связанные с иным климатом, иными строительными материалами и наличием более тесных связей с Малой Азией, проявлялись лишь постепенно? византийский дворец - сложный комплекс более или менее обособленных, отличающихся необычайной пышностью одно- и двухэтажных построек, размещенных в обширном парке. От жилых домов простых византийцев остались лишь незначительные следы. Монастыри возникали в местах уединения отшельников, где на основе относительно разрозненных построек постепенно зарождалась обитель - место пребывания религиозной общины. В конце концов появлялся развитый план монастырского комплекса, с ограждавшими территорию стенами, с церковью в центре, покоями настоятеля, келейными корпусами, трапезной, как это можно видеть в монастыре Хиландар на Афоне. В планировке городов обнаруживается влияние римского градостроительства: главные проезжие улицы украшались триумфальными арками, колоннами и статуями.

Мозаика. Мозаики набирались из маленьких кусочков смальты - цветного стекла со сколотыми краями, усиливавшими преломление света.

Золотые и серебряные мозаичные камешки изготовляли, вплавляя между двумя стеклами тонкие листочки драгоценного металла. Размеры кусочков смальты варьировали, а поверхность изображения специально делали чуть неровной, чтобы свет отражался от разных точек под разными углами. Готовя поверхность под мозаику, на нее наносили первый слой относительно крупнозернистой штукатурки, а по нему - второй, с более мелким зерном. Когда второй слой подсыхал, по нему процарапывался рисунок, после чего та часть поверхности, которую сразу же предполагалось покрыть мозаикой, покрывали слоем специального раствора. В него, следуя линиям процарапанного рисунка, вдавливали кусочки смальты.

Фон мозаики обычно заполнялся кусочками искрящейся золотой смальты, между которыми тут и там делали серебряные вставки. В ранних мозаиках фон иногда бывал зеленым или синим. Изобразительные мотивы (библейские сюжеты, святые, фигуры императоров и их приближенных, символы, растительные орнаменты и бордюры) размещались посередине, на наиболее выгодных в зрелищном отношении местах. В качестве наиболее ярких примеров этого искусства можно назвать

мозаики мавзолея Галлы Плацидии в Равенне,

мозайки монастырей св. Луки в Фокиде (1-я пол. 11 в.)

Дафни близ Афин Хора в Константинополе (нач. 14 в.),

собора Сан Марко в Венеции (11-15 вв.)

Особенности византийского стиляКак уже упоминалось выше, главной особенностью византийского стиля служил золотистый фон, который присущ для большинства картин. В качестве техники набора применяется обычно прямой набор. Еще одной особенностью мозаичных панно выполненных в византийском стиле, является наличие четких контуров каждого объекта представленного в картине. Как правило, чтобы добиться этого, для контура использовались кубики мозаики, выкладываемые в ряд. Если картину разглядывать с большого расстояния, то такие контуры позволят сделать действующих персонажей более заметными на золотом мерцающем фоне.

Другие особенности византийской мозаикиВ более поздние времена исследователи обращают внимание на то, что кубики укладываются плотно друг к другу, а четкость контуров при этом продолжает прослеживаться. Также среди особенностей более поздних образцов византийской мозаики можно назвать правильные пропорции человеческих тел. Часто они изображаются мастерами в движении или в повороте. Часто изображение передано, так, чтобы была видна объемность изображения. Это в какой-то степени оживляет изображения, но наличие четких контуров все же делает их довольно сухими.

10.Живопись раннего Возрождения в Италии. « Общее о Возрождении.

Эпоха раннего Возрождения в Италии приходит на 15в-квадроченто, а именно с 1420 по 1500 годы

Если в эпоху проторенессанса художники работали интуитивно, то в 15 веке они начали использовать научные методы:

-линейную, прямую и воздушную перспективу;

-анатомию и пропорцию.

Одним из создателей прямой линейной перспективы считается Филиппо Бронулесски (скульптор и архитектор 15в)

Он изображал городскую площадь с использованием законов прямой перспективы.

Ведущее искусство эпохи возрождение – Живопись.

Характерные черты для 2-ой половины 15 века:

-аристократический вкус;

-обращение к литературе и мифологическим сюжетам

-философские темы

На искусство оказывает влияние неопластицизм.

Сандро Ботичелли.

Еще одно имя связанное с историей Флоренцией. Одним из художников 2-ой половины 15вв является художник Сандро Ботичелли (его настоящее имя Алессандро ди Мариано Филипепи; 1445-1510). Он родился в семье кожевника Мариано Ванни Филипепи. После смерти отца главой семьи становится старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли (бочонок), это прозвище пристало к нему то ли за чрезмерное пристрастие к вину, то ли из-за его полноты. В пятнадцать-шестнадцать лет одаренный мальчик поступает в мастерскую знаменитого Филиппо Липпи. Усвоивший технику фресковой живописи, Алессандро Боттичелли (прозвище брата стало своего рода псевдонимом художника) поступает в самую знаменитую во Флоренции художественную мастерскую Андреа Верроккьо. В 1469 году Сандро Боттичелли был представлен видному государственному деятелю Флорентийской республики Томазо Содерини, который свел художника с семьей Медичи. С этого времени судьба живописца вплоть до смерти Лоренцо Великолепного связана с домом Медичи. Для них он выполнил свои самые знаменитые и крупные заказы. Сандро Боттичелли никогда надолго не покидал Флоренцию.

У Ботичелли свой собственный оригинальный стиль. Его работы: «Поклонение волхвов» (где он изобразил главных представителей Медичи в образах библейских героев и изобразил самого себя), «Весна» 1477г. (сложный сюжет -3 месяца весны, 8 фигур и ангел (амур), действие происходит слева на право), «Афродита»(богиня любви, сверху амур, он стреляет метит свою стрелу в 3-х граций, 2 месяц апрель – этот месяц посвящен), - завязанные глаза амур – символ слепой любви Афродите.

Характерные черты в работе «Весна»:

-плоскостность пространства

-мало выраженные объемы

-четкие контуры линии напоминают вырезанные фигуры

-нарушение, искажение пропорций (фигуры средневековья)

-декоративность

-идеи неопластицизм

«Рождение Венеры»

Венера родилась из пены морской. Обнаженная Венера стоит в большой раковине, которую подгоняют Зефир и Хлорис. Справа девушка Ора (богиня времен года), представляет весну, укрывает плащом Афродиту (идея неопластицизм – духовная любовь). Вместе с Афродитой родились розы (цветы любви). Афродита богиня любви.

Венера - это в римской мифологии богиня любви. А Афродита - богиня любви в греческой мифологии. При том в мифах именно Афродита родилась из пены. Многие картины, если изображаются мифологические герои, будь то, греческие или римские, всегда указываются в скобках. Например Афродита (Венера), Нептун (Посейдон) и т.д.

" Венера (лат. venus, род. п. veneris «любовь») в римской мифологии первоначально богиня цветущих садов, весны, плодородия, произрастания и расцвета всех плодоносящих сил природы. Затем Венеру стали отождествлять с греческой Афродитой, а поскольку Афродита была матерью Энея, чьи потомки основали Рим, то Венера считалась не только богиней любви и красоты, но также прародительницей потомков Энея и покровительницей римского народа. Символами богини были голубь и заяц (как знак плодовитости), из растений ей были посвящены мак, роза и мирт."

" Афродита (др.-греч. Ἀ φ ρ ο δ ί τ η, в древности истолковывалось как производное от ἀ φ ρ ό ς — «пена») — в греческой мифологии богиня красоты и любви, включавшаяся в число двенадцати великих олимпийских богов. Она также богиня плодородия, вечной весны и жизни. Она — богиня браков и даже родов, а также «детопитательница». Любовной власти Афродиты подчинялись боги и люди; неподвластны ей были только Афина, Артемида и Гестия. Была безжалостна к тем, кто отвергает любовь. Жена Гефеста или Ареса."

Предыдущая 1 2 345 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Следующая