Стили декоративного искусства как основа создания современного дизайна

⇐ ПредыдущаяСтр 7 из 8Следующая ⇒

Слово " стиль" происходит от латинского " stylos", означающего стержень для письма. В самом слове звучит некая упорядоченность, реализованная идея, осмысленное содержание. Стиль - это внутренний стержень, внутренняя сущность, из которых происходит внешнее воплощение.

По отношению к дизайну стиль - это точное пространственное решение всего, что окружает человека, соответствующее внешнему облику сооружения, интерьеру. Стилистически единым с интерьером должен быть и предметный мир — от мебели и светильников до текстиля и посуды.

Основные стили окончательно сложились еще в прошлом. Считается, что современник живет в эклектичном мире постмодернизма (эре современного дизайна) и ничего принципиально нового придумать невозможно. Однако это не совсем так. Сейчас рассматривается естественный и закономерный процесс развития стиля, при котором происходит расширение его границ, разрабатываются новые принципы, принимаются новые критерии и вызревают новые подходы. Эклектика может быть хаотичной и уродливой, а может быть цельной и стильной.

На развитие дизайна, безусловно, влияло развитие культуры и искусства. Элементы, используемые в современном дизайне, берут свое начало в стилях ушедших эпох. Сегодняшний дизайн не смог бы обрести ту форму, которая нам знакома, без влияния стилей, сформированных в искусстве в прошлом.

И чтобы понять современный дизайн, построение, гармонию, стилистическую однородность, необходимо обратиться к истории декоративного искусства.

В общем качестве можно разделить стили на виды:

• исторические;

• этнические;

• современные.

Они, в свою очередь, состоят из множества ответвлений, соответствующих географическим, социальным, вкусовым и прочим факторам.

В дизайне выделяются не только исторические, но и географические стили. Примером такого стиля является этника.

На всех континентах этнические стили в чистом виде используют в интерьерных традициях, образцах мебели и аксессуарах, воплощающих национальные культурные особенности. Этника как прием в проектировании интерьера часто используется фрагмен-

тарно; в оформление вносятся экзотические элементы для создания настроения или придания большей выразительности.

Особенно популярный этностиль - японский, с его безупречными цветовыми сочетаниями и лаконичными формами. Это минималистский стиль, в котором ничто не перегружает внимание; пространство структурировано спокойно и внятно. В японские интерьеры включаются традиционные японские мотивы, орнаменты; посуда для чайной церемонии, для традиционных рыбных блюд; шкатулки, скульптуры.

Японский стиль ассоциируется с иероглифами, цветами преимущественно в светлой гамме: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный. Также весьма распространены раздвижные стены, ширмы, бамбуковая мебель.

Весьма популярен сегодня и африканский стиль - наиболее экзотический.

Мебель - деревянная, украшенная резьбой, кованная из железа или плетенная из ротанга. Пол украшается шерстяным ковром с традиционным африканским рисунком.

Важный акцент - изготовленные вручную традиционные изделия художественных ремесел: деревянные блюда для фруктов, экзотические скульптуры, маски, стилизованные фонарики.

В оформлении загородных коттеджей, да и городских квартир нередко встречается скандинавский стиль, популярный далеко за пределами Швеции благодаря сети магазинов IKEA. Это стиль без затей: дощатые полы из светлого дерева, светлые стены, простая деревянная мебель. Подчеркивается естественная фактура мебели; краски для пола и мебели, если и применяются, то тоже светлых натуральных тонов. Традиционно скандинавские дизайнеры стремились к демократичности и лаконизму интерьеров. Декор жилища -простые льняные и хлопковые ткани в клетку или полоску чистых светлых тонов.

Исторические стили:

Ренессанс (1400-1600)

Зарождение дизайна как направления искусства и фактора повседневной жизни происходит в Италии в эпоху Возрождения (Ренессанса). В декоре XV и XVI веков доминировала концепция подражания искусству Древнего мира.

В конце XV века в декорировании интерьера, мебели, предметов из керамики, стекла и металлов доминируют орнаментальные мотивы. Распространенный орнамент:

• завитки из листьев;

• фестоны;

• гирлянды;

• мотивы канделябров.

Микеланджело (1475-1564) повел классическую архитектуру и скульптуру по другому пути, создав стиль маньеризм.

Маньеризм - (от итальянского слова maniera) виртуозность и утонченность, изящность форм, изображение переплетенных фантастических животных, морских существ и птиц, усиленных гротесками и переплетенным орнаментом.

Интерьеры XV столетия еще не заполнены мебелью. Основной вид - сундуки и стулья.

Типичные ренессансные мотивы включали в себя:

• лица в профиль;

• библейские и мифологические сюжеты;

• геральдические мотивы.

Гротескный стиль живописи в керамике изображал:

• фантастических существ;

• страшных монстров, окаймленных причудливым растительным орнаментом.

На декоре стекла специализировались венецианские мастера.

Значительный технический прогресс наблюдается во второй половине XV века.

Тогда было впервые изготовлено бесцветное, исключительно чистое стекло. Из-за сходства с хрусталем его назвали cristallo. В 1460 году изобретено стекло, похожее на мрамор. Оно напоминало полудрагоценный камень агат или халцедон, от которого пошло его название. Популярность роскошного венецианского стекла выросла — венецианских мастеров переманивали за границу. В северной части Европы одним из главных производителей венецианского стекла стал Антверпен.

Стеклодувные мастерские в Центральной и Северной Европе снабжались лесным топливом: золой бука и папоротника. Из-за высокого уровня содержания окиси железа стекло получалось необычного зеленоватого цвета. Оно известно под названием Waldglas (лесное стекло). Лесные стеклодувы производили однотипную посуду для вина и пива. Большая часть изделий имела форму конусообразного или бочкообразного стакана.

Посуда украшалась следующим образом:

" леденцами", или каплями, создающими узоры. " Леденцы" имели как декоративный, так и практический смысл - за них удобно было браться масляными пальцами;

• декор наносился на готовое стекло алмазной иглой,

далее наносилась эмаль;

• типичный орнамент с арабесками или гротесками, сделанный контуром и
заштрихованный параллельными линиями;

• в орнаменте используют ярко-зеленые листья и стилизованные фигуры животных.
Королем ремесел считалось ювелирное искусство. Материалы, с которыми работали

— серебро и золото, ценились очень высоко. Созданные изделия имели не только утилитарное значение;

они свидетельствовали о статусе владельцев и заказчиков, каковыми чаще всего были представители знати и Церковь.

Дорогими тканями считались бархат и парча. Декор тканей состоял из мелких геометрически повторяющихся узоров и крупного рисунка размером 51 см, который мог занимать всю ширину полотна.

Барокко (1600-1730)

Барокко - стиль дизайна, искусства и архитектуры, появившийся в Риме в конце XVI века, однако чаще всего его относят к искусству XVII века различных стран.

В барокко прослеживается преклонение перед античной классикой, особенно перед величием и монументальностью римской архитектуры, что заметно в храмах и дворцах XVII века. Залы государственных заседаний расписаны монументальными классическими сценами из жизни богов, украшены античной скульптурой.

В декоративном искусстве.

• увеличиваются размеры орнамента;

• преобладают четкие и массивные формы, богатые цветовые
контрасты;

• часто используются дорогие экзотические материалы;

• нелинейные формы и игра света на волнообразных поверхностях.

Общее впечатление, создаваемое интеръером итальянского барокко - мощь, роскошь и театральность.

Особенностями декоративного искусства стали:

• эффекты освещения;

• интерес к движению (подставки, имеющие форму крученых колонн).
Установление оживленной торговли со странами Дальнего Востока способствовало

развитию декоративного искусства XVII века. Многочисленные торговые фирмы стали поставлять на европейский рынок изделия из фарфора и шелка, что способствовало формированию вкуса к экзотике.

В Европу завозят новые виды растений, создаются ботанические сады. В декоре широко распространенным элементом становятся цветы.

Торговля луковицами тюльпанов достигает своего пика. Тюльпаны изображают
тщательно прописанными или стилизованными, их гравируют на серебре, они появляются
на тканях и

предметах мебели, украшенных маркетри, их рисуют на керамических изделиях.,

Другим заимствованным из природы и античности мотивом становится акант. Он употреблялся намного чаще другого лиственного орнамента.

В мебели человеческие фигуры или трофеи, копирующие античные образцы, в сочетании с архитектурными мотивами создавали символы власти и силы.

В Италии богатые семьи Барберини, Боргезе, Киджи, Лудови-зи и Памфили заказывали массивную мебель такого размаха, которого нельзя встретить нигде в Европе.

Итальянская мебель зачастую чрезмерно украшалась исключительными материалами, такими как драгоценные камни. При ее изготовлении использовали: черное дерево, слоновую кость, золоченую бронзу.

• стулья обиваются шелком или бархатом.

В XVII веке декор больше тяготеет к роскоши. Предметы мебели украшают резьбой с позолотой. Например, скульпторы создают сложные ножки столов. В моду входят спиралевидные элементы. Людовик XTV заказал серебряную мебель для Версаля; ее имитировали в других странах, покрывая деревянный каркас серебряной чеканкой.

Постепенно появляются новые формы мебели: стол с 8-ю ножками, письменный стол со столешницей, обитой кожей, комод, стулья, столы с ножками в форме " X^м и т.п.

Декоративному искусству стиля барокко были свойственны:

• излюбленные мотивы — листва и завитки, расположенные симметрично;

• ножки мебели обычно изготовляются в форме лапы или шарика;

• ореховое дерево было самым популярным, но для вещей высокого класса
используют клен, вишню, а позднее — красное дерево

Прозрачное стекло, использующее более дешевые материалы и простые формы, производится еще в больших количествах. При этом богатых покупателей интересуют предметы оригинальных форм со сложнейшими украшениями.

Исторический период барокко не означал единого стиля — он; был переходом от маньеризма к рококо. Рококо (1715-1770)

Франции, характеризовался органичностью и естественностью, изгибающимся змеевидным движением композиции. Используемые мотивы основаны на ракушках и нагромождении камней. Присутствующие мотивы волн или пламени создают ощущение мерцающего движения асимметрии. В основном рококо применялся в декоре интерьера, а не в архитектуре.

Восточная экзотика добавляет элементы декора, подходящие к частным комнатам в стиле рококо. Например, это кабинеты:

• украшенные панно с изображением животных, например обезьян,
совершающих человеческие поступки.

• разрисованные экзотическими китайскими фигурами, заимствованные из
гравюр китайского двора и приспособленные к европейскому вкусу.

Формы мебели тяготели к изогнутым, волнистым формам. На углах появились драконы и женские головки, которые по мере развития стиля заменили более абстрактную листву или ракушечные мотивы. Комод стал основным предметом интеръера XVIII века.

При изготовлении мебели использовались экзотические материалы, привезенные из колоний: палисандр (французское розовое дерево), атласное, пурпурное тюльпановое дерево.

Американская мебель в стиле рококо отличала искусство резчика. Визитной карточкой стиля стало изображение предметов природы, таких как ракушки, камни, крученые листья, цветы и фрукты, объединенные С- и S-образными завитками.

При изготовлении мебели во всех странах использовались:

• тонкие цветы, листья, ветви;

• нагромождение камней;

• фигуры животных, птиц и человеческих тел.

Общий эффект декора рококо оставлял ощущение легкости и грациозности.

Рококо - игривый и женственный, выработал новое ощущение фривольности, энергии и движения. Этому стилю очень подходил фарфор с его хрупкими и пластичными качествами, отражением цвета.

Стекло оказывается

прекрасным материалом для украшений в духе рококо. Его украшали эмалью, золотом; гравировали.

Особенность гравировки рококо — изобилие завитков и лент. Неоклассицизм (1760-1830)

Появление неоклассицизма было вызвано увлечением античностью и усилением отрицательного отношения к чрезмерной роскоши стиля рококо.

Неоклассицизм был, с одной стороны, возвратом к истории; с другой - поиском стиля, не связанного с эпохой. Поэтому в современных исследованиях фигурирует понятие " правдивый стиль". К моменту его упадка эти концепции слились с романтическими взглядами на величие прошлого. Античность становится одним из вариантов возвращения к истории.

Самая ранняя форма французского неоклассического декора -" греческий вкус" -делала акцент на геометричности узора в сочетании с торжественной манерой архитекторов Древней Греции.

Мотивы " греческого вкуса": гирлянды из лавра, завитки, переплетающийся орнамент.

Интерьеры украшаются деревянными панно с классическими мотивами или имитацией гротескного орнамента — арабесками, возрожденного в эпоху Ренессанса Рафаэлем.

Декор включал в себя природные мотивы:

• цветы;

• перевитые виноградные лозы;

• детали в светлых тонах.

Пересмотр классических источников привел дизайнеров к подражанию римской архитектуре и декору. Применяются различные сорта мрамора, мебель с позолоченной бронзой; шелковые и бархатные набивные ткани стали соответствовать вкусу императора. Вследствие этого наполеоновский ампир распространился по всей Европе.

Новые формы сочетались с цветочными мотивами, гирляндами и лентами. Орнамент утончился, стал меньшим по размеру и более насыщенным.

Мебель из декора имитировала римские и египетские мотивы. \

Стулья вернулись к квадратным спинкам и прямоугольным сиденьям, передняя часть которых украшалась резным подзором. Дизайнеры создавали массивные стулья и столы с прямыми ножками или в форме колонн с каннелюрами.

Предпочтение отдавалось светлым породам дерева.

Мастерство британских мебельщиков привело к созданию и использованию механических приспособлений для ящиков, потайных и боковых стенок а также к созданию новых форм мебели.

От рококо его отличали симметрииность украшений, богатые лепные и наклонные трехмерные детали, включающие в себя: \

• изображение цветов и растений (акант, жимолость, лавр);

• искусственные украшения (розетки, ленты, кольца, медальоны);

• спускающиеся драпировки.

В то время все хорошо понимали идиоматическое значение природных мотивов. Например, дуб воспринимался как символ верности и силы. В узорах отдается предпочтение некоторым деревьям и растениям:

• розам;

• клубнике;

■ ■ • чертополоху;

• клеверу;

• желудям;

• дубовым листьям.

⇐ Предыдущая 1 2 3 4 5 678 Следующая ⇒