Всё о понятии «ритм». Ритмизированная приобретённость структурности в музыке.

⇐ ПредыдущаяСтр 4 из 4

Немного из учебников-медичек Комаровой Е.Э. (1ч.) и Волощенко Г.В. (рек. как учебное пособие). Ритмическая организация органальных голосов подчиняется нормаммодусной ритмики(существенно, что намечается принцип имитации и можно найти примеры применения секвенции в качестве приема развития мелодии). Процесс унификации ритмических фигур вvoxorganalisначался с серединыXIIвека и теоретически был обоснован в трактатахXIIIвека на основе практики школы Нотр-Дам: Иоанн де Гарландия “De mensurabili musica” (1240 или 1260гг.), Аноним “Discantus position vulgaris”, Франко Кёльнский “Ars cantus mensurabilis”(1260 или 1280гг). В своем трактате Франко Кельнский выделяет три вида фигур (фигура – это знак, обозначающий звук или звуки согласно своей продолжительности) или нот – лонгу, бревис и семибревис. Фигуры делятся на простые (или одиночные) и сложные илилигатуры. Их прообразами были знаки невменной нотации. Невменные знакипунктум и вирга стали бревисом и лонга, а знаки для обозначения групп нот –квилис, податус, климакус и др. записывались в форме лигатур. Одной из главных проблем для исследователей является ритмическая расшифровка нотных записей средневековья.Исторический феномен нотации, именуемой модальной, заключается в неоднозначности чтения фигур. Графическое изображение звука не имело точного соответствия реальной длительности, как в современной системе нотации. Ритм выводился не из конкретного нотного знака, а из контекста – сочетания между собой нотных знаков. В связи с этим во второй половинеXIIвека сложилась определенная система последования фигур илимодусная ритмика. В качестве основных знаков в этой системе выступали лонга и бревис. (истор. и оснв. отеч.-теор. музыкозн.-я)

Модус – мензурированное (мензура - мера) последование лонг и бревисов согласно определенным ритмическим формулам. Модусом называется также сама ритмическая формула. В различных модусах (обычно приводят систему 6-ти модусов, но у Ф. Кельнского их пять) простые фигуры лонг и бревисов, а также лигатуры прочитывалися по-разному. В зависимости от контекста, возможности их прочтения могли быть двоякими. Поясним эту особенность. Наименьшая единица измерения длительности называлась tempus(время). Бревис (В), содержащий 1 темпус, считалсяrecta– правильным. Бревис, который содержал 2 темпуса, являлся сверхмензурированным –altera, альтерированным. Лонга (L) также могла бытьperfectus- совершенной и содержать три темпуса, иimperfectus– несовершенной, включать два темпуса. данная неоднозначность потребовала выработки теоретиками определенных правил чтения фигур. Вопрос о происхождении системы ритмических модусов сложен и до сих пор не получил однозначного толкования. Известна идея теоретика Уолтера Одингтона (13-14вв.) о прямой связи между ритмическими модусами средневековья и поэтическими размерами древних греков. В XXвеке ее развивает английский ученый Уильям Уэйт. Он предположил, что в поисках ритмических основ для своей музыки первый представитель модусной ритмики из собора Нотр-Дам в Париже Леонин обратился к трактату Августина " DeMusiса", где нашел ритмические образцы в виде античных стихотворных стоп. Ряд других исследователей связывают введение традиций античного стихосложения в профессиональную композиторскую практику с влиянием традиций светского - менестрельного искусства. Модусная система была характерна дляранней практики школы Нотр-Дам.В дальнейшем она преобразовывается и уже в трактате Гарландия “Demensurabilimusica”проявляется стремление детерминировать последование длительностей в отдельных сложных фигаурах - лигатурах, независимо от принадлежности к конкретному модусу. Тем самым автор пытался устранить неясности чтения лигатур, которые имелись в традиционной нотации. Лигатурное учение Гарландии явилось отправным пунктом для Франко, развившего собственную концепцию " абсолютной" нотации. Он исходил из того, что графическая форма потного знака должна быть самодостаточной для идентификации данной длительности, т.е. иметь конкретную меру – мензуру. Таким образом, на протяжении XIII века происходит переход от модусной системы ритмики к мензуральной. Это было связано с развитием не только органума, но и других жанров многоголосной музыки. Поэтому для меня это и стало объектом приваториванизации композиционного изложения комбинаторно-исследовательским путём сказать-доказать, что стилизация музыкального мышления совсем далеко не употребимая, пока человек, грубо говоря не перевернёт в понимании познания то, кому это нужно и для чего. В этом и есть сложность и некая закупоренность конспектно-прогнозопроделающе исследовательской деятельности, хотя бы начинающего осваивателя глубины значения и познания музыки. Чтение в любом виде на любом языке - всегда познавательно и несет образовательную подоплеку - едиственно верный для начинающего развивающегося студента ВУЗа вариант утвердиться не только в решении своей будущей профессии, но и привить интерес и авторитет со стороны окружающих к тебе неравнозначных и -дышащих изгоев-кровопийцепоедателей.

«Музыка нужна не для нотирования нотоносца, она учит и лечит так, как ни смогло бы ничто иное диловитое видозанятность в мире Сущьего и Грехоупадноотчуждения сердца и торговли апельсинами, иль гнилыми кабачками, кастрированием кадастра и на века! »Цитирование авторства. Продекламировано от 17.02.2016. Значительное внимание уделяется методологическим проблемам: обосновывается источниковедческий критерий сравнительно-исторических исследований, раскрываются междисциплинарные связи источниковедения. Источниковедение рассматривается как интегрирующая дисциплина в системе гуманитарных наук; показываются различные методологические подходы к решению наиболее значимых проблем, а также развитие методики исследования основных видов исторических источников. Обзор основных видов источников российской истории, данный во 2-й части учебного пособия, имеет универсальный характер, поскольку отражает тенденции, общие для источниковой базы истории разных стран. Рекомендовано Министерством общего и профессионального образования Российской Федерации в качестве учебного подобия для студентов высших учебных заведений. Эта разрабатываемая на основе принципа перехода идея рациональной практики оказалась темосновным орудием, с помощью которого рациональный критицизм вторгается во все сферы общественной жизни, обретая тем самым статус всеобщей методологии. Придав своей критицистской моделирациональности универсальный статус, Альберт последовательно применяет её к теории познания (главы 1, 2), морали (глава 3), идеологии (глава 4), теологии (глава 5), герменевтическому и аналитическому мышлению (глава 6), и политике (глава 7). ru.wikipedia.org · Текст по лицензии CC-BY-SA

Заключение.

Сравнивая опыты этих людей и методик, я делаю вывод, что источниковедение: теория. история. метод. источники российской истории и.н.данилевского, в.в.кабанова, о.м.медушевской и м.ф.румянцевой как учебное пособие раскрывают и показывают мне лично не только на эпистемологической ситуации, характеризуемой усилением полиметодологизма, стремлением к гуманитаризации исторического знания и эпистемологической ситуации, характеризуемой усилением полиметодологизма, стремлением к гуманитаризации исторического знания, но и на эпистемологической ситуации, характеризуемой усилением полиметодологизма, стремлением к гуманитаризации исторического знания, что и является учебным пособием отвечает новому статусу источниковедения в современной, В основе концепции книги - теоретическое осмысление того факта, что исторический источник (продукт культуры, объективированный результат деятельности человека) выступает как единый объект различных гуманитарных наук при разнообразии их предмета.

Список литературы.

Примеры, рекомендуемые для анализа источниковедческого зерна музыкознания

1) Чайковский П. Третья и четвертая картины из оперы «Пиковая дама». Лист Ф. Вариации на тему И. С.Баха. Из учебных пособий по стилистической музыкальной литературе для 4-го курса ССУЗов Соколова П.Н. и Грубера Л.К., - (библ.-ка им. Н. С. Чашечникова в БОУ СПО ООККиИ).

2)Сравнительный анализ четырех романсов на стихи А. С.Пушкина «Не пой, красавица, при мне» - М. Глинки, М. Балакирева, Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова.И. Стравинский, «Поцелуй феи»; стиль 1Г. Чайковского; «игра» разных по времени образных сфер «Лунный свет» из «Бергамасской сюиты» - А.Ю. Кудряшов «Теория музыкального содержания», - М., Музыка, 1967, 560 с. (К 20)

3)К. Дебюсси как преломление в его музыке черт стиля романтизма; Классическая симфония С. Прокофьева, стилизующая музыку И.Гайдна; стилизация изобразительных искусств музыкальными средствами С.Слонимский, фортепианная сюита «Три грации» Д. Кабалевский.Полистилистическая транскрипция «Каприсы Паганини» Э. Денисова - тонкий ироничный комментарий оркестра на партию скрипки, исполняющей каприсы Паганини. В Партите d-moll Денисова в партии оркестра и скрипки, исполняющей Партиту Баха, - трагический диалог времен - Романова Е. - Мягкая модуляционная полистилистика в последующих симфониях (А. Сохор, - М., Композитор, 1982). (Щ 234)

4)Резкая коллажная полистилистика в Первой симфонии Л. Шнитке. композитора («мышление стилями», С. Савенко «Л. Шнитке», - М., Просвещение, 1975). (Щ 490)

5)Энциклопедия методов введения цитат в «Сатирах на стихи Саши Черного» Д. Шостаковича - Пендерецкий А., - М., Просвещение, 1959. (Щ 384)

6)Медленные и быстрые средние частисонат для фортепиано, для скрипки и фортепиано - отредактировано Чистилиной М. «Сборник циклических пьес для фортепиано», - М., Музыка 1994. (библ.-ка им. Н. С. Чашечникова в БОУ СПО ООККиИ).

8)Шопен Ф. Мазурки; прелюдии; вальсы. Чайковский П. Пьесы из цикла «Времена года». Скрябин А. Прелюдии op.11, Бортнянский Д. Хоровые концерты - (Ливанова, 1-4 ч.). (Г 462). Они обеспечивают комплексный подход к развитию ученика в процессе обучения.

9)Примеры конкретных жанров – это примеры, рекомендуемые для анализа: Бах И. С. Французские и английские сюиты. Бетховен Л. - Ермакова - «Библиотека юного пианиста», - М., Музыка, 1964 (домашний).

10)Медленные и быстрые средние частисонат для фортепиано, для скрипки и фортепиано. Шопен Ф. Мазурки; прелюдии; вальсы. Чайковский П. Пьесы из цикла «Времена года». Скрябин А. Прелюдии op.11, Бортнянский Д. Хоровые концерты - многотомники + большие энциклопедические словари - М., Музыка, 2004. (Щ 31)

11)Синтез резко различных жанровых интонаций, невозможный в рамках первичных жанров - основа высокого профессионального искусства - Асафьев Б., М., Композитор, 1973. (Г 84)

12)Взаимодействие разных жанровых интонаций как принцип расширения выразительного языка музыки (Ф. Шопен. Прелюдия №7 - пример синтеза наивной легкой мазурочности и хоральности, вносящей оттенок жанра серьезной и сосредоточенной псалмодической речитации, Л. Мазель - М. Композитор, 1987). (Г 39)

13)С. Скребков -- общий охват развития музыкальных жанров, стилей, драматургии, выразительных средств, тематизма и музыкальных форм на протяжении XVII - XX веков. Три жанровых начала - моторика, декламационность и кантилена (С. Скребков, М., Компоитор, 1957). (78 И)

14)Фантастическая симфония, ор. 14 ― симфония Гектора Берлиоза. Написанная в 1830 г., она стала одним из первых крупных сочинений в жанре программной музыки и одним из самых известных произведений композитора.Дата завершения: 1830 г.. Композитор: Берлиоз, Гектор. Композиционная форма: Симфония. Премьера: Парижская Высшая национальная консерватория музыки и танца - И. Гивенталь и Л. Щукина-Гингольд «Музыкальная литература зарубежных композиторов». Выпуск 3-й. Допущено Управлением учебных заведений и научных учреждений Министерства культуры СССР в качестве учебного пособия для теоретичечских отделений музыкальных училищ - М., Музыка, 1984, 480 с., нот. (Г

15)

16) 46)Исследователи указывали на родство пьесы со «Школой злословия» Р. Шеридана, но это касается, пожалуй, лишь самой общей ситуации (интрига одного племянника-наследника против другого) - Кабанов В. В. «Источниковедение как часть гуманитуроведения», - М., Просвещение, 1989. 795 с. (Г95 И50)

⇐ Предыдущая 1 2 34