ХАРАКТЕРИСТИКА ПРЕДМЕТОВ НАРОДНЫХ ПРОМЫСЛОВ

Народное декоративно-прикладное искусство нашей страны — неотъемлемая часть культуры. Эмоциональность, поэтическая об­разность этого искусства близки, понятны и дороги людям. Как всякое большое искусство, оно воспитывает чуткое отношение к прекрасному, способствует формированию гармонично разви­той личности. Основанное на глубоких художественных традици­ях, народное искусство входит в жизнь и культуру нашего народа, благотворно влияет на формирование человека будущего. Художе­ственные произведения, созданные народными мастерами, все­гда отражают любовь к родному краю, умение видеть и понимать окружающий мир.

В современной культуре народное искусство живет в своих традиционных формах. Благодаря этому изделия народных ма­стеров сохраняют свои устойчивые особенности и воспринима­ются как носители целостной художественной культуры.

Все чаще произведения декоративно-прикладного искусства проникают в быт людей, формируя художественный вкус, со­здавая эстетически полноценную среду, определяющую твор­ческий потенциал личности. Поэтому велика роль детских садов, где успешно ведется работа по ознакомлению детей с об­разцами народного творчества.

Предметы народного творчества многообразны. Это могут быть игрушки из дерева, глины, посуда, ковры, кружево, лаковая миниатюра и т.д. Каждое изделие несет в себе добро, радость, фантазию, увлекающую и детей, и взрослых.

    Та или иная форма народного творчества зависит, как пра­вило, от природных географических условий. Так, центры изго­товления глиняных игрушек и фаянсовой посуды сосредоточе­ны там, где находятся залежи хорошей наносной глины, а резьба и роспись по дереву получили распространение в местах, где есть леса, богатые липой и другими породами деревьев, при­годных для выполнения деревянных изделий.

Народное искусство всегда понятно и всеми любимо. С дав­них времен людям нравилось украшать свое жилище коврами, расписными подносами и шкатулками, потому что народное изобразительное искусство несет в себе тепло рук мастера, тон­кое понимание природы, умение просто, но с большим чутьем к форме и цвету отбирать для своих изделий только то, что не­обходимо, то, что поистине прекрасно. Неудачные образцы отсеиваются, живет только ценное, великое, идущее из глубины души. Интерьер жилых помещений постоянно изменяется, при­обретая строгость линий и прямоугольных форм. Поэтому, ук­рашая свой дом, люди тянутся к народному искусству, которое помогает сделать его праздничным и уютным.

Народное искусство тем и ценно, что каждый раз, создавая одну и ту же вещь, мастер вносит что-то новое в узор, да и фор­ма не может получиться абсолютно одинаковой. Как правило, народный мастер работает без предварительных эскизов. Все формы, элементы узоров он держит в памяти и, компонуя их по-разно­му, создает новые варианты своих произведений.

Народный мастер создает разные изделия. Это и солонки с хохломской росписью, и хлебницы, и городецкие расписные блюда. Народное искусство — достояние не только взрослых, но и детей, которые с увлечением играют как с деревянными матрешками, так и с глиняными фигурками кировских масте­ров. Детям нравятся богородские игрушки-шутки и каргопольские игрушки. Пользуются особым спросом деревянные ложки, плетеные корзины, половики из лоскутов и другие предметы народных умельцев.

Как уже говорилось, изобразительное народное искусство обладает огромной силой эмоционального воздействия и явля­ется хорошей основой для формирования духовного мира чело­века. Народное искусство образно, красочно, оригинально по своему замыслу. Оно доступно детскому восприятию, так как несет в себе понятное содержание, которое конкретно, в про­стых, лаконичных формах раскрывает ребенку красоту и пре­лесть окружающего мира. Это всегда знакомые детям сказочные образы животных, выполненные из дерева или глины.

Орнаменты, используемые народными мастерами для рос­писи игрушек и посуды, включают в себя цветы, ягоды, лис­тья, которые ребенок встречает в лесу, в поле, на участке дет­ского сада. Так, мастера хохломской росписи умело составляют орнаменты из листьев, ягод калины, малины, клюквы. Городецкие мастера создают свои орнаменты из листьев и крупных цветов купальницы, шиповника, розы. Мастера глиняной иг­рушки расписывают свои изделия чаще всего геометрическим орнаментом: кольцами, полосками, кругами, которые также понятны маленьким детям. Все эти изделия, как деревянные, так и глиняные, используются в детских садах не только для украшения интерьера комнаты. Под руководством педагога дети внимательно их рассматривают, рисуют и лепят по образцам народных изделий.

Народное декоративно-прикладное искусство должно войти в быт детского сада, радуя детей, расширяя их понятия, воспи­тывая художественный вкус.

Детские сады должны располагать достаточным количеством предметов народного творчества. В некоторых дошкольных уч­реждениях собраны игрушки и керамическая посуда разных про­мыслов. Это дает возможность украшать интерьеры групп и дру­гих помещений, время от времени заменяя одни предметы дру­гими. Художественные изделия демонстрируются детям во время бесед о народных умельцах, используются на занятиях.

Понятно, что маленькому ребенку невозможно дать глубо­кое представление о народном искусстве. Однако некоторые образцы национальных промыслов детям можно показать. Пред­меты прикладного искусства народов России могут стать цен­ным материалом не только для художественного, но и для ин­тернационального воспитания каждого ребенка.

Рассмотрим предметы народного декоративного искусства, которые могут быть использованы в детском саду.

 

Дымковская игрушка. Изделия кировских мас­теров удивляют пластикой формы, особыми про­порциями, необычным по яркости узором. Всем нравятся живые, праздничные, пышные по леп­ному оформлению и росписи куклы барыни-франтихи, козлы, кони, петухи с яркими хво­стами. Промысел зародился в далеком прошлом. Самое раннее описание дымковских игрушек относится к 1811 г. Автор его — Николай Захарович Хитрово. В описании рассказывается о на­родном вятском празднике — «Свистопляске» (позднее его стали называть «Свистунья»), во время которого продавались расписные глиняные куклы с позолоченным узором.

Точных сведений о возникновении этого праздника нет. Од­нако известно, что в XIX в. он стал в этой местности всенарод­ным праздником с торгами, ярмаркой и гуляньем.

Н.З. Хитрово писал, что на гулянье люди приносили с собой небольшие свистульки и целый день свистели в них. Так и пове­лось, что «в Вятке делают игрушки для свиста». Глиняными иг­рушками торговали не только в Вятке. Их продавали на уездных ярмарках и базарах, отправляли в Оренбургскую губернию и дру­гие места далеко за пределы города, демонстрировали на про­мышленных и художественных выставках.

До революции мастера работали в селе Дымково в одиночку и семьями. Копали глину, смешивали ее с песком, месили сначала ногами, а потом руками. Изделия обжигали в русских печах, а потом расписывали. В этой работе принимали участие женщи­ны и дети. Фабрика, где сейчас изготавливают дымковские иг­рушки, находится в городе Кирове. Народные умельцы работа­ют в благоустроенных, светлых мастерских. Все готовые игрушки хранятся на полках и закрыты занавесками. Но вот мастерица отодвигает занавес, и мы попадаем в удивительный, сказоч­ный мир. На полках тесными рядами стоят игрушки, разные по содержанию и оформлению, яркие, с позолотой. Так и ка­жется, что ты в древнем городе Вятке на красочном празднике «Свистунья». Чего только здесь нет: барыни-франтихи, расписные козлы, кони, уточки-свистульки, поросята, медведи и др.

Всем известны имена прославленных мастеров дымковской игрушки. Это А.А. Мазурина, Е.З. Кошкина, З.В. Пенкина. Они лауреаты Государственной премии им. И.Е. Репина. Теперь на фабрику народной игрушки пришла талантливая молодежь, которая, сохраняя старые традиции и учась на них, создает но­вые, оригинальные игрушки.

Процесс изготовления игрушки можно разделить на два эта­па: лепку изделия и роспись его. Перед каждой мастерицей ле­жат нужные ей в данный момент материалы. При лепке на сто­лах лежит глина в целлофановом мешке. Глина местная, киров­ская, очень приятная в работе по своим лепным качествам. Мастерицы говорят: «Наша глина, как масло».   Кроме глины, на столе находятся таз с водой, тряпки для заглаживания поверх­ности изделия и стеки. В том случае, если мастерицы занимают­ся росписью, на столах в стаканчиках — краски, кисти, и ря­дом стоят уже обожженные и отгрунтованные игрушки.

Эскизов мастерицы не делают. Быстрыми, умелыми движе­ниями они создают лепную форму, и приходится только удив­ляться их чувству ритма, пропорций и формы.

Способы лепки очень простые. Например, изображая куклу, мастерицы делают сначала юбку из пласта глины, в результате чего получается полая колоколообразная форма; голову, шею и верхнюю часть туловища делают из одного куска, а детали одежды (рюши, оборки, манжеты, шляпки и др.) лепят отдельно и при­мазывают к основной форме, называя их налепами. Так ловко и уверенно наносят мастерицы узоры на белую поверхность изде­лия, что не успеваешь следить за их руками.

Дымковская игрушка весьма специфична. В ее создании и оформлении существуют свои традиции, которые выражают­ся прежде всего в статичности, пышности форм и яркости ок­раски. Например, в композиции «Мать с детьми» женщина смотрит прямо перед собой, она как бы замерла в этом положении. Если внимательно посмотреть на другие игрушки, изображающие коз­лов, петухов, медведей, то эта статичность чувствуется и в них. Мастерицы строго сохраняют и поддерживают традиции, установленные прежними мастерами, но каждая имеет свои осо­бенности в работе. У одних куклы высокие, статные, у других — немного меньше по размеру, шире в плечах. По-разному уклады­ваются локоны у барынь-франтих, различный поворот головы у животных. Отличаются изделия и по колориту. Одни мастера ра­ботают в теплых тонах: у них преобладают охра, красный и оран­жевый цвета; другие — в холодных — голубых и синих. Одни из­делия украшаются густой сетью орнамента, другие меньше по­крыты узором. Мастерицы все время работают над образом, его пластичностью, и у каждой есть любимые темы. Так, Л.С. Фалалеева любит жанровые сцены. Ею выполнены «Свадьба», «Рыб­ная ловля», «Торговые ряды (Чем богата Вятка)».

У художницы В.П. Племянниковой много интересных игру­шек. Одна из них изображает ансамбль музыкантов. Следя за ра­ботой мастерицы, видишь, с какой быстротой она лепит фи­гурки музыкантов — сначала ноги, а затем туловище и голову. Соединила обе части, вылепила руки, прикрепила их и пере­шла к изображению деталей. Интересно наблюдать способ изго­товления оборок на юбках у кукол. Сначала делается лентооб­разная форма, которая помещается на доску и собирается мел­кими складками, как ткань, после чего прикрепляется к юбке куклы.

Художница А.В. Кузьминых изображает фрагменты из сказок. Будучи мастером творческим, ищущим, она создает несколько вариантов игрушек на одну и ту же тему, чтобы найти нужную композицию, цветовое решение фигурки. Например, она созда­ла несколько вариантов на тему «Каменный цветок». Последний вариант мастерица считает лучшим — это цветок с круглыми раскидистыми лепестками, удобными для росписи.  Несколько раз возвращалась Кузьминых к теме «Иван-царевич на Сером волке, а в руках у него Жар-птица». «Нужно так вылепить Жар-птицу, чтобы хвост был красиво развернут и можно было рас­писать его»,— говорит художница.

Новые материалы и условия работы несколько отличают со­временную игрушку от старой. Во-первых, современные мас­терицы, вылепив игрушку, тщательно заглаживают поверхность влажной тряпкой, благодаря чему все их работы безукориз­ненны по своей отделке. Этот способ отсутствовал у старых мастеров. Во-вторых, вместо мела, разведенного на молоке, используется новая краска для грунта — эмульсионные бели­ла, которые наносятся на изделие кистью. В старину изделие несколько раз погружалось в грунт. Раньше обжиг изделий про­водился в русской печи, теперь муфельные печи делают обжиг более ровным.

Все изделия дымковских мастеров отличаются жизнерадост­ностью и тонким юмором (например, «Сцена у колодца» или «Разряженные куклы едут на базар»), что особенно привлекает внимание детей: им нравится рассматривать игрушки, слушать рассказы воспитателя о том, где и как их делают.

 

Филимоновская игрушка. Не менее извест­ным центром народного промысла являет­ся деревня Филимоново Одоевского райо­на Тульской области, где делают удивитель­ную глиняную игрушку. Деревня находится около залежей хорошей белой глины. Воз­можно, это и определило ее промысел (ле­генда говорит, что жил в этих местах дед Филимон, он и делал игрушки). Сейчас в деревне организованы мастерские по изго­товлению глиняной игрушки, где работают мастерицы А.И. Дер­бенева, П.П. Илюхина, А.И. Лукьянова и др. Каждая из них де­лает игрушки по своим правилам и законам. Люди и животные, выполненные художницами, отличаются по форме и росписи. Игрушки смешны, причудливы и в то же время просты по ис­полнению и очень выразительны. Сюжеты филимоновской иг­рушки традиционны — это барыни, крестьянки, солдаты с эпо­летами, танцующие пары, наездники на лошадях; из животных — коровы, бараны, с туго закрученными рогами, лиса с пету­хом и таинственные существа, прообраз которых трудно опре­делить.

 

У всех игрушек упругие тела, длинные или короткие ноги, вытянутые шеи с маленькими головками. Эти игрушки труд­но спутать с какими-либо другими, так как они имеют свои традиции в трактовке формы и росписи. Например, у барынь высокие колоколообразные юбки с незаметным расширени­ем книзу, верхняя часть туловища по сравнению с юбкой кажется меньше. Маленькая головка заканчивается высокой изящной шляпкой. Забавны игрушки, изображающие длин­ноногих и вытянутых во фрунт солдат в характерных костю­мах: френч в талию и полосатые штаны.

Некоторые игрушки удивляют своей причудливостью. Так, среди игрушек есть чудище с головой оленя. В руках у него кури­ца, на спине сидит индюк, а на хвосте — цыпленок. Особой пластикой отличаются игрушки-животные. У баранов, коров и коней маленькие головы на вытянутых шеях, а короткие ноги придают особую устойчивость всем фигурам.

Все игрушки очень веселые, и когда их много — это праздник. Роспись яркая, и в основном преобладает желтый, крас­ный, оранжевый, зеленый, синий и белый цвета. Можно толь­ко удивляться, как, сочетая простые элементы (полосы, дуги, точки, пересекающиеся линии, образующие звезды), мастери­цы создают удивительные орнаменты, которые красиво ложат­ся на юбки и фартуки фигурок. Роспись игрушек традиционна: коней, коров, баранов окрашивают полосами, а фигурки лю­дей расписывают, используя все элементы в самых различных сочетаниях. Лица фигурок всегда остаются белыми, и лишь не­большими штрихами и точками намечаются глаза, рот, нос.

Когда смотришь на собранные вместе филимоновские игрушки, то невольно появляется радостное настроение. Игрушки полы­хают огнем, переливаются всеми цветами радуги. Налепов в филимоновской игрушке мало, особенно если сравнивать ее с дым­ковской, где налепы играют не меньшую роль, чем роспись. Филимоновские мастера оформляют налепами лишь глаза жи­вотных, чем достигают особой выразительности образа.

Маленький ребенок прежде всего видит в филимоновской игрушке забаву, фантастическое изображение предмета, ко­торое пробуждает его творчество.

И там, где взрослый задумывается над определением со­держания игрушки, ребенку все ясно. Его не смущает ни пе­страя окраска, ни фантазия мастериц в отношении условной трактовки образа. «Это кот с гармошкой,— говорит малыш,— а это лиса с петухом».

И это действительно так: ведь филимоновские игрушки, как правило,— свистульки и рассчитаны на то, чтобы ребе­нок играл с ними.

 

Каргопольская игрушка. Интересной игруш­кой является каргопольская. Каргополь — древ­ний русский город, окруженный лесом. С дав­них времен жители этого города и его окрест­ностей занимались гончарным делом. Большей частью они делали обливную посуду: горшки, кринки, миски для сметаны. Некоторые мас­тера изготовляли глиняную игрушку. Иссле­дования показали, что современная каргополь­ская игрушка возникла на основе домашнего крестьянского гончарного промысла, существо­вавшего еще в XIX в. в деревне Гринево, рас­положенной недалеко от Каргополя.

Однако в 1930 г. художественный промысел пришел в упадок. Продолжала делать игрушки лишь талантливая мастерица У.И. Бабкина. Именно ее изделиям свойственны лучшие черты народной игрушки и благодаря ей, последней хранительнице традиционного искус­ства, на каргопольскую игрушку обратил внимание Союз художников РСФСР, который и поставил вопрос о возрождении про­мысла. В 1967 г. были созданы каргопольские мастерские по изго­товлению глиняных расписных игрушек. Среди них большое место занимают образы полуфантастические, связанные с народными языческими праздниками, сопровождаемыми музыкой, пляска­ми, ряжеными. Игрушки-свистульки были неотъемлемой частью праздников.

Рядом с яркими, звонкими по цвету дымковскими и филимоновскими игрушками пластика фигурок этого северного края может показаться строгой. Однако это первое впечатление со­здается из-за того, что в цветовую гамму росписи входят чер­ный, темно-зеленый и коричневый цвета. Что же касается сю­жетов, то среди них много забавных образов, вылепленных просто, но с большой теплотой и народным юмором. Изображения лю­дей даются с психологической характеристикой, поэтому зри­тель может представить себе быт и уклад жизни местных жите­лей. В основном в игрушке мы видим отражение деревенской темы: бабы-крестьянки с корзинами или птицей в руках, куклы с прялками, бородатые мужики во время работы или отдыха («Мужик поит коня», «Мужик-сеятель», «Мужик с корзиной грибов» и т.д.).

Каргопольской игрушке свойственны и многофигурные ком­позиции — веселые тройки с седоками в санях, танцующие фигуры, катания на лодке и многие другие сцены, точно под­меченные мастерами. Характерно изображение одежды персо­нажей: бабы в кофтах и юбках, а иногда в платьях, на голове платок или шляпка, мужики в кафтанах. В основном сюжеты динамичные, взятые из жизни. Любят каргопольские мастера изображать и животных; медведя, зайца, коня, собаку, сви­нью, гуся и утку. Реальные наблюдения служат народным умель­цам тем материалом, который наполняет их творчество. Среди игрушек данного промысла можно встретить и такие, прооб­разы которых связаны с легендами, например Полкан — полу­зверь-получеловек, двуглавые кони и олени. В ассортименте со­временных каргопольских игрушек встречаются сюжеты на темы народных сказок: «Волк и семеро козлят», «Кот, петух и лиса» и др.

Для каргопольской игрушки характерна условность в трак­товке образа по форме, пропорциям и окраске. Все фигурки несколько приземистые, с короткими руками и ногами, у них удлиненное туловище, толстая и короткая шея и сравнительно большая голова. Фигурки, изображающие мужчин,— всегда с окладистой бородой, которая выполняется способом оттяги­вания глины от общего объема головы. У женских фигурок юбки в виде низких колоколов, что может создать впечатление призе­мистости. Но так как талии у кукол вытянуты, это уравновеши­вает фигурку, делая ее стройной и монолитной.

Каргопольские мастера изображают зверей толстоногими и порой динамичными, например медведь стоит на задних лап­ках — момент нападения; у собаки расставлены лапы и открыта пасть; утка с распростертыми крыльями и вытянутой шеей, го­товая к полету. Что касается росписи, то она, как уже отмеча­лось, по своему колориту суровая и сдержанная. Однако сейчас мастера для оживления игрушек вносят желтый, голубой и оранжевый цвета. Ими расписываются пуговицы, бусы, клю­вы у птиц, оттеняется одежда. Основными элементами орна­мента являются комбинации из пересекающихся линий, кругов, веточек без листьев, елочек, точек и полос.

Лепят игрушки по частям. Основой фигурки служит тулови­ще, которое вместе с головой прикрепляется к заранее вылеп­ленной юбке. Для изображения мужских фигур к туловищу при­крепляются ноги и руки в виде валиков. Места соединений дета­лей тщательно сглаживаются, и фигурки приобретают пластичность. Вылепленные изделия сушат одну-две недели и обжигают в печи. Расписывают игрушки темперными красками.

И по форме, и по окраске современная игрушка выполняет­ся более тщательно, она стала красивее, ярче. Но при этом ут­ратилась ее наивность, что составляло главную прелесть образ­цов старых мастеров.

Среди мастеров, донесших до нашего времени традиции старой игрушки, наиболее известны У.И. Бабкина и И.В. Дру­жинин. Сейчас в Каргополе трудятся потомственные мастера К.П. Шевелева, А.П. Шевелев, СЕ. Дружинин. У каждого из них свой почерк лепки и росписи. Однако в основе изображе­ний лежат старые народные традиции.

 

Тверская игрушка. Глиняную игрушку из­готавливают и в других областях РФ: Орловской, Рязанской, Тамбовской, Курской, Воронежской, Калужской и Тверской. Так, в городе Торжок Тверской области срав­нительно недавно стали изготавливать иг­рушки, в частности глиняных птиц, укра­шенных налепами и росписью. Мастера этого промысла, создавая декоративную игруш­ку, используют особую гамму цветов эма­левых красок: синий, голубой, белый, чер­ный, зеленый, оранжевый, красный. Узор состоит из мазков, кругов и точек, которые создают праздничный декор.

Кроме росписи, игрушка украшена налепами, которые хо­рошо связываются с ее основной формой. Яркий эмалевый узор красиво дополняет фигурки, ложась на коричневый фон, так как изделие не грунтуется и фоном является цвет обожженной глины. В основе своей игрушка статична, но встречаются пти­цы-лебеди с резко повернутыми шейками и головками, что придает им особую пластичность. Среди игрушек есть петухи, куры, гуси, лебеди, уточки с утятами.

 

 

 

Богородская игрушка. Народными масте­рами в селе Богородское Московской об­ласти создаются деревянные резные игруш­ки, которые так же, как и глиняные, от­носятся к народной пластике и могут с успехом использоваться в работе с детьми на занятиях декоративной лепкой. Село Бо­городское окружено лесами и находится вблизи города Сергиев-Посад. Вот уже бо­лее 350 лет здесь работают резчики по де­реву. Деревень кругом много, но только в

Богородском привилось это ремесло. Трудятся тут семьями. Сей­час в деревне около сотни резчиков, и большинство из них рабо­тает на Богородской фабрике художественной резьбы. В умелых руках резчиков бруски дерева превращаются в забавные фигурки.

 

Игрушки режут из липы. Перед тем как стать игрушкой, она дол­жна сохнуть два года. Отходы липы — щепа тоже идет на игруш­ки, но более мелкие, а также на подставки к ним. Богородские игрушки чаще бывают некрашенные и редко расписные. Основ­ные виды расписных игрушек — куры, птицы на подставке с подвижным устройством и др. Все они имеют вполне определен­ные стилевые особенности, которые хотя и меняются со време­нем, но в основном сохраняют традиционный стиль.

Режут фигурки из целого дерева, для чего делают заготовки разной формы. Если собираются вырезать медведя, сидящего на подставке, то заготовка треугольной формы, а если фигурка располагается горизонтально по отношению к подставке, то заготовкой служит кругляк древесины, распиленный вдоль, или крайняя часть кругляка.

Поверхность готовых изделий у старых мастеров зачищалась наждачной бумагой. Обычно обрабатывалась вся поверхность игрушки, в результате чего фигурка получалась гладкой. А так как эту часть работы выполняли женщины и дети, то очень ча­сто замысел мастера пропадал. Теперь игрушки отделываются резьбой, которая ритмично ложится на поверхность и украшает изделие. По традиции некоторые части игрушки делают подвижными. Достигается это различными способами. Одни игруш­ки крепятся на подставках-тумбочках, а внутрь вставляется пру­жинка, она и приводит фигурку в действие. Другие игрушки выполняют на планках-разводах («Стадо», «Конница», «Солдаты»). Можно встретить и такие игрушки, подвижные части ко­торых прикреплены к ниткам с грузом; груз раскачивается, тя­нет за собой нитку, она приводит в действие части фигурок.

Содержание игрушек разнообразно — это сюжеты сказок, басен, спорт и космос, и все они — игрушки-шутки. Традици­онным образом является медведь, он выступает в роли спокой­ного, доброго и смешного зверя то с корзиной грибов или ма­лины, то с гармонью, а то и обманутый хитрым мужиком. Все игрушки сделаны с тонким юмором.

Традиции богородской игрушки, передаваясь из поколения в поколение, сохранились до нашего времени. Известным масте­ром богородской резьбы является потомственный резчик Н.И. Мак­симов. Отец его, как и многие в деревне, был «кузнечник» — из щепы делал игрушку «Кузнецы». Николай Иванович сызмаль­ства помогал ему, а потом и сам начал резать. Он прошел твор­ческий путь от «щепной» игрушки до создания сложных скуль­птурных групп: «Конек-горбунок», «Весна», «Тройка» и др. Его мастерство было высоко оценено правительством, и в 1943 г. вместе с двумя другими мастерами, И. Стуловым и В. Зими- ным, он был отозван с фронта, из самого пекла Курской дуги, в родное село для возрождения художественного промысла. Мно­гие годы Н.И. Максимов обучал резчиков в профессионально-техническом училище. Своим ученикам Н.И. Максимов стре­мился привить не только навыки и приемы резьбы, но и лю­бовь к природе, ко всему живому.

Мастера богородской игрушки удивительно чувствуют пласти­ку формы и очень лаконично передают ее. В игрушках-шутках нет ничего лишнего, кроме того, в них точно передана динамика. Так, фигура «Медведь-дискобол» передает типичное движение для дис­кобола, игрушка «Медведь под душем» изображает медведя с под­нятой вверх головой, а передние лапы двигаются при помощи ниток и груза. Интересен по своей форме и устройству медведь с гармо­нью, где с тонким юмором переданы характерная посадка медве­дя и положение его лап. Богородские игрушки широко известны в нашей стране и славятся далеко за ее пределами.

 

Гжельская посуда. Недалеко от Москвы в Раменском районе находится село Гжель. Гончарными ремеслами занимались здесь издавна, примерно с XIV в. Керамичес­кий промысел Гжели достиг наибольше­го расцвета в XVIII в. Делали квасники, кумганы, тарелки и игрушки, расписан­ные керамическими красками коричне­вого и желтовато-зеленого цветов. Иног­да посуду украшали лепными фигурками, что делало ее еще привлекательнее. Зале­жи высококачественной глины, которой гжельские мастера пользуются и сейчас, явились причиной воз­никновения промысла. В настоящее время фарфоровые изделия Гжели завоевали мировую известность благодаря неповторимости рисун­ка и формы. Гжельский фарфор легко узнать по синей росписи на белом фоне.

  

 

Однако синева узоров не однотонна, и если вглядеться вни­мательно, то можно увидеть тончайшие полутона и оттенки, напоминающие голубизну неба, озер и рек.

Гжельские мастера удивительно точно сочетают рисунок ор­намента с формой изделия, что является еще одной традицией промысла. Пишут по фарфору мазками и линиями, а в орна­мент рисунка входят листья и цветы: ромашки, колокольчики, васильки, розы, тюльпаны и ландыши. Рисуют мастера так бы­стро, что не успеваешь за ними следить, а мазки ложатся ров­но, и кажется, что все они одного цвета. Но после обжига ок­раска приобретает множество тонов и оттенков. Сложен творческий процесс художника гжельского промыс­ла: сначала на бумаге создается эскиз изделия, затем по нему лепится образец, отливается пробный экземпляр и расписыва­ется. Посуда гжельских мастеров удивительна по своей фанта­зии: квасник в виде петуха, миски с причудливыми ручками, а иногда посуда украшена скульптурой, которая удачно сочетает­ся с формой сосуда. Кроме посуды, в Гжели делали малую скуль­птуру и игрушки. Среди них можно увидеть любимых детьми сказочных персонажей: Аленушку в длинном платье и платоч­ке, Ивана-царевича с Еленой Прекрасной на Сером волке, Емелю с пойманной щукой, водоноску с коромыслом и др. Все скуль­птуры тонко расписаны и, несмотря на один цвет росписи и легкую позолоту, выглядят весело и изысканно. Интересна иг­рушка «Чудо-юдо, рыба-кит». Хорош игрушечный чайный сер­виз и самовар. Мастера заботливо и бережно относятся к стари­не,  к традиционным формам и рисункам.

В настоящее время художники Гжели работают над созданием новых сюжетов и композиций. Появились скульптуры, изображающие космонавтов и спортсменов с олимпийскими факелами.

Все работы гжельских мастеров поражают глубоким чувством ритма, гармонией формы и содержания.

 

Скопинская керамика. Среди декоративной посуды надо отметить необычные изделия гончаров города Скопина Рязанской облас­ти, которые прославились изготовлением глазурованных фигурных сосудов, декорирован­ных сложной лепкой.

Среди скопинских керамических изделий преобладают предметы домашнего обихода — цветочные горшки, кувшины, кумганы, со­суды для кваса, со суды-скульптуры, круж­ки, подсвечники и декоративные фигурки.

Кумганы можно разделить на две группы: дисковидные и в форме кувшина. Некоторые сосуды выполняют в виде животных — мед­ведя, петуха, орла. Часто сосуды украшают скульптурой, на месте ручки и носика установлены фигурки птиц, извивающейся змеи. Орнамент изделий скопинских керамистов — геометрический, иногда растительный. Неотъемлемая часть росписи керамики — фантастические птицы, драконы, медведи, львы. Все изделия покрыты ярко-зеленой и коричнево-желтой глазурью. Украше­нием служат традиционные налепы, зубчики, глубокий рельеф. Материалом для производства керамических изделий служит местная глина и глазурь зеленого, коричневого, иногда желтого цветов.

 

Изразцы. Одним из интересных предметов при­кладного искусства можно назвать изразцы. Создавались они талантливыми народными художниками, которые черпали сюжеты из легенд, преданий, окружающей природы. Ис­кусство изразца возникло во второй полови­не XV в. и достигло полного расцвета в XVII в. с появлением многоцветных изразцов. В древ­ней Руси изразцами украшали храмы, что делало их празднич­ными и нарядными. Кроме того, изразцами украшали печи в теремных палатах и в домах богатых горожан. В настоящее время старинные изразцы можно увидеть там, где сохранились храмы XV—XVII вв. На многих изразцах изображены растительные ор­наменты, где переплетаются цветы, листья и гирлянды из фруктов. Есть изразцы с изображением диковинных животных, сказоч­ных птиц, львов, коней с наездниками, встречаются целые ком­позиции жанровых сцен.

Искусство изразца, как всякое народное искусство, имеет свою историю. Изразец — исконно русское слово, и произошло оно от слова «образец», т.е. «образить» — придать красивый вид. Изразцом называют коробку без крышки, сделанную из обожженной глины. Лицевая сторона коробки украшается рельефом или расписывает­ся, боковые стенки коробки — румпа — крепятся в стене здания.

Для изразцов мастера изготовляли деревянные формы. Сю­жеты для рельефов брали из старинных церковных книг или использовали рисунки тканей. Так, с итальянских бархатов был взят узор «павлиний глаз». Деревянные формы применялись для создания изразцов, украшавших многие строения Москвы.

Изразцами украшены храмы Ярославля. Из больших цветных обливных изразцов мастера создавали целые керамические ков­ры, которые опоясывали стены здания и окаймляли окна.

Великолепным памятником русской московской архитектуры является терем над въездом в Крутицкое подворье, В глазури из­разцов мы видим зеленый, желтый, коричневый, белый цвета.

В Москве, Владимире, Калуге и других городах мастера об­лицовывали изразцами в парадных покоях огромные печи, ко­торые выглядели как целые архитектурные сооружения.

К концу XVIII в. интерес к рельефным изразцам начал про­падать, и их стали заменять белыми изразцами.

Возродить русский изразец попытались в конце XIX — нача­ле XX в. В Москве было достроено несколько зданий, украшен­ных изразцами, например дом на улице Димитрова (в настоя­щее время в этом здании помещается Французское посольство).

Постепенно новые направления в архитектуре окончательно вытеснили изразцы. Однако цветная глазурованная плитка на­ходит применение в квартирах и на фасадах новых зданий. Та­кой плиткой облицованы некоторые станции метро, вестибю­ли, Дворцы культуры и Дворцы спорта.

Современное керамическое производство выпускает панно и плиты, которые воссоздают изображения со старинных русских изразцов. В Ярославле организованы научно-реставрационные мастерские, задача которых наладить промышленное производство изразцов.

 

⇐ Предыдущая12345678910Следующая ⇒

Поделиться: