Архитектура Аудит Военная наука Иностранные языки Медицина Металлургия Метрология Образование Политология Производство Психология Стандартизация Технологии |
Красота теней по - европейски
Театр теней привлек внимание европейцев, которые путешествовали по Азии. В отличие от народных мистерий и Пекинской оперы, театр теней не требовал перевода и был понятен всем! Первые упоминания о теневом театре в Европе относятся кXVII веку. Пожалуй, первой страной Европы, где появился теневой театр, была Италия, откуда сведения о нем стали распространяться все дальше на север. В 1740 году был основан первый теневой театр в Германии, а со временем стали возникать знаменитые «ша-тенбюнен» или «теневые сцены». Французский миссионер Жюль Алод в 1767 году был покорен красотой и необычностью этого театра. Именно он привёз на родину .основные приёмы мастерства. В <Х1776 году китайский театр теней ^Vi появился и в Англии. Великий поэт ^. В. Гете в свое время также про-Х^явил большой интерес к этому ^древнему восточному искусству. Он не только подробно рассказал о китайском театре теней на выставке 1774 года, но и сам устроил такое представление, когда пышно отмечал свой тридцать второй день рождения. Среди многих приглашенных были высокопоставленные лица, знать и придворные. Переняв основной принцип -показ силуэтов через полотно белого экрана, в деталях европейские кукольники довольно далеко отходили от восточных способов демонстрации. Так, если в теневых театрах Азии всегда работают с кожаными куклами и управляют ГЛАВА I ими с помощью тростей, то европейские кукольники заменили дорогую кожу картоном и жестью, даже стали использовать объемных кукол. Существовал также и теневой театр, где действовали живые актёры, которые двигались между полотняным экраном и источником освещения, отчего на экране возникали и перемещались их тени. И всё же результаты были неутешительными - ни актёры, ни постановщики спектаклей еще не понимали специфики представлений теневого театра и чувствовали себя стесненными тем, что следовало находиться слишком близко к экрану. Кроме того, каждое приближение к источнику освещения превращало фигуры в гигантов, не соизмеримых с остальными персонажами спектакля. И здесь произошло то , что не редко бывало и с другими видами искусства : непреодолимые на пер вый взгляд недостатки удалось превратить в достоинства . Напри мер , приближение к источнику освещения стало одним из трю ковых приёмов теневого театра . Кроме того, шло развитие механики управления куклами. Куклы превращались в механические, вместо разнообразных выразительных движений они делали однообразные, повторяющиеся жесты. Например, на экране появлялся музыкант-цимбалист, бивший палочками по цимбалам; выходил точильщик ножей и равномерно нажимал ногой на точильный станок; охотник стрелял из ружья. Владельцы театров большое ■■ . . '>;■■ '■ ■ 17
значение придавали свету. Они ловко манипулировали разноцветным освещением экрана (ставили перед светильником разные цветные стекла-фильтры); придумывали разные трюки с неожиданными превращениями, морскими бурями, восходам и-заходам и солнца и прочими постановочными эффектами. О техническом устройстве французских теневых театров писал французский историк Шарль Маньен: «Механический приём их чрезвычайно прост . На том месте , где в театре висит занавес , натя гивают белую материю или хорошо помасленную бумагу . На расстоя нии семи - восьми шагов позади экрана ставят светильник . Если между фонарем и экраном прове сти плоские фигуры , вырезанные из картона или кожи , тень от них появится на экране и её увидят зрители . Скрытая рука кукловода управляет маленькими фигурками с помощью тросточек . Это , как можно заметить , не скульптура , а движущаяся картина» . Теневые представления французских кукольников носили сугубо развлекательный характер. Их репертуар состоял из отдельных трюковых сценок, пьес-сказок, в которых были чудесные превращения, сражения, природные явления, катастрофы, жанровые картинки. Сохранившиеся афиши красноречиво говорят о содержании постановок теневого театра: «Лазурный небосвод, занимающаяся заря, появление лучей восходящего солнца», «Буря, гром, град на море и поги- бающие корабли», «Маг, совершающий чудесные превращения», «Канатоходцы», «Говорящие стулья», «Золушка», «Мальчик-с-пальчик», «Опрокинутый кабриолет», «Сценка на рынке», «Охота на уток». Одна из наиболее популярных сценок, вошедшая с небольшими вариациями в спектакли почти всех теневых театров, - «Сломанный мост». В ней показывали мост с разрушенной посредине аркой; его ловко чинил рабочий-каменщик. На противоположном берегу появлялся путешественник; он останавливался, озадаченный, и спрашивал каменщика, можно ли перейти реку вброд. Каменщик, посмеиваясь, отвечал, что утки переходят её запросто; рассерженный путешественник находил лодочника, переправлялся на другой берег, подкрадывался к каменщику сзади и расправлялся с ним за насмешки. 18 ТЕНЕВОЙ ТЕАТР Популярна была сценка «Похищение Прозерпины». В греческой мифологии Прозерпина - супруга мрачного Аида, владыки царства теней. Её пытались похитить друзья Тесей и Пейрифой. Но похищение не удалось. Аид предложил друзьям, проникнувшим в его царство, сесть на волшебный трон. Когда же они это сделали, то мгновенно приросли к трону и не смогли сдвинуться с места. Вторая половина XVIII века -это время расцвета теневого театра в Европе. Слава о некоторых из них дошла и до наших дней. Широко известны знаменитый театр Амбруаза, основанный в 1775 году в Лондоне и гастролировавший по всей Европе, и теневой театр ДоменикаСерафэна, который был любимым зрелищем парижан конца XVIII - начала XIX века. Многие из европейских теневых театров приезжали на гастроли в Россию (к примеру, театр Амбруаза гастролировал в 1776 году). В Петербурге и Москве с 1783 по 1788 годы давал представления теневой театр Иосифа Киоза и К", рекламировавший свои спектакли таким образом: «Будут показаны многие удивительные перемены и проспекты городов , деревень , мо рей , строений и улиц ; также на море морская буря с грозою , мол нией и дождем , так что от оной корабли разбиваются , товары вы брасываются и тонут ко дну ... По том восходят куклы , кои танцуют на разные увлекательные манеры , так что каждый , смотря на их дви жения и каприолы , удивится и , сравнивая их с настоящими фигу рантами , отдаст оным преимуще ство» .
Значительным явлением в области теневого театра в Европе был, без сомнения, знаменитый театр «Ша нуар» («Черный кот»), созданный Анри Ривьером (полное имя -Бенжамен Жан Ан-ри Ривьер, годы жизни 1864-1897). Его театр теней в течение десяти лет - с 1887 по 1897 - привлекал широкую публику и получал самые блестящие отзывы газет и журналов. Началось это... с «пустяков». Как-то раз художник Анри Ривьер в одном парижском кабаре, пока шансонье исполнял свой номер, стал показывать через салфетку вырезанных им из картона человечков, иллюстрируя содержание песенки. Это импровизированное представление имело настолько бурный успех, что Анри Ривьер ре- ГЛАВА I 19 шил всерьёз заняться искусством тени. Так возниктеневой театр «Ша нуар». В этом театре, кроме самого Ривьера, работали крупные художники Каран дАш, Анри Сомм и др. За десять лет театр выпустил тридцать девять спектаклей, и к большинству из них силуэты, декорации и персонажей рисовал сам Анри Ривьер. Фигуры вырезались из цинка. Театр имел сложную машинерию, которую изобретал и без конца совершенствовал сам великий Ривьер - директор театра, художник, изобретатель, режиссер, артист. За экраном работало 10-12 рабочих, быстро и бесшумно подавая по рельсам декорации к беспрерывно сменяющимся картинам. Пьесы в семь-десять картин в репертуаре «Ша нуар» встречались довольно редко. Чаще в одной пьесе бывало двадцать и даже более картин. Такие спектакли, как «Искушение святого Антония», «Завоевание Алжира» и «Во тьме времен», имели по сорок картин каждая. Наряду с исключительными художественными качествами теневых силуэтов, театр Анри Ривьера славился уникальной светотехникой. Самые замечательные и неожиданные эффекты достигались при помощи игры света. Ривьер сам изготавливал цветные стёкла разных оттенков. Количество таких стёкол для одного спектакля иногда достигало ста! и более. Была устроена сложная световая аппаратура для смены различной подсветки экрана. Рабочий, ведающий освещением, имел под рукой до семидесяти бечёвок, направленных к разным частям осветительной аппаратуры. Сюжеты спектаклей были самыми разнообразными. Среди них попадались бытовые комедии, шаржи, пародии, политическая сатира, баллады на темы из рыцарских времен, представления на библейские темы. Известный французский писатель Жюль Леметр так отзывался о творчестве Анри Ривьера: «Он как хороший художник обладает точностью обобщения , чувством жизни , изобилием художественной выдумки и соединяет с этим ве личественное мечтательное вооб ражение настоящего поэта . Его силуэты пейзажей , зданий , толпы , групп и отдельных лиц , рисующие ся на феерически изменчивых небесах , являются шедеврами . Они мгновенны , как вспышки бенгаль ских огней , и мимолетны , как тени . Они красочны , грациозны и вол нующи» . 20 ТЕНЕВОЙ ТЕАТР Но, случилось так, что в том же Париже и в те же годы родилось новое увлекательное зрелище -кинематограф. На какое-то время он полностью переключил на себя интерес и внимание публики. Но искусство теневого театра не забылось художниками и кукольниками. Один из наиболее интересных современных теневых театров создан художником Жаном-Пьером Леско. Весомым доказательством того, что теневой театр не исчерпал своих творческих возможностей, были спектакли знаменитого Ричарда Бредшоу (Австралия) на Международном фестивале театров кукол в Москве в 1976 году. Бредшоу создал своеобразный, неповторимый театр, в котором он и актёр, и режиссёр, и автор, и кукольный конструктор. Его куклы - это плоские комбинированные фигурки из картона и цветного пластика. В представлении обычно участвует более ста кукол - чёрных и цветных. В спектаклях, показанных в Москве, остроумно и тонко подмечены человеческие типы и характеры. Виртуозная техника кукловождения изумляла зрителей: как ему удается - одному! -с таким блеском управлять одновременно несколькими персонажами. Бредшоу долго хранил от постороннего глаза секреты своей техники. Но для поклонников его искусства в нашей стране эта тайна перестала существовать, когда Центральное телевидение весной 1988 года посвятило три вечера циклу передач о выда- ющихся современных мастерах театра кукол разных стран (ведущим этих передач был Зиновий Гердт). В последней, третьей, серии цикла - «Мир театра кукол» - был представлен только Ричард Бредшоу с его теневыми миниатюрами. И здесь (возможно -впервые) телекамера заглянула за экран теневого театра, и мы увидели, как это делает Бредшоу. Стало ясно, что в принципе это техника китайского теневого театра, но приспособленная для работы одного кукловода. Длительность каждой из миниатюр Бредшоу - одна-две минуты. |
Последнее изменение этой страницы: 2019-05-08; Просмотров: 288; Нарушение авторского права страницы