Глава 2. Исследование опыта обучения игре на саксофоне младших школьников

2.1. Основные требования к содержанию и организации обучения на саксофоне.

Любая программа по саксофону содержит в себе конкретные произведения, распределённые по разным классам. Эти произведения подобраны по степени возрастнания уровня сложностей, при подборе этих произведений учитываются возрастные и индивидуальные особенности учеников.

Задачей любой программы по саксофону является формирование у учеников исполнительских навыков и учений, главное из которых, разумеется, владение своим инструментом. У ученика должна формироваться своя тембровая окраска.

Проанализируем количество часов в неделю, которое предусмотрено для занятий по саксофону. Итак, в школе по программе преподаватель занимается либо 2 часа либо 2, 5 часа в неделю в зависимости от класса. При работе с учениками первого, второго и третьего классов нагрузка в неделю – 2 часа. Это связано с тем, что большая нагрузка на данном этапе обучения просто недопустима, потому что ребёнок просто знакомится с инструментом.

Зато в 4 и 5 классе недельная нагрузка увеличивается до 2, 5 часов, потому что ученик более или менее адаптировался к инструменту, и репертуар на данной стадии стал более серьёзным и сложным.

Что касается самостоятельных занятий, то согласно программе, в первых трёх классах ученик должен заниматься 3 часа, а в последних двух – 4 часа в неделю самостоятельно. Эта норма носит в себе не толькоучебный, но также и воспитательный смысл, показывая ученику принцип «Научить нельзя – научиться можно».

Итак, первый год обучения игре на саксофоне. В первую очередь идёт инструктаж по технике безопасности, что важно для всех учеников вне зависимости от инструмента.

Знакомство с инструментом – это тот этап, когда преподаватель учит ребёнка обращаться с инструментом, объясняет особенности аппликатуры, а также особенности звукоизвлечения. Здесь же и комплекс упражнений на постановку исполнительского аппарата.Это важно, потому что ученик ещё в первый год обучения должен правильно ставить руки на инструмент. Ведь если неправильная постановка войдёт в систему, потом будет очень трудно её переделать. Индивидуальные особенности учащихся тоже должны учитываться, это важно для успешного освоения материала.

Кроме того, преподаватель разъясняет ученику возможности саксофона и его выразительное значение в музыке.Это важно, потому что для достижения качества обучения ученик должен заниматься с удовольствием и интересом, и этот самый интерес необходимо у него вызвать.

Если ученик не знает нот, то учитель обязательно должен помочь ему освоить нотную грамоту. Так же и со средствами музыкальной выразительности, в том числе и с динамическими оттенками, и с обозначением темпа. Также нужно дать ученику теоретические знания и о самом инструменте. И уже с первых дней обучения ученикдолжен знать, что саксофон – инструмент транспонирующий, чтобы в дальнейшем избежать каких-либо недоразумений.

Работа над технической оснащённостью ученика ведётся при помощи самых различных упражнений. Так, беглось пальцев развивается при помощи этюдов. Тембровая красочность и ровность тембра по всему диапазону достигаются при помощи длинных нот. Техника формируется и при помощи исполнения гамм. Кроме того, ученик на анализе этюдов учится понимать гармонический язык. Гаммы надо начинать играть с наименьшего количества знаков при ключе, ибо обучение должно идти от простого к сложному.

Произведения должны подбираться с учётом возрастных и индивидуальных особенностей ученика. В первом классе репертуар должен подбираться особенно внимательно и чётко. Преподаватель должен чётко придерживаться принципа «от простого к сложному». Не стоит давать ученику произведения, а также те знания умения и навыки, которые:

· Ученик пока не в состоянии освоить

· Ученику пока не нужны.

Произведения должны быть разные по характеру. Это способствует разностороннему развитию ребёнка не толька как музыканта, но и как личности вообще. Надо добиваться, чтобы ученик не просто играл, а делал это выразительно и осознанно, чтобы всегда следил за плотностьюзвука и точностью интонации.

Уже в первом классе у учеников должна формироваться ответственность за свою профессиональную судьбу, а для этого преподаватель готовит его к концертным выступлениям. Здесь преподаватель психологически настраивает ученика на выступления, даёт советы, как правильно донести замысел композитора до слушателя во время исполнения. Учитель помогает ребёнку бороться и со сценическим волнением.

Для выявления и последующего устранения потенциальных трудностей проводятся репетиции в зале, что способствует адаптации ребёнка к сцене.

Учитывая тот факт, что за выступления выставляются отметки, ученик очень старается для того, чтобы вызвать одобрение взрослых как в дневнике, так и на последующем обсуждении результатов. На основании полученных результатов преподаватель отчётливо видит возможности ученика, и с учётом этих возможностей формирует его исполнительский репертуар в дальнейшем.

Второй класс содержит в себе много общих с первым классом мероприятий. На данном этапе усложняется репертуар.Так, например, ученик должен играть уже более сложные этюды, а в гаммах должно быть уже больше знаков при ключе. Во втором классе начинается освоение навыков ансамблевой игры. И это понятно, потому что ученик должен развиваться.

Но на первом уроке второго класса, так же как и в первом классе, идёт инструктаж по технике безопасности на вводном занятии. Так и должно быть, потому что повторить правила безопасности жизнедеятельности никогда не бывает лишним. Здесь же, как и впервом классе, идёт проверка технических средств обучения, и это тоже не менее важно.

Идёт продолжение работы над кистями рук воизбежание избыточного мышечного напряжения. В противном случае ученик просто переиграет руку, потом будет очень сложно восстанавливаться. И вообще проблемы.связанные спостановкой исполнительскогоаппарата лучше не запускать, иначе потом будет значительно сложнее их исправлять.

По сравнению с первым классом, во втором классе появляется чтение с листа. Впервом классе читать с листа было быслишком сложной задачей для ученика, поэтому этот пункт появился в программе лишь во втором классе. Затягивать с этим вопросом ни в коем случае не рекомендуется, потому что навык чтения с листа принципиально важен для ученика как для дальнейшего ансамблевого и оркестрового музыканта. Материал должен быть немного сложнее возможностей ученика, это развивает его. Преподаватель должен следить за правильным звучанием пассажей и других ритмических групп на инструменте. Развивается умение играть не глядя на руки, потому что воспроизведение аппликатуры должно быть ужек этому времени доведено до автоматизма.

Изучение теории идёт уже более углублённо. Здесь педагог даёт сведения об эпохе, когда жил композитор, а также сведения об его основных произведениях. Это укрепляет знания ребёнка о композиторе, и, следовательно, даёт возможность лучше сыграть произведение на сцене.

Здесь есть и класс ансамбля. Это необходимо, потому что ученик приобретает опыт и навыки игры в колективе, возникает умение слушать игру другого человека, соотносить свою динамику сдинамикой своего коллеги по ансамблю.

Здесь по собому ведётся и подготовка к публичному выступлению. По сравнению с первым классом, наданном этапе большой внимание уделяется воспитанию чувства радостного общения с аудиторией. У педагога к этому моменту уже есть опыт работы сконкретным учеником, следовательно, педагог уже увидел, как темперамент ученика отражается на его выступлении. Педагог должен это учитывать при построениидиалога с учеником.

Темперамент и его проявление в музыке.

Холерик.

1. Сильно волнуется на концерте, однако на сцене может сыграть

даже лучше, чем в классе.

2. Удачное выступление переживает бурно. Если случилась

неудача, причину ищет не в себе, а в инструменте или в публике.

3. На замечания реагирует грубо и практически их не учитывает.

Это значит, что с холериком нужно серьёзно поработать в нравственно-этическом плане, получше обосновать и объяснить смысл своих требований. Надо дать ему понять, что учитель своей критикой не имел целью его обидеть, он просто хочет научить его играть лучше, а замечания педагогов нужно учитывать, вот и всё. Кроме того, нужно приучить холерика к самокритике, дать понять, что даже самую строгую публику можно очаровать своей игрой, если, разумеется, на это есть желание. Вообще при желании можно всё, в том числе и сыграть пьесу блестяще вне зависимости от инструмента. Ведь на хорошем инструменте сыграть правильно и красиво ни для кого не составит труда, а вот сыграть на посредственном инструменте – это уже признак искусства и мастерства.

Ругать ученика за промахи всегда нужно с осторожностью. Никогда нельзя говорить ученику, что он плохой, иначе это будет для него психологическая травма с самыми печальными последствиями. Слово плохой можно относить либо к исполнению, либо к конкретному поступку, но ни в коем случае не к самому ученику.

Ругать ученика непосредственно перед самым концертом – непедагогично, потому что это обязательно отразится на исполнении, и отразится негативно. Даже если ученик безалаберно относился к специальности в течение длительного времени, его нужно обязательно поддержать морально. Тогда есть хоть какой-то шанс на более-менее нормальный результат.

⇐ Предыдущая 1 2 345 6 Следующая ⇒