Художественная ситуация в России в 1930-е годы

⇐ ПредыдущаяСтр 2 из 5Следующая ⇒

В 1931 году возникает Российская ассоциация пролетарских художников (РАПХ), стремившаяся к объединению всех пролетарских элементов в изобразительном искусстве. Однако руководство этой организации допустило ряд серьезных политических ошибок. Рапховцы насаждали групповщину, подменяя окриком и администрированием воспитательную и творческую работу. Выдвинутая ими вульгарносоциологиче-ская теория «диалектико-материалистического метода» в живописи и призыв к созданию так называемой «пролетарской формы» на практике приводили к формалистической схеме.
Искусство социалистического реализма развивалось в упорной борьбе с антиреалистическими тенденциями, маскировавшимися ультрареволюционными лозунгами.

23 апреля 1932 года Центральный Комитет партии принял постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», ликвидировавшее ранее существовавшие группировки. Это постановление имело историческое значение для развития советского искусства. Оно пресекло «левацкие» загибы, положило конец кружковой замкнутости и групповой розни художников, объединило их усилия в борьбе за социалистический реализм. Возникший на основе этого постановления единый творческий Союз советских художников собрал все передовые силы советского изобразительного искусства.

Вместе с советским русским искусством успешно развивалось в эти годы искусство советских национальных республик, пошедшее также по реалистическому пути. Большую помощь в воспитании кадров национальных художников оказали работавшие в республиках русские художники: П. П. Беньков в Узбекистане, Е. Е. Лансере в Грузии, В. В. Волков и М. А. Керзин в Белоруссии, Н. Г. Хлудов в Казахстане и другие.
Рассмотренный период в истории советской живописи отмечен утверждением современной революционной темы, созданием образов новых людей, развитием всех многообразных форм станковой живописи.

Конкретная документальность и описательность в раскрытии темы постепенно сменялись поисками обобщенных типических образов, многосторонне раскрывающих во всех сложных связях исторические события и современность.
В последующие годы советское искусство одерживает новые победы. Идеи коммунизма, огромные социальные и экономические преобразования, изменившие облик страны, укрепившиеся новые общественные отношения — вот та основа, на которой успешно развивается творчество советских художников по пути социалистического реализма.
Тридцатые годы — время бурного индустриального строительства и коллективизации сельского хозяйства, время, когда в нашей стране был заложен фундамент социализма.
Общественный строй, о котором грезили и который предсказывали лучшие умы человечества, из мечты превратился в действительность. Грандиозные перемены в общественной и хозяйственной жизни страны определили коренные сдвиги в области культуры и художественного творчества. Подавляющее большинство мастеров советского искусства обращается к актуальным темам современности. Основным содержанием художественных произведений становится жизнь народа, его героическая борьба за построение социализма. Советское искусство, отражающее новую действительность, в период 1930-х годов окончательно сложилось как искусство социалистического реализма.
Социалистический реализм явился закономерным продолжением и развитием художественных достижений мирового реалистического искусства, и прежде всего национального русского искусства.

Социалистический реализм — метод художественного творчества, сочетающий правдивое, исторически конкретное изображение действительности в ее революционном развитии с задачами идейного воспитания трудящихся в коммунистическом духе. Коммунистическая партийность социалистического реализма связана с задачами революционного преобразования действительности, она выражает коренные интересы народа, и в этом проявляется глубокая взаимосвязь партийности и народности советского искусства.

Правдивое отражение жизни в советском искусстве не противоречит революционной романтике.

Искусство всегда оплодотворялось человеческой фантазией, мечтой о прекрасном будущем, о совершенном человеке. Научное понимание законов развития общества впервые в истории человечества дает воображению людей реальную опору. Вот почему в искусстве социалистического реализма преодолено неразрешимое для критического реализма и романтизма противоречие между мечтой и действительностью. Советское искусство не только отражает современную действительность, но и помогает человеку открыть в реальной жизни черты будущего. Поэтому революционная романтика естественно входит в искусство социалистического реализма.

Глубоко новаторское в своей сущности, это искусство — одно из действенных средств воспитания человека, активное орудие построения коммунистического общества.
Социалистический реализм открывает широкие возможности для проявления различных художественных манер и стилей. Единое по своим устремлениям, советское искусство включает в себя творчество таких не похожих друг на друга мастеров, как Б. В. Иогансон и М. В. Нестеров, А. А. Пластов и А. А. Дейнека, М. С. Сарьян и П. П. Кончаловский, П. Д. Корин и С. В. Герасимов.

Метод социалистического реализма непрерывно развивается вместе с развитием социалистического общества. Ведущая тенденция этого развития — постоянное углубление идейно-образного содержания искусства, совершенствование художественного мастерства, поиски новых средств художественной выразительности.
Богата и разнообразна художественная жизнь 1930-х годов. Мастера советского искусства преодолевают групповую разобщенность, работая и соревнуясь в единых творческих союзах. В это время организуются многочисленные выставки, дискуссии, встречи художников со зрителями. Практика творческих командировок в различные районы и области нашей Родины помогает художникам увидеть и осознать огромную созидательную работу советского народа. Строительство значительных архитектурных ансамблей этого периода не обходится без участия в нем художников-монументалистов.
Расширяются и масштабы художественных выставок. Наряду с индивидуальными и групповыми, устраиваются всесоюзные выставки. Произведения художников теперь выносятся на обозрение и суд еще более массовой аудитории зрителей, чем это бывало прежде. Всесоюзные художественные выставки и в этот период строятся по тематическому принципу: «XV лет РККА» (1933), «XX лет РККА» (1938), «Индустрия социализма» (1939) и другие.

К 1930-м годам относится и организация выставок крупнейших русских художников-реалистов — И. Е. Репина, В. И. Сурикова, В. А. Серова, И. Н. Крамского и других. Эти выставки сыграли большую роль в освоении советскими художниками реалистического наследия замечательных мастеров русской живописи.
Общий подъем советского изобразительного искусства благотворно отразился и на развитии советской художественной школы. В 1932 году была создана Всероссийская Академия художеств в Ленинраде. Во главе ее вскоре становится И. И. Бродский. К руководству мастерскими были привлечены известные советские художники. С 1930-х годов преподавание в художественной школе строится на реалистических принципах. Профессиональная подготовка выпускников академии повышается. Ряды работников изобразительного искусства пополняются квалифицированными кадрами.
Успехи русского советского искусства сказались и на развитии изобразительного искусства в национальных республиках. Организуемые в этот период декады национального искусства в Москве демонстрируют быстрый рост искусства народов Советского Союза, становление национального искусства на путь социалистического реализма.

Советское изобразительное искусство овладевает многообразными темами современности. Художники в своих работах показывают строительство заводов и фабрик, героический труд рабочих и колхозников, новые социалистические отношения людей на производстве и в быту. Центральным героем произведений становится советский человек, строитель и творец новой жизни. В большинстве работ раскрывается радость освобожденного коллективного труда, энтузиазм советских людей. Отличительная особенность искусства этого времени — внимание к новым явлениям жизни, широта их обобщения.

Несмотря на то, что советские художники достигли больших успехов в отражении современной действительности, выставки этого времени показывали, что в изобразительном искусстве имелись существенные недочеты, и прежде всего такие, как поверхностность в художественном осмыслении жизни, неглубокий подход к раскрытию образа человека. Многие художники еще недостаточно владели реалистическим мастерством. Некоторые из них пытались решить задачи тематической картины средствами этюдной живописи. В эти годы и в прессе, и на дискуссиях ведется постоянная борьба с различными отклонениями от реализма в творчестве ряда художников, борьба за глубокое, идейно-содержательное реалистическое искусство. Развитие живописи 1930-х годов идет под знаком укрепления связи искусства с жизнью народа. Новое жизненное содержание, которое стремились воплотить в своих работах художники, определило и изменения в традиционных формах живописи. Так, в 1920-е годы в историко-революционном жанре были широко распространены произведения, посвященные вполне конкретным историческим событиям. Для нового периода характерны картины, типизирующие социально значительные явления и не связанные с какой-либо определенной датой. Советские художники преодолевают прямолинейный документализм, присущий многим работам прежних лет, создают образы более обобщенного значения. Развивается жанр группового портрета. Он возрожден к жизни потребностью запечатлеть людей — членов одного коллектива, связанных общностью трудовых интересов. Советские баталисты работают над созданием панорам и диорам, и это расширяет — по сравнению с предшествующим периодом — возможности батальной живописи. Дальнейшее развитие получает так называемый индустриальный пейзаж.
В центре внимания советских художников остается борьба за тематическую картину, вступившая в новый этап. Более глубоко осваиваются традиции русского реалистического искусства.

В развитии советской тематической живописи конца 1920-х и 1930-х годов большую роль сыграло творчество Б. В. Иогансона.

Особенно ярко дарование живописца развернулось в таких произведениях, как «Допрос коммунистов» (1933) и «На старом уральском заводе» (1937). Обе эти работы можно назвать этапными в развитии советской живописи. И та и другая картина построены на драматическом столкновении. В отличие от более ранней картины Иогансона «Узловая железнодорожная станция в 1919 году» (1928), для которой характерна пространная описательность, сюжетное повествование в них немногословно. Художник отбирает самое главное и выразительное. Поэтому и лаконичная композиция, и богатый колорит, и, наконец, характеристики героев в обоих произведениях создают цельный и впечатляющий художественный образ. Построенные на противопоставлении двух противоположных общественных групп, двух враждебных классов, эти произведения с большой силой и страстностью раскрывают революционную борьбу пролетариата против своих угнетателей.

Основная композиционная мысль картины «Допрос коммунистов» хорошо определена самим автором: «Коммунисты, несмотря на то что они в плену, наступают, а белые загнаны в угол». Верное художественное решение позволяет художнику глубоко решить и идейную задачу: хотя коммунистов ждет смерть, они, морально побеждая своих врагов, остаются вечно живыми. Таких людей, сильных правотой своих убеждений, сильных волей партии и трудового народа, невозможно убить, уничтожить.
Ярко запоминающимися характеристиками героев, остро найденным сюжетно-композиционным решением отличается и другая картина Иогансона «На старом уральском заводе». И здесь драматический конфликт убедителен потому, что художник нашел живописно-пластические средства его раскрытия. Образы картины — результат глубокого творческого обобщения. В поединке взглядов рабочего и хозяина передано гораздо больше, чем только взаимоотношения двух людей. В нем показана обреченность класса эксплуататоров и огромная революционная сила пролетариата. Так же как и «Допрос коммунистов», эта картина, насыщенная революционным пафосом, написанная с большой силой живописной выразительности, вошла в золотой фонд произведений социалистического реализма.

Произведения Иогансона знаменуют собой новый тип историко-революционной картины. Это — концентрированные образы определенных социальных явлений. Раскрывая жизнь в революционной борьбе, в столкновении противоположных классовых сил, художник утверждает историческую неодолимость нового.

Тенденции, наиболее полно и ярко проявившиеся в творчестве Иогансона, находят свое выражение и у других мастеров. Обращаясь к темам революционного прошлого, художники стремятся к углубленному социальному анализу изображаемых явлений. Однако к единой цели они идут различными путями. Так, например, Кукрыниксы склонны к сатирическому обобщению, к гротескной заостренности образа («триптих «Старые хозяева», 1936—1937), Г. М. Шегаль в картине «Расстрел железнодорожников колчаковцами в Кизеле в 1919 году» (1935) сосредоточивает внимание на раскрытии человеческих чувств, П. П. Соколов-Скаля ищет в событиях революционного прошлого героическую романтику («Рабочий отряд уходит на фронт в 1919 году», 1937).
К сожалению, большое количество произведений на историко-революционную тему не обладало еще должным уровнем художественного мастерства и не выдержало испытания временем.

Необходимо также отметить, что уже в период 1930-х годов живописцы, работающие в историко-революционном жанре, стали испытывать на своем творчестве отрицательное воздействие культа личности. Во многих произведениях живописи факты действительной истории искажались в угоду идеалистическим концепциям Сталина, в то же время не раскрывалась в достаточной мере роль народных масс. Парадность и ложный пафос часто подменяли собой пристальное изучение жизни.
Однако общий характер живописи 1930-х годов определялся всем строем окружающей действительности. И вместе со становлением социалистического уклада жизни крепло и развивалось советское искусство.

Заметные сдвиги происходят в жанре бытовой живописи. Внимание к ней в 1930-е годы усиливается. Само понятие «бытовой жанр» наполнилось новым содержанием. Социалистический характер нашей действительности расширил прежние рамки быта. Личное стало неразрывно связано с общественным. Трудящийся человек ощутил себя участником великих социальных преобразований, полноправным хозяином своей земли. Художники передают новые явления действительности, новые взаимоотношения между людьми, новый быт. Действие в большинстве картин этого времени выносится из интерьера на улицу, на стройку, на завод, в поле. Значительность событий, массовость изображаемых сцен обусловили создание многофигурных, крупномасштабных композиций. Указанные особенности бытового жанра можно обнаружить еще в прошлом десятилетии. В 1930-е годы они проявляются в полной мере.
И если живописцы 1920-х годов, и прежде всего художники АХРР, овладевая темами современности, были слишком скованы документальной достоверностью факта, то в 1930-е годы художники смелее обобщают единичные явления жизни, успешнее типизируют события современности. Правда, стремясь к тематической масштабности, к широте обобщения, живописцы нередко приходили к схематизации, к психологическому обеднению образов современников. Тем не менее творческая установка видеть в жизни типические события и ситуации была плодотворной. Через осмысление событий, характерных для нового уклада жизни, художники постепенно шли к постижению нового человека.

В 1930-е годы в полной мере развивается дарование А. А. Дейнеки. Он создает глубоко взволнованные и проникновенные образы: «Мать» (1932), «Спящий мальчик» (1932), пишет многофигурные композиции, в которых воплощает свой замысел с присущей ему пластической ясностью и выразительностью, хотя и несколько схематично («Наемник интервентов», 1931; «На допросе», 1933).

Особенно интересует художника «физкультурная» тематика. Тема спорта — это тема юности. В спортивных мотивах Дейнека находит красоту и динамику современности. Отбрасывая несущественное, выделяя и подчеркивая средствами линии, силуэта, ритма главное, художник достигает острой выразительности образа. Этой же цели служит и некоторая декоративная уплощенность формы в его работах и тяготение к локальным живописным отношениям. Не случайно увлечение Дейнеки монументальными росписями и мозаикой, так как черты монумента-лизма органически присущи его творчеству. Броскость и пластическая ясность манеры художника отвечают его бодрому, юному восприятию жизни. Характерны в этом отношении картины «В обеденный перерыв в Донбассе» (1935), «Колхозница на велосипеде» (1935) и другие.
В работах художника, написанных по впечатлениям заграничных поездок, звучат сатирические и трагические ноты («Улица в Риме», 1935, «Негритянский концерт», 1935). Картинам на темы советской жизни свойственна светлая лирика («Девочка у окна», 1933). Произведения Дейнеки наполнены ощущением света, солнечного простора («Будущие летчики», 1938).

Творчество художника сильно не психологической углубленностью образов, а их пластической выразительностью, передающей силу и красоту гармонически развитого человека. Живописец умеет выявить свое, очень современное и оптимистическое мироощущение. В лучших своих произведениях он преодолевает черты схематизма, заметные в его некоторых, особенно ранних, работах.
Наряду с мастерами старшего поколения, а также с художниками, успевшими зарекомендовать себя в 1920-е годы, выставки 1930-х годов выдвигают новые имена художников. Среди них — А. П. Бубнов, Ю. И. Пименов, В. Г. Одинцов, Т. Г. Гапоненко, А. А. Пластов.

Характерное произведение этого времени — «Октябрины» (1937) А. П. Бубнова. Эмоциональный тон картины приподнятый, мажорный. Интимный, казалось бы, сюжет — семейное празднество по поводу рождения ребенка — трактуется как событие радостное для всего большого коллектива, в котором живет и трудится молодая семья. Художник не приукрашивает изображаемое. Вместе с тем образы обыкновенных людей обрисованы им с искренней симпатией. Советские живописцы все более чутко начинают воспринимать поэзию повседневности. В этом смысле показательны работы Ю. И. Пименова. Его «Новая Москва» (1937) проникнута трепетным чувством современности. Интересна композиция картины, увиденной как бы с точки зрения пассажира автомашины, проносящейся по улицам Москвы. За рулем сидит молодая женщина, а кругом — новостройки, снуют пешеходы и автомобили, кипит жизнь. Написанная широко, наполненная ощущением движения, эта картина заражает зрителя бодрым, жизнерадостным настроением.

Одной из важнейших тем в советском искусстве 1930-х годов становится жизнь и труд колхозного крестьянства.

Эта тема занимает видное место в творчестве С. В. Герасимова. Еще в 1920-х годах он пишет ряд портретов крестьян, выявляя их типические черты.
Написанный в 1933 году портрет «Колхозный сторож» подытоживает жизненные наблюдения художника. Уверенность, спокойствие, недюжинный ум и независимость — вот главные свойства характера этого человека, хозяина своей земли.
Если «Колхозный сторож» — это типический образ нового крестьянина, то «Колхозный праздник» (1937)—красочный, жизнерадостный гимн колхозной жизни, коллективному труду. Пронизанная светом и воздухом, наполненная радостным ощущением жизни, картина оптимистична не только по своему сюжету, но и по всему красочному звучанию. Образы людей в картине, их психологические характеристики несколько «растворяются» в общем цветовом потоке живописи. Однако эта особенность характерна для многих произведений рассматриваемого периода: воспевая события в целом, художники как бы не успевают вглядеться в лица людей, не сосредоточивают на них своего внимания.
В своем произведении «На обед к матерям» (1935) Т. Г. Гапоненко через характерный, но вместе с тем незатейливый бытовой сюжет показывает большие преобразования, происшедшие в жизни колхозной деревни. Картина подкупает своей безыскусственной теплотой и человечностью. Мягкий солнечный свет, который хочется назвать ласковым, добрым, создает атмосферу сдержанной радости. Одухотворенная искренним чувством художника, обыденная сцена становится поэтичной.

На выставке «Индустрия социализма» среди произведений на колхозную тему метко охарактеризованными образами крестьян выделялось полотно «Колхозный праздник» (1937) А. А. Пластова. Живописец создал правдивую картину настоящего народного празднества, красочного, яркого, жизнерадостного. Работа художника не свободна от недостатков: его словно захлестывает изобилие жизненных впечатлений, ему хочется показать и то, и другое, и третье, в результате картина получилась несколько загроможденной деталями, хаотичной по композиции. Несмотря на это, она несла в себе черты, очень важные для нашего искусства 1930-х годов. Художник в характеристиках крестьян далек от какой бы то ни было схематизации и упрощения. Перед нами живые, реалистически полнокровные образы крестьян обновленной деревни.
Общая эволюция, наблюдаемая в советском искусстве середины 1930-х годов, достаточно ясно прослеживается и в портретной живописи. Ее главный герой, рядовой строитель социалистического общества — рабочий, воин, ученый. Активные качества характера — воля, энергия, творческий энтузиазм — раскрываются художниками как типичные черты советского человека.

Широкое распространение получает групповой портрет. Часто произведения такого рода отражают какое-либо знаменательное событие. В них имеется определенная сюжетная завязка, и портрет начинает по своим творческим задачам приближаться к тематической картине. К числу характерных произведений этого типа можно отнести «Встречу слушателей Военно-воздушной академии имени Н. Е. Жуковского с артистами Театра имени К. С. Станиславского» (1938) В. П. Ефанова. К сожалению, стремление представить эффектное зрелище отвлекло художника от углубленного раскрытия характеров изображаемых людей.

Вообще большинство портретов рассматриваемого периода передает общие свойства характера советского человека — строителя. Духовный мир героев, их индивидуальный строй мыслей и чувств еще слабо раскрывается художниками. Ив этом — известный недостаток портретного творчества 1930-х годов. Однако все чаще живописцы ставят перед собой задачи психологического решения образа. Именно эта тенденция выступает на первый план по сравнению с другой, сложившейся в 1920-е годы, тенденцией обобщенно-типологического портрета. Обобщение в лучших портретах 1930-х годов, и прежде всего — у М. В. Нестерова и П. Д. Корина, достигается благодаря более углубленному пониманию духовной сущности человека, благодаря выражению интеллектуально-творческого начала личности портретируемого.

О внимании к духовной жизни человека говорят проникнутые лирическим, теплым чувством произведения: «Парашютистка» (1936) К. Ф. Юона и «Портрет сына» (1935) И. Э. Грабаря. Развивая традиции русского реалистического искусства, И. Э. Грабарь в портретах академиков С. А. Чаплыгина (1935) и В. И. Вернадского (1935) создает цельные и вместе с тем индивидуально неповторимые образы современников — мыслящих, живо заинтересованных окружающим людей.

Заметно усиливается интерес к человеку в творчестве такого самобытного мастера живописи, как П. П. Кончаловский. Влюбленный в красочную стихию предметного мира, художник видит натуру прежде всего в ее живописно-пластическом проявлении. Кончаловский не аналитик и не психолог. Личность портретируемого он постигает непосредственно, чувством. Однако в каждом из его портретов улавливается неповторимый духовный облик изображаемого человека. И композитор С. С. Прокофьев (1934) не только внешне, но и внутренне не похож на режиссера В. Э. Мейерхольда (1938), так же как последний не похож на летчика А. В. Юмашева (1941). Своеобразие композиции, свежесть и новизна колористического восприятия в каждом случае выражают особое отношение художника к тому, кого он изображает.
Много работает над портретными образами деятелей культуры, советской интеллигенции А. М. Герасимов. Его интересует характерный жест, поза, движение и улыбка, живой облик человека. В 1939 году им написаны портреты О. В. Лепешинской, А. К. Тарасовой, И. Д. Папанина. К сожалению, культ личности Сталина очень сильно сказался на творчестве этого живописца, уже с начала 1930-х годов обратившегося к созданию ложнозначительных, помпезных портретных композиций.

Наиболее крупным явлением в портретной живописи явились произведения М. В. Нестерова. Имя этого художника стало известно еще в 80-х годах прошлого столетия. В дореволюционное время он написал ряд картин, в которых поэтическое видение русской природы сочетается с идеализацией старой Руси, с религиозно окрашенной созерцательностью. Великая Октябрьская социалистическая революция и те новые преобразования, которые она принесла, не сразу, постепенно, но в корне изменили характер творчества художника. Обращаясь к действительности и к своим современникам, Нестеров создает замечательную галерею образов советской интеллигенции.
Художника привлекали сильные, волевые люди, творчески и интеллектуально одаренные. Он понимал портрет как единый и цельный организм, в котором все элементы выражают характер модели.

Разнообразие творческих приемов Нестерова, неповторимость манеры исполнения каждой работы отвечают его пониманию личности портретируемого. Но одна общая черта присуща всем без исключения нестеровским портретам — острота внутренней характеристики человека, которая выявляется всеми художественными средствами: композицией, колоритом, рисунком. Нестеров почти всегда изображает своих героев в состоянии внутреннего напряжения, когда все их душевные и умственные силы как бы собраны воедино. Человек и дело его жизни — вот главная тема портретов выдающегося мастера живописи. Как никто другой, художник умел раскрыть духовную красоту человека, его интеллектуальную активность. Эти особенности творчества Нестерова ярко проявились в портретах И. Д. Шадра (1934), И. П. Павлова (1935), С. С. Юдина (1935) и В. И. Мухиной (1940).

Ученик Нестерова — П. Д. Корин пишет в 1930-е годы ряд психологически содержательных портретов. Глубоко продуманные и композиционно построенные портреты Корина — это обобщение многих наблюдений, вывод из всего прочувствованного и передуманного в процессе работы. Раскрывая силу духа, внутреннее благородство человека, художник обостряет его образную характеристику. Контрасты светотени, подчеркнутая угловатость формы и резкость живописи, категоричность линейного силуэта свойственны его живописной манере. Портреты М. Горького (1932), М. В. Нестерова (1939), А. Н. Толстого (1940), Н. Ф. Гамалея (1941) показывают зрелое мастерство художника, его высокую профессиональную культуру.
В 1930-е годы в советском портрете складываются все те черты (стремление к большей индивидуализации характеристик, к психологическому раскрытию образа человека), которые получат свое углубление и развитие в портретах военного и послевоенного времени.

Успешно трудятся в этот период мастера советской пейзажной живописи. Большие идейные задачи, стоящие перед ними, обусловливают развитие тематического пейзажа, пейзажа-картины. Художники стремятся отразить изменившийся, преображенный трудом человека облик своей Родины, выразить в пейзаже чувства и мысли современного советского человека.

Романтическая приподнятость свойственна произведениям А. А. Ры-лова («Чайки», 1933). Ясный композиционно-декоративный строй, повышенное звучание колорита выражают оптимистическое, активное мировосприятие художника. В своих поздних работах он обращается к решению сложной задачи тематического пейзажа, показывая не только природу, но и труд человека («Трактор на лесных работах», 1934).
Духом революционной романтики овеяно произведение Рылова «Ленин в Разливе» (1934). Пейзаж, играющий в этой картине большую смысловую роль, и реален и символичен. Он не только характеризует место действия, но и досказывает, эмоционально развивает главную тему произведения, раскрывающего образ В. И. Ленина—вождя пролетарской революции.

Внимательно изучает различные состояния природы Н. П. Крымов. Его простые по мотиву пейзажи — результат вдумчивого обобщения цвета и формы. В 1937 году художник пишет «Утро в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького». Несколько суховатое по живописи, это произведение интересно как пейзаж-картина, передающий красоту природы, возделанной руками человека.
По-своему образного обобщения достигает А. В. Куприн. В 1937 году им исполнен пейзаж-картина «Беасальская долина. Крым», явившаяся итогом многолетней работы. Спокойно и торжественно настроение вечерней тишины, царящее в природе. Торжествен ритм вертикальных деревьев. Классическая ясность видения большого мира характеризует эту работу мастера.

В пейзажной живописи 1930-х годов происходит эволюция, связанная с духовным ростом всего советского общества. Характерное для предшествующего периода разделение между пейзажем индустриальным и лирическим в это время становится не столь заметным. Обе тенденции начинают сближаться между собой, образуя новое, более сложное единство. С одной стороны, в изображении природы художники приходят к более глубоким обобщениям, создавая пейзажи-картины. С другой — индустриальный пейзаж видоизменяется, включая в себя изображение девственной природы.
Эта эволюция обнаруживается и в творчестве отдельных художников, например одного из зачинателей советского индустриального пейзажа Б. Н. Яковлева. Основной лейтмотив его творчества в 1930-е годы — природа, побеждаемая человеком («На Урале», 1955). О преобразовании природы трудом советских людей, об освоении Севера рассказывают произведения В. В. Крайнева («Водосброс на Туломской гидроэлектростанции», 1937). Общую тенденцию выражают и работы начинающего выступать в 1930-е годы Г. Г. Нисского. Обладающий острым чувством современности, художник не противопоставляет индустрию и технику природе. Эти два начала в его произведениях выступают в едином лирико-романтическом образе («Осень», 1932; «Яхта», 1935).

Происходящие изменения не означают, что лирический пейзаж в собственном смысле слова теряет свою самостоятельность. Он продолжает существовать и обогащается новыми качествами. Изображая «чистую» природу, художники выражают не только свои субъективные настроения, но и общие черты мировосприятия, свойственного советским людям, и прежде всего их оптимизм.

Традиции русского лирического пейзажа продолжаются в творчестве художников В. Н. Бакшеева и В. К. Бялыницкого-Бируля. В одухотворенных тонким поэтическим чувством пейзажах Бялыницкий-Бируля воспевает скромную, но полную особого обаяния русскую природу («Весенняя вода», 1933; «Вечер юного мая», 1937). Задушевны пейзажи Бакшеева «Осень. Вечер» (1938), «Летний вечер» (1935).
С большой теплотой и любовью отражена красота русской природы Подмосковья в работах К. Ф. Юона: сочная, насыщенная цветом живопись передает взволнованно-радостное мироощущение художника.

Ряд свежих, радостных по колориту, наполненных ощущением реальной световоздушной среды пейзажей создает в эти годы И. Э. Грабарь.
Ярко раскрывается в области пейзажа дарование С. В. Герасимова. Работая на основе традиций русского лирического пейзажа И. И. Левитана, В. А. Серова, М. В. Нестерова, художник умеет видеть природу своими глазами. Поэтичность и мягкая задушевность в передаче природы, колористическое богатство — отличительные черты пейзажей Герасимова. Как правило, их мотивы незатейливы и скромны, а живопись лишена резких цветовых сочетаний. Русская природа в пейзаже «Зима» (1939) передана сдержанным, но выразительным колоритом. Построенный на нежных градациях серого, белого, синеватого, пейзаж тонко передает состояние мягкого зимнего дня, лирически радостное, бодрое настроение.

О любви к жизни, к ее многоцветной красочности говорят пейзажи и натюрморты А. М. Герасимова. Правда, увлекаясь броской и размашистой живописью, он нередко отдает дань внешней эффектности. Одна из лучших его работ — «После дождя» (1935). Изображая уголок освеженного ливнем сада, художник восторженно смотрит на природу, широким, торопливым мазком стараясь уловить ее трепетную красоту.
Много и плодотворно работает в жанре пейзажа и особенно натюрморта П. П. Кончаловский. В центре внимания художника — выявление средствами цвета красочного богатства мира, плоти вещей. Его живопись темпераментна и индивидуально неповторима. Она покоряет свежестью колористического ощущения, сочностью красок. Что бы ни изображал художник: весну («Верхушки берез», 1934) или осень («Первый снег», 1940), битую дичь («Мясо и птица», 1936) или цветы (многочисленные «Сирени»)—во всем он открывает полнокровную поэзию жизни.
Красотой вещественного мира любуется в своих мастерски написанных натюрмортах И. И. Машков. Предметы, изображенные на его полотнах, осязаемы и весомы («Ананасы и бананы», 1938). Раскрывая эти качества натуры, художник далек от ее иллюзионистического повторения. Точная лепка формы достигается в его произведениях средствами цвета, строгой и колоритной живописью. Во всех жанрах советской живописи 1930-х годов развиваются и крепнут новые черты, связанные со все более глубоким овладением художниками методом социалистического реализма.
Интенсивно развивается искусство в национальных республиках, где также укрепляются позиции реализма. Большую роль в этом отношении сыграла творческая взаимосвязь между искусством братских республик и русским советским искусством.

⇐ Предыдущая 123 4 5 Следующая ⇒