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XVI. Traducete in italiano i dialoghi.



1. – Я хотел бы получить информацию.

– Пожалуйста, я Вас слушаю.

– Когда отправляется утренний поезд на Неаполь?

– Есть один поезд в 5.03.

– Нет, это слишком рано.

– Есть еще один, который отправляется в 7.50.

– Он ходит и по воскресеньям?

– Да, он ежедневный. Этот поезд очень удобный.

– Что это за поезд? Прямой?

– Одну минуточку, я должен посмотреть расписание… Это экспресс.

– В котором часу он прибывает в Неаполь?

– В 10.20.

– А с какого пути отправляется?

– По-моему, с 5-го, но Вам лучше посмотреть на табло.

– В нем есть вагон-ресторан?

– Да, конечно, это 8-й вагон.

– Извините, и где я могу купить билет?

– В окошке напротив.

– Спасибо и до свидания.

2. – Один билет до Неаполя на воскресенье, пожалуйста.

– В один конец?

– Нет, туда и обратно.

– Какой класс предпочитаете?

– Первый, если есть еще места. Я должен сначала забронировать?

– Да, на этот поезд бронирование обязательно. Купе для курящих или некурящих?

– Для некурящих, пожалуйста.

– Итак, один билет в оба конца до Неаполя на воскресенье. Первый класс, купе для некурящих.

– Совершенно верно.

XVII. Parlate rispondendo a queste domande.

1. Quale viaggio (in nave, in aereo, in treno ecc) non sei ancora riuscito a realizzare?

2. Qual è, secondo te, il mezzo più comodo per viaggiare?

3. Sai andare in bicicletta? Hai la patente di guida per la macchina? Secondo te le donne d’oggi devono saper guidare la macchina?

4. Qual è stato il viaggio più bello della tua vita? Dove sei andato? Con chi?

XVIII. Scrivete le vostre impressioni sui paesi che avete visitato. Quali paesi volete visitare in futuro e perché?

TEATRO (OPERA LIRICA, COMMEDIA DELL’ARTE)

 

Ampliamento lessicale

Caratteristiche

Teatro comico, tragico, tragicommedia f, satirico, stabile (постоянный театр в городе), dramma m, commedia f, commedia dell’arte (комедия масок), teatro dei burattini (delle marionette) – кукольный театр.

Prosa f – 1. проза (форма письменного языка), прозаическое произведение; 2. драматический, театральный (teatro di prosa – драматический театр, attore di prosa – актер театра).

Opera f – 1. деятельность (opera di beneficenza – благотворительная деятельность); 2. произведение; творчество (opera d’arte – художественное произведение; opere complete – полное собрание сочинений); 3. опера (teatro dell’opera – оперный театр); opera lirica – опера, operetta, opera teatrale, commedia musicale, musical m, recital m (сольный концерт), ouverture f, sinfonì a f, cavatina f, aria f, serenata f, duetto m, libretto m, librettista m.

Musica f sacra – церковная музыка, profà na (светская), musica da ballo (танцевальная), moderna (современная), popolare (народная).

Orchestra m, direttore m d’orchestra – дирижер.

Locali e attrezzature

Facciata f – фасад, ingresso m – вход, atrio m – вестибюль, холл, botteghino m – билетная касса, guardaroba m – гардероб, ridotto m – фойе, platea f – партер, balconata f (sin. gallerì a) – балкон, palco m – ложа, poltrona f – кресло, fila f – ряд, loggione m – галерка.

Palcoscenico m (sin. scena f) – сцена, ribalta f – рампа, авансцена; quinte f pl – кулисы, sipario m – занавес, buca f dell’orchestra – оркестровая яма.

Recita

Parte f – роль, партия (в опере и т.д.), ruolo m – роль (ruolo di protagonista – главная роль); recitare nel ruolo di Amlè to – играть роль Гамлета, interpretazione f – исполнение, игра (dare un'ottima interpretazione di un personaggio – прекрасно сыграть роль).

Applauso m – аплодисменты, bis m – бис (chiedere un bis – просить исполнить на бис), chiamata f – 1. зд. повторный вызов на сцену; 2. телефонный звонок (sin. telefonata f), fischio m – свист.

Repertorio m – репертуар, locandina f – театральная афиша, cartellone m – рекламный щит, manifesto m – афиша, плакат, biglietto m – билет.

Rappresentazione f (sin. spettacolo m) – представление, спектакль, prima f – премьера, prova f generale – генеральная репетиция, replica f – (повторное) представление, stagione f – сезон, trama f – сюжет, содержание, esibizione f – выступление, представление, capolavoro m – шедевр, regì a f – режиссура, постановка.

Atto m – акт, intervallo m – антракт, перерыв.

Recitazione f – игра (актерская), исполнение; coreografia f, costumi m pl.

Persone

Pubblico m – публика.

Autore m – автор, critico m teatrale, impresario m, drammaturgo m, regista m – режиссер, prima donna f, interprete m – исполнитель, personaggio m – персонаж.

Attore m/attrice f – актер/актриса, dilettante m – любитель (recitare in una compagnì a di dilettanti – играть в любительской труппе), professionista m – профессионал, drammatico, comico, sconosciuto – неизвестный, brillante, famoso – знаменитый.

Coro m – хор, cantante m lirico – оперный певец, tenore m, basso m, baritono m, contralto m – контральто, soprano m, mezzosoprano m – меццо-сопрано.

Azioni

Calcare le scene – быть актером, заниматься актерским ремеслом.

Recitare – играть (роль в пьесе), recitare bene – играть хорошо, interpretare – исполнять (роль, музыкальное произведение), interpetare una sonata per pianoforte – исполнить сонату для фортепиано, debuttare – дебютировать, cantare – петь, suonare – играть на музыкальных инструментах, danzare – танцевать, provare – репетировать, truccarsi – 1. гримироваться, 2. переодеться, нарядиться (truccarsi da poliziotto – нарядиться полицейским), 3. краситься (si trucca troppo – она слишком сильно красится).

Fare fiasco – провалиться (lo spettacolo è stato un fiasco – спектакль провалился).

L’azione scenica è abbinata a … – сценическое действо совмещается с ….

Il fiore all’occhiello – букв. цветок в петлице; зд. визитная карточка, отличительная черта.

 


Per cominciare

Scambiatevi conoscenze sull’opera lirica in generale e quella italiana in particolare. Chi di voi sapeva di più e come mai?

Lettura

L’opera lirica italiana

Quando si parla del teatro italiano la mente corre subito all’opera lirica che per anni ha rappresentato il fiore all’occhiello della creatività e dell’arte del paese.

Spesso gli italiani chiamano così tutto ciò che per gli stranieri è opera. L’opera lirica è un genere teatrale in cui l’azione scenica è abbinata alla musica e al canto.

I cantanti, e i ruoli che essi intepretano, sono distinti in rapporto al registro vocale. Le voci maschili sono denominate, dalla più grave alla più acuta, basso, baritono, tenore. Le voci femminili sono classificate, dalla più grave alla più acuta, come contralto, mezzosoprano e soprano.

L’opera lirica ha origine alla fine del ’500 negli ambienti fiorentini. Il vero padre dell’opera lirica è senza dubbio Claudio Monteverdi (1567–1643). Si tratta di un compositore sia di musica sacra che profana. Famosi sono i suoi madrigali. Monteverdi è stato il primo a creare delle composizioni che uniscono parole e musica e insieme raccontano una storia, creando quello che sarà un modello per le generazioni di futuri musicisti. Ricordiamo la sua opera teatrale Orfeo (1607).

Durante il ’600 i principali centri italiani in cui si sviluppa questo genere musicale sono Firenze, Roma, Venezia e Napoli. Il ’700 diviene poi il secolo di massima diffusione dell’opera italiana che diventa ben presto un filone internazionale. All’interno dell’opera italiana troviamo l’opera seria di argomento eroico e mitologico e l’opera buffa (comica, che fa ridere).

Durante l’800 l’opera italiana perde la sua importanza internazionale, ma in Italia il melodramma rimane la parte più importante della vita musicale fino agli inizi del ’900 con grandi compositori come Rossini, Donizetti, Bellini, Mascagni, Verdi e Puccini. I loro nomi sono famosi in tutto il mondo ed hanno avuto una grande importanza storica oltre che culturale in Italia, contribuendo in modo significativo a far sentire gli italiani uniti, anche quando l’Italia era politicamente e linguisticamente divisa.

Gioacchino Rossini nacque a Pesaro nel 1792 e morì a Parigi nel 1868. Si distinse soprattutto nel genere comico e buffo; le sue opere sono molto melodiche e scorrevoli e in esse è particolarmente importante l’orchestra. Il suo capolavoro è Il barbiere di Siviglia, ma molto celebri sono anche La gazza ladra («Сорока-воровка»)e Guglielmo Tell.

Un altro celebre autore di opere liriche è Pietro Mascagni. Nacque a Livorno nel 1863 e morì a Roma nel 1945. La sua opera più famosa è La Cavalleria Rusticana («Сельская честь»).

Giuseppe Verdi nacque a Roncole di Busseto vicino a Parma nel 1813 e morì a Milano nel 1901. Per tutta la sua vita gode di continui successi e di fama crescente presso il pubblico. Di famiglia poverissima e senza studi musicali regolari alle spalle inizia la sua carriera alla Scala di Milano nel 1839. La prima opera Nabucco ha come protagonista il popolo ebraico scacciato dalla propria terra e desideroso di tornarci. Questa vicenda divenne in quell’epoca un simbolo della situazione dell’Italia, che era dominata da potenze straniere e aspirava all’indipendenza. È soprattutto famoso il “Va’ pensiero, sull’ali dorate”, cantato dal coro, che divenne quasi l’inno nazionale italiano.

Negli anni successivi, dal 1844 al 1850, da lui chiamati “gli anni di galera” compone ben 11 opere. Questo periodo si conclude con tre grandi capolavori: Rigoletto (1851), Il trovatore («Трубадур»)(1853) e La traviata (1853). Rigoletto è la storia del servitore di un duca. Poiché il suo padrone gli ha sedotto la figlia, Rigolettto decide di ucciderlo per vendetta; per errore, uccide però sua figlia, Gilda, e per la disperazione si suicida.

La Traviata, tratta dal romanzo La signora delle camelie dello scrittore francese A. Dumas figlio, è la storia patetica e commovente di una prostituta, Violetta, che si innamora di un uomo, Alfredo, ma rinuncia al suo amore per non comprometterlo e poi muore di tisi.

Durante il periodo seguente Verdi si rinnova e comincia a curare maggiormente le parti orchestrali, la psicologia dei personaggi e le strutture drammatiche. Di questo periodo ricordiamo Don Carlos (1867), Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862) e Aida (1871). Con le due ultime opere, Otello (1887) e Falstaff (1893) Verdi crea un linguaggio teatrale moderno. Otello è il dramma della gelosia; è la storia di un principe che, convinto che sua moglie Desdemona lo tradisce, la uccide e poi, scoperta la sua innocenza, si uccide a sua volta.

Giacomo Puccini nacque a Lucca nel 1858 e morì a Bruxelles nel 1924. Il melodramma italiano diventa con Puccini ancora più lirico ed espressivo. Cura fino al minimo dettaglio i libretti delle sue opere, scegliendo attentamente i soggetti. Le sue opere hanno quasi sempre come protagoniste delle donne, che sono profondamente analizzate nella loro vita psicologica e sentimentale e terminano la loro vita tragicamente. La Bohè me (1896) racconta la storia d’amore tra il poeta Rodolfo e la giovane Mimì, la quale muore alla fine del dramma; Madama Butterfly (1904), è la storia di una giovane giapponese che si uccide per amore dell’amante americano che l’ha tradita.

Bisogna aggiungere che i testi, le parole delle opere liriche, chiamati libretti, erano sempre subordinati alla musica e meno importanti di essa; gli autori dei testi erano detti “librettisti” e spesso il loro linguaggio ci appare retorico e arcaico. Però, nonostante l’arcaica lingua usata nei libretti, nell’Italia per tradizione patria del “bel canto”, l’opera consegna ancora alla memoria e all’uso pratico di tutti i giorni molti versi dalle sue arie più famose.

Per concludere possiamo citare i più famosi teatri italiani dove si rappresentano opere liriche. Il teatro alla Scala a Milano, l’Arena di Verona (il più antico, perché risale all’epoca degli antichi romani), La Fenice a Venezia, il Teatro dell’Opera e le Terme di Caracalla a Roma, il San Carlo a Napoli. I cantanti ed i registi delle opere liriche temono particolarmente il Reggio Teatro di Parma. Il pubblico che siede nel loggione (i cosiddetti loggionisti) è particolarmente severo


ed esigente e con i suoi applausi ed i suoi fischi determina il successo o il fallimento di una rappresentazione.

A. De Guili. Magari. Corso di lingua e cultura italiana, 2010

Esercizi


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