Характеристика латиноамер.танцев.

⇐ ПредыдущаяСтр 4 из 5Следующая ⇒

Программу Латиноамериканской программы танцев или Латина (Latin) составляют 5 основных танца, такие как Самба (Samba), Ча-ча-ча (Cha-Cha-Cha), Румба (Rumba), Пасодобль (Paso Doble) и Джайв (Jive). Порядок исполнения танцев на конкурсе бывает разный. Чаще всего танцы следуют в таком порядке: Самба, Ча-ча-ча, Румба, Пасодобль, Джайв.

САМБА. До 1914 этот танец был известен под Бразильским названием " Maxixe". Первые попытки представить Самбу (Samba) в Европейские танцевальные залы относятся к 1923-24 годам, но только после Второй Мировой Войны Самба стала популярным танцем в Европе. Самба имеет очень характерный ритм, который выдвинут на передний план для его лучшего соответствия национальным Бразильским музыкальным инструментам. Первоначально он назывался tamborim, chocalho, reco-reco и cabaca. Ритмичный национальный Бразильский танец Самба ныне уверенно вошел в программу современных Бальных Танцев. Самба включает в себя характерные латинские движения бедрами, которые выражены " Samba Bounce" пружинящим движением.

ЧА-ЧА-ЧА. Захватывающий, синкопированный латинский танец, который возник в 1950 годах как замедленное Мамбо. Этот танец сначала был замечен в танцевальных залах Америки. Проигрывание музыки Cha-Cha-Cha должно производить счастливую, беззаботную, слегка развязанну атмосферу. Недавно было принято решение сократить название этого танца до Ча-Ча (Cha-Cha). Ча-Ча-Ча получило свое название и характер из-за особого повторяющегося основного ритма и специфического инструмента маракасы.

РУМБА. Танец Румба (Rumba) был зарожден на Кубе. Как типичный танец " горячего климата" он стал классикой всех Латиноамериканских танцев. Румба - медленный танец, который характеризуется чувственными, наполненными любовью движениями и жестами, имеет латинский стиль движения в бедрах, является интерпретацией отношений между мужчиной и женщиной.

ПАСОДОБЛЬ. Танец испанских цыган. Драматичный Французско-Испанский стиля Фламенко марш, где мужчина изображает матадора (смелого человека) на бою с быком, дама изображает его плащ или быка, в зависимости от обстоятельств. Пасодобль (Paso Doble). В этом танце внимание акцентруется на создании, своейственной матадору, Формы тела с добавлением движений танца Фламенко в руках, локтях, запястьях и пальцах. Стопы, или точнее каблуки, используются для того, чтобы создать правильную ритмическую интерпретацию.

ДЖАЙВ. Джайв - Международная версия танца Свинг, в настоящее время танец Джайв (Jive) исполняют в двух стилях - Международный и Свинг и очень часто сочетают оба в различных фигурах. Очень сильное влияние на Джайв оказывает такие танцы как Рок'н'Ролл и Джатербаг. Джайв иногда называют как Шестишаговый Рок'н'Ролл. Джайв - очень быстрый, потребляющий много энергии танец. Это последний танец, который танцуют на соревнованиях, и танцоры должны показать, что они не устали и готовы исполнить его с большей отдачей.

Билет№14

Хореографическое воспитание-здоровье ребенка.

Классическая хореография для детей - это отличная база для любого танцевального направления, которое выберет Ваш ребенок в будущем. Но даже если танец не станет любимым увлечением или профессией, то новые умения, которые ребенок приобретет за время занятий хореографией, всегда ему пригодятся. Ведь хореография для детей - это правильная осанка, грациозность, отличная координация движений, артистичность, умение концентрироваться и, как результат, укрепление здоровья и гармоничное развитие.

Хореография для детей укрепляет сердечно-сосудистую систему, формирование мышц и костного скелета ребенка происходит более равномерно, увеличивается эластичность связок, укрепляются мышцы. Хореография для детей благотворно воздействует на нервную систему и психику ребенка. Занятия классической хореографией учат малыша быть более дисциплинированным и собранным, формируют у него музыкальный слух.

Комплекс упражнений совр.т.

На уроке современного танца происходит: 1)обучение основам хор.языка: виды танцевального шага, бега, прыжка; позициям рук, ног, головы, правильной работы корпуса.2)развитие и тренинг силы мышц: подготовка мышечной структуры к выполнению технически трудных и все более усложняющихся танцевальных движений.3)выработка полной координации движений, одновременной и слитной работы рук, ног, головы и корпуса.4)развитие музыкальности: чувства ритма, темпа, характера музыки.5)развитие чувства тела в пространстве, а также знание пространственного рисунка, понятия мизансцены.6)развитие артистичности исполнителей средствами пластики движений и мимики лица.7)закрепление вышеуказанных задач в концертных хор.композициях.

Каждый урок начинаеися и заканчивается поклоном. Состоит из трех частей: 1.разминка и систематический тренировочный экзерсис, развивающий силу мышечной структуры, направленный на повышение техники исполнения и планомерно усложняющийся.2) повторение пройденного материала, что дает возможность закрепить и отработать выученные движения.3)обучение новому материалу, репетиции конкретных хор.композиций.

Балетмейстерская школа ХГАК.

Творческий процесс рождения танца очень тяжелый и неоднотипный. На сегодня он остается индивид.и во многом интуитивный. Но существуют нужные знание и навыки, при помощи которых в рамках проф.подготовки можно помочь, сориентировать студентов, как лучше применить творческий опыт, приобретенный народом за столетия, и достижения талантливых хореографов.

Первые шесть семестров обучения связано с овладением основ танцевальных композиций, анализом и созданием разных видов и форм народных танцев. В 7 семестре студенты изучают основные формы Кл.т., готовят концертные номера на Кл.муз. при помощи лексики Кл.т. В 8 семестре идет работа над совр.стилями и направлениями хор.иск. Содержание работы 7 и 8 семестров не отводит студентов в сторону от нар.хор. Работа в этих семестрах гаправлена на подготовку будущих балетм. более разноплановых, с широким спектром хор.мышления. В 9 семестре внимание опять уделяется нар.хор., а именно: развернутым сценическим композициям, в первую очередь, сюитам тематичным и сюжетным.

Во время обучения студентов осн.балетм.иск. рекомендуется больше работать в направлении создания номеров с активным развитием сюжетной линии, яркими, характерными образами. Это касается танцев массовых, групповых, сольных.

Билет№15

43.Стилистические особенности джаза и модерна. джаз танца— это основополагающая роль ритма, импровизация и высокое техническое мастерство исполнителя. Основными техническими принципами джазового танца являются— полицентрия, полиритмия, синкопирование, свинг. При анализе африканского фольклорного танца Кэтрин Данхэм выделила следующие технические особенности этого стиля: 1. Использование в танце позы коллапса.2. Активное передвижение исполнителя в пространстве как по горизонтали, так и по вертикали.3. Изолированные движения различных частей тела.4. Использование ритмически сложных и синкопированных движений.5. Полиритмия танца.6. Комбинирование и взаимопроникновение музыки и танца.7. Индивидуальные импровизации в общем танце.8. Функционализм танца.ТАНЕЦ МОДЕРН - одно из направлений современной хореографии, зародившееся в конце 19-нач. 20 вв. в США и Германии. Название появилось как термин в сценической хореографии, отвергающей традиционные балетные формы. Основные принципы: отказ от канонов, воплощение новых тем и сюжетов оригинальными танцевально-пластическими средствами. Основа тела - центр, все движения происходят из этой центральной точки.Техника балансирования, вращения при изменяющейся, колеблющейся оси тела.Главной особенностью является свободный корпус танцора, позволяющий двигаться естественно и непринужденно. Отличительным признаком модерна является и включение элементов импровизации в профессиональные постановки, когда танец рождается прямо на глазах у зрителя.

44.Цели и задачи урока Кл.т.Цель предмета- приобритение знаний, умений и навыков в области Кл.т., которые составляют основу хореографического образования и играют важную роль в формировании артиста, балетм., педагога.Задачи- знакомство с истор.возникновения и особенностями формирования системы Кл.т., с ее главными этапами развития, и выдающимися преподавателями.-определение правил исполнения движ., методика создания комбин., построение урока.-определение основных способов Кл.т, и требований к их исполнению.-знакомство с основными принципами муз.сопровождения урока.-приобритение исполнительского мастерства.-формирование гармонично развитого аппарата, который способен овладеть различными техническими приемами, любого вида и направления в хор.-развитие физ.возможностей и.т.д.

45.Законы драматургии.Сегодня при сочинении или анализе хореографического произведения мы различаем пять основных частей.1. Экспозиция знакомит зрителей с действующими лицами, помогает им составить представление о характере героев. В ней намечается характер развития действия; с помощью особенностей костюма и декорационного оформления, стиля и манеры исполнения выявляются приметы времени, воссоздается образ эпохи, определяется место действия. Действие здесь может развиваться неторопливо, постепенно, а может динамично, активно. Длительность экспозиции зависит от той задачи, которую решает здесь хореограф, от его интерпретации произведения в целом, от музыкального материала, строящегося, в свою очередь, на основе сценария сочинения, его композиционного плана.2. Завязка. Само название этой части говорит о том, что здесь завязывается — начинается действие: здесь герои знакомятся друг с другом, между ними либо между ними и какой-то третьей силой возникают конфликты. Драматургом, сценаристом, композитором, хореографом сделаны в развитии сюжета первые шаги, которые впоследствии приведут к кульминации.3. Ступени перед кульминацией — это та часть произведения, где развертывается действие. Конфликт, черты которого определились в завязке, обретает напряженность. Ступени перед кульминацией действия могут быть выстроены из нескольких эпизодов. Количество их и длительность, как правило, определяются динамикой развертывания сюжета. От ступени к ступени она должна нарастать, подводя действие к кульминации.Некоторые произведения требуют стремительно развивающейся драматургии, другие, наоборот, плавного, замедленного хода событий. Иногда, для того чтобы подчеркнуть силу кульминации, надо для контраста прибегнуть к снижению напряженности действия. В этой же части раскрываются разные стороны личности героев, выявляются основные направления развития их характеров, определяются линии их поведения. Действующие лица выступают во взаимодействии, в чем-то дополняя, а в чем-то противореча друг другу, Эта сеть отношений, переживаний, конфликтов сплетается в единый драматургический узел, все более привлекая внимание зрителей к событиям, отношениям героев, к их переживаниям. В этой части хореографического произведения в процессе развития действия для некоторых второстепенных персонажей может наступить кульминация их сценической жизни и даже развязка, но все это должно способствовать развитию драматургии спектакля, развитию сюжета, раскрытию характеров главных действующих лиц.4. Кульминация — наивысшая точка развития драматургии хореографического произведения. Здесь достигает наивысшего эмоционального накала динамика развития сюжета, взаимоотношения героев.

В бессюжетном хореографическом номере кульминация должна выявляться соответствующим пластическим решением, наиболее интересным рисунком танца, наиболее ярким хореографическим текстом, т. е. композицией танца.Кульминации обычно соответствует также наибольшая эмоциональная наполненность исполнения.5. Развязка завершает действие. Развязка может быть либо мгновенной, резко обрывающей действие и становящейся финалом произведения, либо, наоборот, постепенной. Та или иная форма развязки зависит от задачи, которую ставят перед произведением его авторы. Развязка — идейно-нравственный итог сочинения, который зритель должен осознать в процессе постижения всего происходящего на сцене. Иногда автор подготавливает развязку неожиданно для зрителя, но и эта неожиданность должна быть рождена всем ходом действия.

Все части хореографического произведения органично связаны друг с другом, последующая вытекает из предыдущей, дополняет и развивает ее. Только синтез всех компонентов позволит автору создать такую драматургию произведения, которая бы волновала, захватывала зрителя.

Билет№16

46.Муз.в хор.произвед.В создании хор-го номера большую роль играет музыка. Насколько музыка содержательна, образна и выразительна зависит качество хор-ии.Мысль композитора всегда должна совпадать с мыслью автора.Но хореограф не всегда может иметь возможность работать с композитором. А иногда, когда идет речь о создании небольшого номера, то в этом вообще нет большой нужды. Например нужно поставить укр. быт танец. Постановщик в таком случае обычно имеет в своем распоряжении народную мелодию на 4 или 8 тактов. Следовательно эти такты нужно разнообразить, что и явл. задачей музыкального руководителя или концертмейстера. Для этого хореограф озвучивает свой комп-ый план и отдает его концертмейстеру.В комп-ом плане постановщик с точностью выкладывает развитие д-я танца, определяет в нем место, время т характер музыки (живая, быстрая, медленная), ее ритм, размер. Важен хронометраж каждой части.Ознакомившись с комп-ым планом музыкант берется за обработку мелодии. Музыка должна отражать вход в танец главных героев (благодаря своей обработке).Также вместе с обработкой одной мелодии сущ. так называемая кампиляция – произведение, построенное с помощью нескольких муз. тем. В этом случае музыка должна соответствовать содержанию комп-го плана и замыслу будущего танца.Если бал-ер берет за основу готовое муз произведение, то он должен вникнуть в замысел автора музыки, определить, совпадает или нет замысел композитора с его мыслью. Вместе с этим должен сохранить музыкальную форму произведения, в кот оно написано.Значение музыки в хореографии имеет большую пользу в работе при воспитании внутренней технике артистов.

Построение урока сов.т.

Состоит из: 1)комплекс тренировочных упражнений на середине зала.2)изучение технических принципов(волны, локинги, твисты, глайды, вращения, передвижения, приставные шаги).3)учебная и танцевальная комбинация.4)этюды(развернутые танц.комбин.)5)танцевальная композиция. Методика обучения современного танца: 1.разогрев(задача- привести двигательный аппарат в раб.состояние, разогреть все мышцы. Бывает мышечный и суставной. Методы разогрева: ↓ ↑, ↑ ↓, → ←, ← →, комбинированный.)2.основная часть урока: повторение, изучение.3.упражнения на расслабления мышц всего тела, или упр.на усиленную работу.

⇐ Предыдущая 1 2 345 Следующая ⇒