Архитектурный ансамбль Ч. Камерона

К южному корпусу Екатерининского дворца, на первом этаже которого в 1790-х годах поселился последний фаворит императрицы Екатерины II Платон Зубов, и корпус получил название Зубовского, примыкает ансамбль, созданный в 1780-1794 годах архитектором Ч. Камероном. Вместе эти здания должны были обозначить границу регулярной и пейзажной части Екатерининского парка.В архитектурный ансамбль Ч. Камерона входит ряд построек различного назначения, объединенных общим художественным решением: Камеронова галерея, Холодные бани с Агатовыми комнатами, Висячим и Цветным садиками и Пандус.Еще в начале 1770-х годов у императрицы Екатерины II возник замысел выстроить архитектурное сооружение в греко-римском стиле в регулярной части Екатерининского парка. Она писала скульптору Э. Фальконе о своем увлечении античностью: " Я желала бы иметь проект античного дома, распланированного как в древности… Я в состоянии выстроить такую греко-римскую рапсодию в моем Царскосельском саду". Ее желание выполнил Ч. Камерон, приглашенный в Царское Село из Шотландии, о котором императрица писала М. Гримму: " Теперь я завладела мастером Камероном, шотландцем по рождению, … великим рисовальщиком, который напитан изучением древних и известен своей книгой " О древних банях". Мы с ним мастерим здесь в Царском Селе сад с террасами, с банями внизу и галереей наверху. Это будет прелесть". Так модное желание заказчицы " иметь … античный дом", совпавшее с научным изысканием архитектора, привело к созданию удивительного сооружения, которое можно назвать " термами Ч. Камерона".

Чарлз Камерон был человеком своего времени, и ему не были чужды просветительские идеи Жан-Жака Руссо, воспевавшего естественную природу. Зодчий стремился не подчинять природу, а выявлять ее неповторимое очарование.Поэтому для него был совершенно неприемлем тип регулярных садов с четкими геометрическими линиями аллей и тщательно подстриженными деревьями. Именно таким был Екатерининский парк в Царском Селе. В Павловском все должно было стать совершенно другим. Камерон мечтал, что посетители парка будут бродить по извилистым тропинкам и аллеям, любуясь непрерывной сменой пейзажей, и ничто не напомнит им, что эта красота — дело рук человеческих. Иллюзия естественной природы в полной мере была достигнута Камероном в Павловском парке.Один из современников оставил следующее впечатление об увиденном в Павловске: «Сии угрюмые утесы, сии пенящиеся водопады, сии бархатные луга и долины, сии мрачные, таинственные леса кажутся первоначально творениями изящной природы, но они суть дело рук человеческих».Важнейшими компонентами замысла Камерона стали холмистые берега извилистой Славянки с редкими по красоте живописными уголками, перелесками и полянами. Наверное, все это напомнило Камерону близкие его сердцу уголки родной Шотландии, и архитектор смог глубоко прочувствовать особенности русского северного пейзажа.

Фантазия Камерона была неистощима. Среди его построек нет сооружений, похожих друг на друга. Каждое его творение сугубо индивидуально и сочетает традиционные элементы классической архитектуры самым необыкновенным образом.Последним произведением Камерона в Павловске стал павильон Трех граций, расположенный в Собственном садике возле самого дворца.Нелегко представить, что эту античную фантазию создавал мастер весьма преклонного возраста. В совершенстве легких, изящных пропорций этого удивительно приветливого павильона видна рука художника, полного сил и обладающего юной душой. Павильон спроектирован подобно античному портику, который опоясывают 16 колонн, поддерживающих легкий свод, украшенный кессонами. Рельефы на фронтонах были выполнены по рисункам скульптора И. П. Прокофьева. С одной стороны изображен Аполлон, а с другой — Минерва, богиня мудрости. Несколько позже, в 1803 г., в центре павильона была установлена скульптура работы знаменитого итальянского скульптора Паоло Тискорини — «Три грации». Эти прекрасные женские фигуры, полные изящества, гармонии и поэзии, дали название всему павильону.

Царицыно является важнейшим памятником так называемой «русской готики» (псевдоготики); над созданием императорской резиденции в течение 20 лет работали последовательно два наиболее известных архитектора своей эпохи — Василий Баженов и Матвей Казаков. Царицыно — самая крупная в Европе псевдоготическая постройка XVIII века и единственный дворцовый комплекс, разработанный в этом стиле. Особенности дворцово-паркового ансамбля во многом определили новое направление в русском зодчестве: в разных концах бывшей Российской империи существует немало сооружений конца XVIII и начала XIX века, которые созданы под влиянием Царицына.

Вопрос 9

Павловский классицизм. Период 1796-1801 годов выделяется некоторыми исследователями как романтический вариант классицизма, испытавший влияние средневековой готики. К проектам, в которых проявились готические элементы, можно отнести Чесменский дворец (1774—1777, Ю. М. Фельтен; современный адрес ул. Гастелло, 15). Дворец треугольной в плане формы был украшен башенками, зубчатыми парапетами, стрельчатыми окнами.

В 1800 году В.Бренна по проекту В. И. Баженова заканчивает строительство Инженерного замка, не совсем обычного для классического стиля: собственно, классицистическим можно назвать только главный, южный фасад и часть интерьеров. В остальном дворец действительно напоминает южно-европейский замок. Стиль замка мужественный, даже воинственный. Это сказывается и в Тронном зале, и на северном фасаде: тяжелые карнизы напоминают шлемы воинов^[30].

Винченцо Бренна является архитектором переходного периода, сочетавшим черты классицизма и позднего барокко с элементами романтизма. Для Бренны-декоратора характерно обильное применение лепки. Он широко пользовался позолотой, выделявшейся на общем светло тонированном фоне стен и перекрытий. Бренна был очень не ровным мастером: иногда он проявлял себя умелым декоратором и эффектно строил свои композиции, но иногда крайне перегружал их случайными, мало связанными между собой элементами. С лучшей стороны дарование Бренны проявилось в таких сооружениях, как обелиск Румянцеву в Петербурге. В России Винченцо Бренна работал в 1783—1802 годах. Участвовал в строительстве и отделке помещений дворцов в Павловске и Гатчине (Большой Гатчинский дворец), Михайловского замка в Санкт-Петербурге (совместно с В. И. Баженовым). Был архитектором Румянцевского обелиска в ознаменование побед в русско-турецкой войне 1768—1774 годов (1798, первоначально на Марсовом поле, позднее был перенесён в сквер у здания Академии художеств). Достроил третий Исаакиевский собор, начатый Антонио Ринальди. В 1797 году В.Бренна занимался отделкой интерьеров Каменноостровского дворца.

Вопрос 10

Уже в 18 веке в Московской архитектуре можно было увидеть здания, в которых одновременно сочетались особенности и российской, и западной культуры, в одном месте отпечатывалось Средневековье и Новое время

Про Петровскую эпоху теперь перестали говорить, когда архитекторы окончательно достроили Петербург, который стал столицей. Двигаясь к завершению 18 в., опять все строительство вернулось в Москву. Активно начали возводить светские дома и дворцы, церкви, учебные и медицинские учреждения. Лучшими архитекторами времен Екатерина II и Павла I стали Казаков и Баженов.

Баженов Василий Иванович обучался в гимназии при Московском университете, а затем в новой Петербургской академии художеств. Когда он доучился, поехал осматривать Италию и Францию, а затем вернулся в Петербург, где был удостоен звания академика. Хотя карьера в Петербурге у Баженова сложилась очень удачно, он все же поехал в Москву, чтобы воплотить в жизнь проект Екатерины II – Большой Кремлевский дворец. Патриархальная Москва не смогла принять такой проект, он слишком выделялся из общей картины того времени.

Планировалось наполовину снести южные стены Кремля, устаревшие сооружения, а вокруг того что осталось – старейшие памятники культуры, церкви и колокольни, возвести новое помпезное здание дворца в стиле классицизма. Баженов хотел возвести не только один дворец, но и чтоб рядом были театр, арсенал, коллегии, площадь для народа. Кремль должен был стать не средневековой крепостью, а большим общественным местом для города и его жителей. Архитектор представил в первую очередь чертежи будущего дворца, а затем и её деревянную модель. Эту модель отправили Екатерине II в Петербург, чтобы она одобрила, а затем оставили в Зимнем дворце. Проект утвердили, даже торжественно уложили первый камень с участием императрицы, но его так и не довели до конца.

В 1775 г. Екатерина II дала новое поручение Баженову, возвести личную резиденцию возле Москвы в имении Царицыно, которое на тот момент называлось Черная грязь. Императрица хотела, чтобы здание было построено в псевдоготическом стиле. Начиная с 1775 года были построены знаменитый Большой дворец, «Хлебный дом», «Оперный дом», каменные мосты и многое другое, что можно увидеть и сегодня.

Царицынский ансамбль очень отличался от усадьб того времени, на них было большое количество элементов готической архитектуры, например, стрельчатые арки, оконные проемы сложной формы и т.д. Баженов говорил, что древнерусская архитектура является подвидом готической, поэтому здесь были и элементы российского Средневековья, такие как раздвоенные наверху зубцы, похожие на завершения стен Кремля. Характерным признаком русской архитектуры было и совмещение белокаменных деталей и красными кирпичными стенами. Внутри все было специально усложнено в средневековом стиле. Дворец выглядел очень грубо и мрачно, и когда императрица приехала смотреть на него, с ужасом сказала, что дворец больше похож на тюрьму, и больше никогда туда не возвращалась. Она приказала, чтобы дворец снесли, а вместе с ним и некоторые другие постройки. Задание было передано другому архитектору – Казакову М.Ф, который сохранил классицистический правильную форму здания и сделал готическое оформление. У Баженова заказывали и многие другие постройки. Например, его работой был дом П.Е. Пашкова, который стоит лицом к Кремлю, он отличается классицистическим стилем, светлым фасадом, стены кирпичные, которые еще больше подчеркивают могущество и величественность строения. Дом находится на возвышенности, посередине стоит 3х-этажный дом с аккуратным портиком, по бокам возвышаются статуи, наверху располагается круглая скульптурная композиция бельведер. Галереи выполнены в один этаж, которые продолжаются двухэтажными флигелями с портиками. С холма можно спуститься по лестнице, сначала она вела сад с красивыми заборами и фонарями, а к 20 веку улицу расширили и не осталось ни решеток, ни сада. М.Ф. Казаков не смог бы творить в такой степени без влияния Баженова и Ухтомского. Екатерине II пришлось по душе творчество Казакова, и она доверяла ему еще не один заказ, сюда относились и дома для жилья, дворцы для царской семьи, церкви в стиле классицизма. По дороге из Петербурга в Москву можно было остановиться в Петровском подъездном дворце, по-другому он назывался Петровским замком, над ним также работал Казаков и использовал псевдоготический стиль. Но все равно без классицизма не обошлось, о нем говорят правильные симметричные формы комнат и все внутренне оформление. Только по элементам фасада можно было узнать отголоски древнерусской культуры.

Следующе здание, строительство которого началось в 1776 г., а завершилось аж в 1787 г. было опять-таки сделано с помощью Казакова, это был Сенат в Московском Кремле. Здание полностью соответствует традициям классицизма, но в нем отражаются и черты проекта перестройки Кремля Баженова. Главная часть здания треугольная, посередине стоит большой круглый зал с большим куполом, который нельзя не заметить, находясь на Красной площади. Баженов и его коллеги очень сомневались на счет прочности купола, и чтобы опровергнуть это сам Казаков взобрался на него и стоял неподвижно полчаса. На лицевой стороне здания находится колоннада, которая подчеркивает плавные изгибы стен.

Таким же значимым событием было организация грациозного Колонного зала в доме Благородного собрания в Москве, его оформлением занимался Казаков в конце 18 века. Площадь здания правильной прямоугольной формы, по периметру расставлены колонны, которые стоят не прямо под стенами, а на некотором расстоянии. По всему периметру висят хрустальные люстры, верхний полуэтаж окружен ограждением из фигурных столбиков, соединенных между собой перилами. Пропорции строго соблюдены, что не позволяет оторвать глаз. В центре столицы Казаковым был построен университет, прямо на Моховой улице, это произошло в 1789-1793 годах. Спустя пару десятков лет здание сгорело, но было частично восстановлено архитектором Доменико Жилярди, он не вносил своих кардинальных изменений, а оставил казаковский принцип в виде буквы «П» и общий план композиции. Казаков очень был удивлен случившимся пожаром, ему весть пришла в Рязань. Он не смог перенести такого удара и в скором времени умер, ему сообщили, что пожар поглотил все его постройки. Но на самом деле многие здания сохранились и до сегодняшнего дня, по которым сразу прослеживается общее из архитектуры 18 века – «казаковской Москвы». В середине XVIIIв. в северной части территории современного Нескучного сада возникла усадьба, заказанная П.А.Демидовым, сыном уральского заводчика и известным садоводом-любителем.

В 1756г. был выстроен главный дом - П-образные в плане палаты - Александрийский дворец. Между ризалитами садового фасада был помещен балкон на колоннах. Двор перед домом окружали каменные службы и чугунная ограда, отлитая на заводах Демидова.

Форма классической купольной ротонды , применённая в здании Сената в Московском Кремле (1776–87), стала впоследствии излюбленным архитектурным приёмом Казакова. Ротондами архитектор оформил углы многих жилых и общественных зданий в Москве, в числе которых Дом Благородного собрания на Моховой со знаменитым Колонным залом (1784–90-е гг.).

Бове получил должность архитектора, в его ведении находилась центральная часть города. С 1814 по 1816 г. Бове занимался реконструкцией Красной площади. Главная площадь древнего города утратила своё значение, когда Москва перестала быть столицей государства, и к началу XIX в. представляла собой пространство, хаотически застроенное каменными и деревянными лавками. Бове засыпал ров и уничтожил земляные укрепления, тянувшиеся вдоль кремлёвской

стены. На месте рва был разбит бульвар и появился проезд к набережной Москвы-реки. Бове снёс ветхие лавки, открыв тем самым вид на Покровский Архитектор составил проект восстановления Никольской башни, разрушенной в 1812 г., и перестроил здание Торговых рядов, которое стояло напротив кремлёвской стены, отделяя площадь от Китай-города. Следующая работа Осипа Бове — проект Театральной площади и здания Петровского театра, позднее названного Большим. Петровский (Большой) театр (1821—1824 гг.) — один из ярких образцов стиля ампир в Москве. Монументальное кубическое здание с гладкими стенами обращено в сторону площади колоннадой портика, над треугольным фронтоном установлена квадрига Аполлона. (В 1853 г. это здание сгорело и было восстановлено с изменениями. Последняя постройка зодчего, законченная в год его смерти, — триумфальные ворота у Тверской заставы (1827—1834 гг.). Огромная белокаменная арка с чугунными деталями — колоннами, карнизами,

рельефами и скульптурой — напоминала о победе русского народа в войне с Наполеоном, об особой роли Москвы в этой победе.

В первые десятилетия XIX в. Москва приобрела новый облик. И в этом наряду с Осипом Бове велика заслуга Доменико (Дементия Ивановича) Жилярди (1785—1845)

В 1817 г. Жилярди занял должность архитектора Воспитательного дома и построил для него здание Опекунского совета (1823—1826 гг.). Важное общественное значение Опекунского совета, руководившего делами Воспитательного дома, а также выдававшего деньги городскому населению на строительство жилых домов, отразилось в архитектурном облике ансамбля.

Главное здание выходит на улицу Солянку восьмиколонным портиком на высоком цоколе. Его центр подчёркнут куполом с полукруглыми окнами. По бокам расположены жилые постройки, невысокие и скромные по стилю. Они соединяются с главным зданием глухими каменными оградами с мощными пилонами (массивными столбами) проездных ворот.

Помимо общественных зданий Жилярди возводил и частные дома. Самый знаменитый из них — особняк Луниных (1818—1823 гг.) на Никитском бульваре. В числе выдающихся работ мастера можно назвать и реконструкцию подмосковной усадьбы Кузьминки, которой Жилярди занимался вплоть до отъезда в Италию в 1832 г.

Вопрос 11

Поздний, или «Александровский» классицизм — предвоенная архитектура примерно 1800—1812 годов, является предшественником русского ампира и часто отождествляется с ним.

Сильное влияние на архитектуру Санкт-Петербурга оказывают архитекторы и скульпторы Западной Европы, в частности, Франции, приглашенные Александром I. Этот период парадоксально перекликается с более архаичными стилями, чем в предшествующих версиях классицизма: строгими дорическим и тосканским ордерами, египетскими тяжеловесными колоннами и сфинксами.Для александровского классицизма характерна строгость линий, монументальность и величественность образов, простота и ясность силуэта.

Архитектура первой четверти 19 века.
В первые десятилетия строительство в Санкт-Петербурге и Москве достигает исключительного размаха. Идет активный процесс строительства в губернских городах.
Классицизм вступил в свою позднюю стадию, иногда его называют поздним ампиром.
Эпоха высокого классицизма поставила новые задачи: вписать здание в уже имеющееся архитектурное пространство, спланировать целые комплексы в городах, площади с прилегающими к ним ансамблями. Именно в это время складываются комплексы Дворцовой, Адмиралтейской и Сенатской площадей.
Важны новые стилевые изменения: усиливается тяга к строгости, монументальности, гладкой стене, дорическому ордеру, интерес не к римской, а к греческой классике и даже архаике.
В новые отношения вступают архитектура и скульптура: появляется большая свобода постановки скульптурных сооружений, они уже не прячутся в нишу, а могут оказаться на фоне гладкой стены. Скульптура связывается со зданием и по смыслу.
Преобладающими видами строительства становятся общественные постройки: театры, министерства, ведомства, казармы, полковые соборы, склады, магазины, конюшни, конные дворы.
Дворцов и храмов в это время строится немного.
Андрей Воронихин (1759 – 1814)
Он соединил 18 век с 19. Сын крепостного с Урала, преуспел в иконописи, попал в Москву, где, возможно, учился у Баженова и испытал влияние Казакова. Затем Воронихин оказался в Петербурге, в доме президента Академии графа Строганова. Граф приблизил его к своему сыну Павлу. Вместе с Павлом Строгановым и его воспитателем Жильбером Роммом Воронихин отправился в путешествие по России, Крыму, Швейцарии, Франции. Ромм стал в Париже якобинцем, членом Трибунала и погиб в 1794 году. А Андрей Воронихин, обогащенный впечатлениями от Европейской архитектуры, вернулся в Россию, где приступил к своим первым работам. Он перестраивает интерьеры Строгановского дворца на Невском проспекте, построенного Растрелли. Основное направление – замена барокко классицизмом с более ясным и четким характером интерьера.
Казанский собор.
В 1799 году было принято решение построить в центре города на Невском проспекте собор в честь Казанской божьей матери. Павел Первый потребовал, чтобы сооружение напоминало Святого Петра в Риме. В этом была сложность задачи. Никто из участвовавших архитектором не удовлетворил комиссию. Составление проекта было поручено Воронихину. 8 сентября 1801 года здание было заложено по его проекту. Это было создание нового времени. Собор был выстроен, как дворец, тело храма заслонено большой полуциркульной колоннадой, образовавшей на Невском проспекте площадь и соединившей площадь с боковыми проездами. Колоннада в чем-то повторяла знаменитую колоннаду Бернини на площади Святого Петра в Риме, но ни коем случае не была ее повторением. Колоннада Воронихина как бы притягивала к храму окружающие здания. Колонны с каннелюрами коринфского ордера подчеркивают ее пышность. Высота колоннады равняется основной высоте здания, купол немного выше нее, что придает сооружению особую выразительность и сочетаемость всех частей. Перед входом со стороны Невского проспекта портик гигантских размеров. Собор служит пантеоном героев 1812 года. Здесь погребен М.И. Кутузов. В 1830 г. перед собором воздвигнуты памятники Кутузову и Барклаю-де-Толли.

28 марта 1799 года в Россию приехал известный швейцарский архитектор Томас Томсон. До этого он жил в Берне, Риме, Париже, Вене, хотя строил только в Вене. Главное сооружение всей его жизни – Биржа в Санкт-Петербурге.
Еще в 18 веке стало ясно, что для образовавшегося на стрелке Васильевского острова порта нужно строить биржу. На этом месте еще в 18 веке возведено (правда, не до конца) было здание по проекту Кваренги. Но здание Кваренги не отвечало новым потребностям. Место это омывается двумя рукавами Невы, его можно назвать «замковым камнем» большого ансамбля. Именно так и было решено создавать новое здание, как ключевое на стрелке. 12 июня 1804 года был подписан генеральный план перестройки Стрелки. Подписал его будущий великий строитель Адмиралтейства Андриан Захаров, который принял активное участие в работе над проектом Биржи. Именно Захаров предложил расположить здание точно по центральной оси Стрелки и дополнить весь ансамбль перестройкой корпусов Академии наук, которые вместе с Биржей должны были составить целостный ансамбль. Тома де Томон закруглил неровные очертания Стрелки острова. В дно Невы были забиты тысячи свай, подсыпаны массы земли, берег выдвинулся на 122 метра. Образовалась круглая площадь, по бокам которой Томон поставил две ростральные колонны, появилась гранитная набережная и пологие спуски к воде – пандусы. Ростры сделаны из камня, кирпича и меди. Они по четырем ярусам украшены изображениями носов кораблей. Внутри каждой колонны находится винтовая лестница, которая ведет к верхней площадке, где были установлены два маяка. Подножия колонн украшают скульптурные группы Нептуна, Невы и Волхова против главного фасада Биржи. По другую строну – Навигация и Меркурий. В создании скульптур принимали участие уже известные нам Пименов, Демут-Малиновский и другие.
Само здание Биржи – периптер по образцу греческих созданий. Например, Парфенон в Афинах, храм Посейдона в Пестуме. Биржа построена по закону четкого геометризма форм, простого и ясного членения ярусов, мощности и монументальности. Фронтон находится не на одном уровне с карнизом, а углублен, что придает зданию живописность. Биржа украшена 44 колоннами строгого дорического ордера без каннелюр: по 10 на фасадах и по 12 с боков. Принцип постановки колонн в интерьере Биржи связан с тем, что от мощных наружных колонн зритель постепенно попадает в пространство, где колонны становятся все меньше, и завершается проход внутрь сооружения созерцанием небольших колонн ионического ордера, которые образую портик и стоят около стен. Главная сущность Биржи в том, что через мощную внешнюю колоннаду она связана с окружающей ее природой. Колоннада немного оторвана от стены, что придает ей вид галереи.
Фронтон Биржи не строго треугольный, он украшен полуциркульным окном, арки которого служат обрамлением для центральной скульптурной композиции фронтона. В антаблементе Томон первоначально использовал скульптуру в метопах (барельеф), но потом отказался от этого и оставил метопы пустыми, что придало зданию еще более строгий и монументальный характер.
Так сложился один из наиболее совершенных ансамблей Петербурга, образуемый Петропавловской крепостью, Зимним дворцом и зданием Биржи.
Андриан Захаров (1761 – 1811)
Центральной фигурой первого десятилетия 19 века можно назвать этого архитектора. Выпускник Академии художеств, ученик Шальгрена в Париже (Шальгрен – автор Триумфальной арки на площади Звезды), Андриан Дмитриевич Захаров создал главное сооружение эпохи – новое здание Адмиралтейства.
К этому времени старое здание главного морского корпуса - Адмиралтейство работы Коробова – уже имело неказистый вид, обветшало. Захаров должен был сохранить все, что уцелело. Он начал с подновления старой постройки, центром которой была башня со шпилем, возведенная за 80 лет до этого. Он сохранил шпиль, но вышел за рамки простого подновления. Захаров избрал простые геометрические формы, гладкие стены, прямые углы, кубические объемы – все признаки монументального мышления. Все это усиливает мощь сооружения. Главный фасад растянулся на 400 метров, но монотонного впечатления он не производит. Захаров его разнообразит ризалитами – портиками и лоджиями, которые он выдвинул вперед. Композиция последовательна и логична. П-образная конфигурация, один объем вложен в другой. Внешний объем – морское ведомство, меньший – мастерские. Боковые фасады выходят к Неве. Центральная часть – мощный куб с прорезной аркой, над кубом другие, более легкие объемы, завершающиеся шпилем, в который, как в футляр, Захаров заключил старый шпиль Коробова. Боковые павильоны напоминают центральный куб, но меньших размеров. Каждая сторона центрального куба украшена восьмиколонным ионическим портиком, карниз завершается скульптурой. Сама форма башни традиционна для Петербурга и перекликается с Петропавловским шпилем колокольни, со шпилем Михайловского замка и возникшей позже Александровской колонной. Темы скульптуры были разработаны Захаровым. Главная идея – прославление морского могущества России. По сторонам главных ворот – две группы нимф, поддерживающие земные сферы. Автор – Щедрин. Над воротами лента – фриз «Зарождение флота в России» Автор – Теребенев. На башне статуи стихий. Авторы – Пименов, Демут-Малиновский, Щедрин. Другие скульптуры символизируют времена года, стороны света, моря и реки. В творении Захарова можно увидеть и связь с древнерусскими традициями. Гладкие стены Адмиралтейства напоминают гладкие стены монастырей, башня с ярусным построением – монастырские колокольни, но все это глубоко переосмыслено архитектором. Кроме Адмиралтейства Захаров строил в губернских городах склады, госпитали, проектировал здания, но Адмиралтейство – вершина его деятельности и высшая точка в развитии русского классицизма.

Вопрос 12

в основном, в 19 веке усадьбы реставрировались и достраивались в стиле классицизм, что отражалось в колоннах, портиках, скульптурах, фронтонах фасадов. Русские дворянские усадьбы всегда составляли единый ансамбль.
Замечательной чертой архитектуры русской усадьбы этого периода было ее органичное слияние с природным пейзажем. Строгие классические формы усадебных построек оказались близкими именно в сельской среде, неотделимыми от картины русской природы. Выделявшиеся на местности усадебные дома вместе с церковью обычно располагались на возвышенности возле водоемов.

Бурное усадебное строительство потребовало вовлечения в этот процесс отечественных и приезжих специалистов: архитекторов, художников, оформителей. Среди них были такие известные мастера, как В. И. Баженов, К. И. Бланк, Н. А. Львов, И. Е. Старов, М. Ф. Казаков, В. Бренна, П. Гонзаго и другие. Будучи заказчиками и создателями, руководствуясь собственным вкусом, владельцы принимали активное участие при составлении архитектурных проектов, внутреннего убранства домов, оформлении территории своей усадьбы. Примерами служат взаимоотношения гр. П. Б. Шереметева с К. И. Бланком при строительстве Кускова, деятельность 3. Г. Чернышева в Яропольце и др.

При формировании архитектурно-художественного облика своей усадьбы владельцы обращались к определенному прототипу. Для аристократических ансамблей таким источником обыкновенно являлись царские пригородные резиденции, откуда заимствовались, копировались, а порой механически переносились архитектурные проекты, формы, композиционные или декоративные решения. Например, граф П. Б. Шереметев при обновлении своего Кускова в 70-х гг. XVIII вв. запрашивал из Москвы планы всех строений и рисунок с «партера английского нерегулярного какой в Царском Селе»

В XVII веке при графе Петре Борисовиче Шереметеве на берегу пруда в Кусково был создан архитектурно-парковый ансамбль- усадьба Кусково. Этот ансамбль образуют усадебный дом в стиле классицизма, который предназначался для приема гостей в летнее время года, Итальянский и Голландский домики, а также оранжерея и несколько павильонов, среди которых больше всех выделяется павильон «Грот», расположенный на берегу небольшого пруда. К усадьбе прилегает очень живописный парк во французском стиле со скульптурами античных богов. Архитектура усадебного дома, выстроенного в стиле раннего русского классицизма, вместе с тем, типична для каменных дворцовых построек второй половины 18 в. Его фасад украшают три колонных портика: центральный — самый большой и торжественный, фронтон которого заполнен пышной резьбой по дереву вокруг вензеля «PS» под графской короной; боковые портики с лучковыми (полукруглыми) фронтонами украшены резными военными атрибутами. К парадному входу дворца ведет центральный марш белокаменной лестницы и пологие пандусы — спуски для въезда карет. Пандусы фланкируют фигуры сфинксов — фантастических существ с женскими головами и львиными туловищами.

Знаменитый ансамбль в Архангельском возник в период расцвета в России стиля классицизм, черпавшего основные понятия, о красоте в искусстве античности. Художественный порядок - строгая логика и равновесие в архитектуре и композиции парка роднят Архангельское с итальянскими садами эпохи Возрождения и французскими парками в регулярном стиле, а его пейзажные рощи кажутся набросанными мастерской кистью английского ландшафтного архитектора.Дворцовый комплекс: Большой дом, два флигеля, колоннады и въездная арка - служат ядром всего ансамбля. Белокаменный портик с фронтоном, гладкие охристо-желтые стены с высокими окнами первого этажа, широкая полоса венчающего здание антаблемента, стройный бельведер делают главный фасад величественным.

Моско́ вский музе́ й-уса́ дьба «Оста́ нкино» — музей на территории бывшей подмосковной усадьбы графов Шереметьевых.Останкинский дворец построен из сибирской сосны с наружной штукатуркой и внутренней декоративной отделкой (1792-1798) в стиле русского классицизм. Архитекторы: Кампорези, Старов, Бренна. Фасады симметрично расположенных, разновеликих объемов дворца украшены колоннадами ионического, коринфского, тосканского ордеров Скромный декор оштукатуренных стен состоит из гипсовых барельефов на мифологические темы, стенные ниши " оживлены" скульптурными изображениями героев античной мифологии, связанных с культом Диониса и Аполлона. Двухэтажный театр расположен в центре дворца и окружен системой парадных залов. В оформлении парадных залов использована своеобразная театрализованная версия классицизма. В отделке интерьеров использованы ткани, позолота и резьба по дереву, роспись по бумаге. Церковь Живоначальной Троицы (1678 - 1692 гг.) построена из красного кирпича. Фасады здания декорированы многоцветными изразцами с изображением цветов, фантастических птиц и животных, белокаменной резьбой, фигурной кирпичной кладкой.

Билет

БИЛЕТ 14

В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Однако к 1830-м годам данное направление постепенно утрачивает свое общественное значение, и все больше превращается в систему формальных канонов и традиций. Такая традиционная живопись становится холодным, официальным искусством, поддерживаемым и контролируемым Петербургской Академией художеств. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Новизну воззрений привнес в русское искусство романтизм - европейское течение, сложившееся на рубеже XVIII — XIX веков. Имея своей особенностью познание конкретного человека, романтизм стал основой для последующего зарождения и становления реалистического направления, утвердившегося в искусстве во второй половине 19 века. Характерной особенностью реализма являлось обращение к теме современного народного быта, утверждение новой тематики в искусстве — жизни крестьян. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А.Г. Венецианова. Наиболее же полно реалистические открытия первой половины 19 века отразились в 1840-е годы в творчестве П.А. Федотова. Под веянием эпохи, вследствие повышения интереса общества ко всему национальному, была изменена и тематика учебных и выпускных работ в Петербургской Академии художеств: ученикам стали задавать сюжеты бытового характера, стали частыми темы из отечественной истории.

Выдающимися достижениями в русском искусстве начала 19 века характеризуется портретная живопись. Русский портрет в течение всего столетия будет являться тем жанром живописи, который наиболее непосредственно связывал художников с обществом, с выдающимися современниками. Ведь, как известно, большое количество заказов от отдельных лиц художники получали именно на портреты.

Самым известным художником-пейзажистом первой четверти XIX века был Сильвестр Феодосиевич Щедрин. В творчестве Щедрина пейзаж как естественная среда человеческого бытия получил наивысшее воплощение. Художник обладал незаурядным живописным талантом. В своем творчестве Щедрин близко подошел к решению задач пленэрной живописи, явившейся достижением уже следующих поколений художников. Во время поездки по Италии, живописец познакомился в Риме с различными художественными направлениями. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. Художнику была близка красота реального и естественного, он интересовался близкими ему по духу мастерами романтического толка. Творчество Сильвестра Феодосиевича Щедрина явилось рубежом старого и нового в истории русского пейзажа. Художник довел до совершенства то, к чему стремились его предшественники, и положил начало новому реалистическому развитию русской пейзажной живописи.

Знаменитый русский художник-портретист Василий Андреевич Тропинин продолжал свою творческую деятельность более полувека, большую часть жизни при этом, оставаясь крепостным. Лучшие годы творчества художника совпали по времени с периодом расцвета таланта Кипренского. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. Однако персонажи Тропинина будничнее и проще, что свидетельствует о следовании художником характерных для того времени новых тенденций к демократизации искусства. Еще одной отличительной особенностью многих произведений Тропинина является их жанровый, бытовой характер.

Предыдущая 123 4 5 6 7 8 Следующая