Шубин работал не только как портретист, но и как декоратор, создав 58 мраморных исторических портретов для Чесменского дворца (1771—1775), 42 скульптуры для Мраморного дворца (1775—1785) и пр.

Являлся мастером-косторезом холмогорской резной кости[3].

Михаи́ л Ива́ нович Козло́ вский (1753 —1802, Санкт-Петербург) — русский скульптор.

Произведения: монумент полководцу Александру Суворову (1799—1801, бронза) на Суворовской площади в Санкт-Петербурге, статуя «Самсон, раздирающий пасть льву», украшающая главный Петергофский фонтан (1800—1802, золочёная бронза; похищена в годы Великой Отечественной войны, воссоздана в 1947 году скульптором В. Л. Симоновым); мраморные статуи «Сидящая девочка» и «Амур, вынимающий стрелу из своего колчана» (Эрмитаж), мраморная статуя «Гименей», исполненная по случаю бракосочетания цесаревича Константина Павловича, барельефы «Возвращение Регула в Карфаген» и «Камилл, избавляющий Рим от галлов» (1787, Мраморный дворец), мраморная статуя «Бдение Александра Македонского», (1780-е, Русский музей), гипсовая статуя «Поликрат» (1790, Русский музей), мраморная статуя «Спящий Амур» (1792, Русский музей), мраморная статуя «Яков Долгорукий, разрывающий царский указ» (1797, Третьяковская галерея), бронзовая статуя «Геркулес на коне» (1799, Русский музей).

Ива́ н Петро́ вич Ма́ ртос (1754— 5 (17) апреля 1835) —выдающийся русский скульптор-монументалист. Произведения: бронзовая статуя Иоанна Крестителя, украшающая собой портик Казанского собора в Петербурге.; барельеф «Моисей источает воду из камня», над одним из проездов в колоннаде этого храма; памятник великой княгине Александре Павловне, в дворцовом парке г. Павловска; скульптура в павильоне «Любезным родителям» Павловского парка; памятник Минину и Пожарскому (1804—1818)[1]; мраморная статуя Екатерины II, в зале Московского дворянского собрания; бюст императора Александра I, изваянный для петербургского биржевого зала; памятник Александра I в Таганроге; памятник герцогу де Ришельё (1823-1828) в Одессе; памятник князя Потемкина в Херсоне; памятник Ломоносова в Холмогорах; надгробие Прасковьи Брюс; надгробный памятник Турчанинова; памятник кн. Гагариной, в Александро-Невской лавре; памятник тайной советнице Карнеевой (Лашкаревой) Елене Сергеевне, в Александро-Невской лавре; «Актеон»; памятник Ломоносову в Архангельске перед зданием АГТУ; надгробие С.С. Волконской (1782) надгробие М.П. Собакиной (1782) надгробие Е.С. Куракиной (1792) надгробие К. Г. Разумовского в Воскресенской церкви Батурина.

Степа́ н Степа́ нович Пи́ менов (1784 — 1833) — скульптор русского классицизма, который совместно с В. И. Демут-Малиновским оформлял здания и сооружения К. И. Росси и А. Н. Воронихина. К числу его лучших произведений принадлежит колесница Славы над аркой Главного штаба, оформляющей въезд на Дворцовую площадь.

Выполненное Пименовым скульптурное оформление ряда выдающихся архитектурных сооружений, построенных К. И. Росси в Петербурге, относится к числу наиболее значительных произведений монументально-декоративной скульптуры города на Неве: Казанский собор — статуи Равноапостольного Владимира (1807) и Александра Невского (1811), Горный институт — группа «Геркулес и Антей» перед входом (1811), Главное адмиралтейство — аллегорические фигуры (1812-13, утрачены), Кухонный корпус Елагиноостровского дворца — копии с античных статуй (1822), арка Главного штаба — колесница Славы на аттике (1827-28), Александринский театр — колесница Аполлона на аттике (1831-32), Императорская публичная библиотека — статуи Платона и Гомера на фасаде (1831-32), Нарвские триумфальные ворота — фигура Славы (1832).

Билет

русский классицизм — стиль в искусстве, распространённый в России во второй половине XVIII — 1-й половине XIX века.

Классицизм возникает и развивается под воздействием просветительских прогрессивных тенденций общественной мысли. Господствующими становятся идеи патриотизма и гражданственности, создания «нового отечества», внесословной ценности человеческой личности. В античности, особенности классической эпохе Древней Греции находят пример идеального государственного устройства и гармоничных соотношений человека с природой. Античность (известная по памятникам литературы, скульптуры и архитектуры) воспринимается как благодатная эпоха свободного развития личности, духовного и физического совершенства человека, идеальная пора человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтов[1].

Утверждение данного стиля в русской художественной школе стало симптомом её созревания как одной из европейских школ[2].

Временные рамки господства стиля в России — 1760—1830-е гг., от времени раннего екатерининского правления до первого десятилетия царствования Николая I. В рамках классицизма существовало несколько фаз: [2].

Ранний классицизм (1760-е — 1-я пол. 1780-х годов), когда еще не до конца изжиты признаки барокко и рококо

Зрелый классицизм, строгий классицизм (1780-е — 1790-е годы) — почти декларативное неприятие любых неклассических тенденций, принципиальное тяготение к антикизации

Высокий классицизм, поздний классицизм, русский ампир (1-я треть XIX века) — чувствуется влияние романтизма, окрепшего в живописи и в графике.

Появлению нового стиля предшествовало более чем полувековое развитие отечественного искусства Нового времени, характерное преобладанием барокко.

Изменение стилевой ситуации произошло очень быстро, что видно прежде всего в архитектуре. Воцарение Екатерины Великой положило конец «елизаветинскому барокко» и краткому периоду Петра III с его интересом к рококо. Классицизм оказался уместным в условиях укрепления культа государственности в Российской империи при Екатерине II. «Провозглашенный теорией приоритет общественного долга над личным чувством поощрял ощущения возвышенной единой атмосферы государственного мифа»[3].

Параллельно с классицизмом в России существовали и другие течения — в частности, рококо с его экзотическими подстилями, типа шинуазри (китайщины), псевдоготика, сентиментализм[2].

Александр Филиппович Кокоринов (29 июня [10 июля] 1726, Тобольск — 10 [21] марта 1772, Санкт-Петербург) — русский архитектор.

С 1740 года учился в Тобольске, затем, приехав в Москву вместе с семьёй архитектора И. Я. Бланка, продолжил обучение в архитектурной школе Д. В. Ухтомского. С 1754 года жил в Санкт-Петербурге. С 1761 года директор, с 1765 — профессор, а с 1769 — ректор Императорской Академии художеств. Работы Кокоринова знаменуют переход от барокко к классицизму. Участвовал в проектировании и строительстве здания Императорской Академии художеств в Петербурге (1764—1788, совместно с Ж. Б. М. Валлен-Деламотом).

Скончался от «водяной болезни» неустановленного происхождения, исповедан в Симеоновской церкви и похоронен на Сампсониевском кладбище.

По другим данным — вследствие необоснованных обвинений в хищении финансовых средств, покончил жизнь самоубийством на чердаке здания Академии художеств и погребён на Смоленском кладбище.[1]

Жан-Бати́ ст-Мише́ ль Валле́ н-Деламо́ т (фр. Jean-Baptiste Vallin de la Mothe; 1729, Ангулем, Франция — 7 мая 1800, там же) — французский архитектор, первый в России профессор архитектуры.

Учился у своего кузена архитектора Ж. Ф. Блонделя. В 1759—1775 годах работал в России, в основном в Санкт-Петербурге. C 1759 года профессор Петербургской Академии художеств. Среди учеников выделяются В. И. Баженов, И. Е. Старов. С 1766 года — придворный архитектор. С 1768 года — член-корреспондент Парижской Академии архитектуры. В 1775 году уехал во Францию.

Валлен-Деламот зачастую выполнял только лишь проект здания, не участвуя, как тогда было принято, в самом процессе строительства. Сохранившийся во Франции архив его работ даёт возможность оценить творчество зодчего[4]. Возведённые по проектам Валлен-Деламота здания — характерные образцы раннего русского классицизма, в которых ясность композиций сочетается с барочной пластичностью масс. В творческом почерке мастера угадывается стремление к палладианству.

· Большой Гостиный двор (1761—1785)

· Католический храм Святой Екатерины на Невском проспекте (1763—1783)

· Дворец графа К. Г. Разумовского (1762—1766)

· Дворец графа И. Г. Чернышёва (1762—1768) (см. Мариинский дворец)

· Здание Академии художеств (1764—1788 совместно с А. Ф. Кокориновым)

· Проект фасадов Новой Голландии и её арки (1765—1780, совместно с С. И. Чевакинским)

· Малый Эрмитаж (1766—1769 совместно с Ю. М. Фельтеном)

· Здание Вольного экономического общества на углу Невского пр. и Дворцовой площади (1768—1775)

· Юсуповский дворец на Мойке 1770-е

· гетманский дворец (не сохранился) в городе Почепе Брянской области (1760-е)

· Загородная усадьба графа И. Г. Чернышёва (1760-е)

Работал в Зимнем дворце, обустраивая интерьеры в юго-восточной части для только что взошедшей на престол Екатерины II (в т. ч. опочивальня, будуар, кабинет, ванная). По рисункам Валлен-Деламота создаются верстовые столбы[5].

Анто́ нио Рина́ льди (итал. Antonio Rinaldi; 25 августа 1710 года, по другим сведениям, ок. 1709 — 10 февраля 1794, Рим) — итальянский архитектор, работавший в России.

В Италии:

Собор для монастыря Св. Магдалены в Пезаро (1740—1745)
Монастырь Св. Августина в Риме

На Украине деревянные сооружения не сохранились:

В Брянской области:

Храм Воскресения Христова в Почепе

В Ораниенбауме (ныне город Ломоносов):

Дворец Петра III (1758—1762)

· Оперный дом

· Китайский дворец (1762—1768)

«Катальная горка» (1762—1774)
В Гатчине:
Большой Гатчинский дворец (1766—1781, позже был перестроен)
В Царском Селе (ныне город Пушкин):
Китайский театр
Китайский павильон
Чесменская колонна
Морейская колонна
Кагульский обелиск идентичный обелиск в подмосковном Кусково, присланный Шереметеву Екатериной II, никому не приписывается
Крымская колонна
Памятник Ланскому
В Ямбурге (ныне город Кингисепп):
Екатерининский собор
В Санкт-Петербурге:
Мраморный дворец (1768—1785)
Третий Исаакиевский собор (не был доведён до конца, перестроен В. Бренна, в XIX в. заменен ныне существующим по проекту О. Монферрана)
Князь-Владимирский собор
Католический храм св. Екатерины
Колокольня церкви Вознесения Господня, не сохранилась
объем Большого театра, фасады по проекту Тишбейна
Тучков буян (склады пеньки на набережной Малой Невы — Большой проспект Петроградской стороны, 1-а; 1763—1772).
Верстовые столбы (1787; более вероятный автор — Ж. Б. Валлен-Деламот)

Джа́ комо Анто́ нио Доме́ нико Кваре́ нги, в старом написании Гваренги[1] (итал. Giacomo Antonio Domenico Quarenghi; 20 сентября 1744, Бергамо — 18 февраля (2 марта) 1817, Санкт-Петербург) — архитектор и ведутист итальянского происхождения, едва ли не самый плодовитый представитель палладианства в русской архитектуре. Почётный вольный общник Императорской Академии художеств.

В Санкт-Петербурге:

1781 — 1794 годы — Английский дворец в Петергофе (разрушен в 1942)
1783 — 1784 годы — усадьба «Кирьяново», дача Е. Р. Дашковой — пр. Стачек, 45;
1782 — 1784 годы — Смоленская церковь в Пулково (разрушена в 1944)
1782 — 1788 годы — концертный зал в Царском Селе
1783 — 1785 годы — Академия наук — Университетская набережная, 5
1783 — 1787 годы — Эрмитажный театр — Дворцовая набережная, 32
1783 — 1799 годы — Ассигнационный банк — Садовая улица, 21
1788 — Дом Салтыкова — Дворцовая набережная, 4
1789 — 1793 годы — дворец Юсуповых на Садовой улице — Садовая улица, 50-а
1790-е годы — Малый гостиный двор — улица Ломоносова, 2
1792 — 1796 годы — Александровский дворец в Царском Селе
1798 — 1800 годы — Доходный дом Жеребцовой — Дворцовая набережная, 10
1800 — 1801 годы — Павловский дворец: жилые покои императрицы Марии Федоровны
1804 — 1807 годы — Екатерининский институт — набережная реки Фонтанки, 36
1804 — 1807 годы — Конногвардейский манеж — улица Якубовича, 1
1806 — 1808 годы — Смольный институт — Смольный проезд, 1
1814 год — деревянные Нарвские триумфальные ворота (позднее перестроены в камне и металле В. П. Стасовым)

Помимо пулковской, Кваренги иногда приписывают сходные по своему облику церкви Вознесенская в Фёдоровском посаде и Преображенская в Московской Славянке.

В Москве:

1780 год — перестройка Екатерининского дворца в Лефортово
1786 год — торговые ряды на Красной площади (не сохранились)
1790 — 1805 годы — Старый гостиный двор — улица Варварка, 3
1803 год — Странноприимный дом (пересмотр частично реализованного проекта).

Вопрос 6

Ранний (Екатерининский) классицизм в архитектуре Петербурга датируется примерно 1760-1780 годами. Это время в истории России часто называют эпохой «просвещённого абсолютизма», подчеркивая противоречивый характер правления Екатерины Великой. Классицизм в России воплощал идеи поступательного развития, гармонической упорядоченности, простоты и величия самой большой европейской страны. Внешними проявлениями классицизма в архитектуре становилось использование классических античных ордеров, сдержанность и монументальность композиции.

Одним из первых зданий в стиле раннего классицизма являлся дворец графа К. Г. Разумовского(ныне Административный корпус РГПУ, наб. Мойки, 48), построенный в 1762-1766 годахА. Ф. Кокориновым и Ж. Б. Валлен-Деламотом. В архитектуре дворца использованы элементы ионического и коринфского ордеров, аркады, барельефы, хотя в отделке фасада ещё заметно влияние барокко. Торжественность дворца подчеркивал парадный двор с высокой оградой и монументальными воротами, выходящими на набережную

Творчеством двух замечательных мастеров раннего классицизма отмечены также зданиеИмператорской академии художеств на Васильевском острове (1764-1788 годы, ныне Институт им. Репина, Университетская наб., 17); корпус «для игры в мяч» Кадетского корпуса (1771-1773 годы, ныне кафедра физической культуры и спорта СПбГУ, Университетская наб., 9)^[29]; дворец графа А. П. Шувалова (1770-е годы, ныне Юсуповский дворец, наб. Мойки, 94). Валлен-Деламот возводит Северный павильон и Висячий сад Малого Эрмитажа (1764-1775 годы, Дворцовая наб., 36), откуда берёт своё начало знаменитый музей. В строительстве Малого Эрмитажа принимает участиеЮрий Фельтен, начинавший помощником Б.Растрелли. Среди его построек, например, Училище для мещанских девиц при Воспитательном Обществе благородных девиц (1765-1775 годы, ул. Смольного, 3). Архитектура корпуса сдержанно строга, лишь выходящий к Неве фасад украшен портиками ионического ордера. По собственному проекту им построен «безордерный» Большой Эрмитаж (1771-1787 годы, Дворцовая наб., 34), а также Армянская церковь (1771-1776 годы, Невский пр., 40-42; действует), лютеранские церкви святой Екатерины (((1768-1771 годы, Большой проспект Васильевского острова, 1; действует) и святой Анны ((1775-1779 годы, Кирочная, 8).

Несколько зданий той поры построил Антонио Ринальди, хотя основные его работы находились в Гатчине, Царском Селе, Ораниенбауме. В Санкт-Петербурге можно видеть его монументальный Мраморный дворец (1768-1785 годы, Миллионная ул., 5; филиал Русского музея), впервые в городе облицованный натуральным камнем, и складской комплекс Тучков буян (1763-1772 годы, Большой проспект Петроградской стороны, 1а; ныне Военно-Космический кадетский корпус).

Строгий классицизм — период с 1780 года до конца XVIII века. Часто термин «Екатерининский» применяется к раннему и строгому классицизму одновременно, так как эти периоды приходятся на годы правления Екатерины Великой — 1762-1796 годы.

Для этого периода характерны строгое следование классическим архитектурным ордерам, описанным Витрувием и позже Палладио, прямоугольные симметричные компоновки зданий, широкое применение колоннад, аркад, портиков, фронтонов. В интерьерах зданий применялись копии или мотивы античных скульптур, декоративные элементы известных тогда древних цивилизаций.

Таким образом, в этом периоде произошёл полный отказ от барокко. Некоторое упрощение, демократизация и типизация архитектурных форм и конструкций позволили нарождающимся классам буржуа и интеллигенции приблизиться в определённом смысле по положению к высшему дворянству и даже к царствующему дому. Городские и загородные усадьбы в стиле классицизма, отличавшиеся от дворцов в основном размерами, могли себе позволить и представители «среднего класса».

Одним из первых переход к строгим канонам классицизма совершил Чарльз Камерон. Эта эпоха петербургской архитектуры отмечена такими именами, как В. И. Баженов, И. Е. Старов, Д. Кваренги, Н. А. Львов. Строго классические здания этих мастеров демонстрируют гармонию и функциональную завершенность композиции, пропорциональность и лаконичность форм. Ярким примером строгого классицизма служит величественный Таврический дворец (И. Е. Старов, 1783—1789 гг.). Барочные Анфиладные залы заменены центральными парадными залами. Параллельно фасаду вытянута Большая галерея, дополнительную чёткость которой подчёркивают парные колонны ионического ордера.

Вопрос 7

Дворцо́ во-па́ рковый анса́ мбль — произведение садово-паркового искусства и архитектуры; масштабный, со значительной переработкой естественного ландшафтаархитектурный ансамбль монархической или аристократической загородной резиденции, подчинённый единому замыслу; исторически сложившийся комплекс дворцовых зданий и сооружений, садов и парков, включающий в себя искусственные или естественные водоёмы. Дворцово-парковые ансамбли немногочисленны и являются комплексными природными, культурно-историческими и архитектурными памятниками.

Многие дворцово-парковые ансамбли формировались на протяжении десятилетий или даже столетий несколькими поколениями архитекторов, поэтому в них нередко отражены различные культурные эпохи, архитектурные стили и школы.

Строительство величественного здания Академии художеств связано с именами ряда ее воспитанников и педагогов. Проектировали его А. Ф. Кокоринов и Ж.-Б. Валлен-Деламот, руководившие в первые годы после создания Академии ее архитектурным классом. Зодчие решили план здания Академии в виде каре, которое образуют четыре трехэтажных корпуса. В середине расположен еще один корпус — кольцеобразный в плане, ограничивающий внутренний круглый двор. Главный фасад здания обращен к Неве; строгим и величественным — в полном согласии с важным общественным назначением Академии — делает ее облик дорический ордер, объединяющий два верхних этажа. Первый этаж с большими полуциркульными окнами трактован как массивный цоколь. В центре расположен портик парадного входа, между колоннами которого стоят статуи Геракла и Флоры — копии античных оригиналов. Крылья симметричны относительно центра и тоже заканчиваются портиками. Аналогично построение и противоположного фасада, выходящего в сад. Предельно просто решены фасады вдоль 3-й и 4-й линий. Академия художеств явилась одним из первых петербургских сооружений, в архитектуре которых были воплощены принципы классицизма. Но в облике здания ощущается и влияние барокко. Оно проявилось, в частности, в использовании криволинейных форм в плане здания. Почти барочной сложностью пластики отличается переход от крыльев к центральному ризалиту главного фасада. Столь же сложна и форма венчающего купола.

Вопрос 8

Регуля́ рный парк (или сад; также францу́ зский или геометри́ ческий парк; иногда также «сад в регулярном стиле ») — парк, имеющий геометрически правильную планировку, обычно с выраженной симметричностью и регулярностью композиции. Характеризуется прямыми аллеями, являющимися осями симметрии, цветниками, партерами и бассейнами правильной формы, стрижкой деревьев и кустарников с приданием посадкам разнообразныхгеометрических форм.

Устройство парков в регулярном стиле достигло наивысшего пика во Франции в эпоху барокко (XVII—XVIII века), примером чего являются сады Версаля, созданные для Людовика XIV ландшафтным архитектором Андре Ленотром. Моду на регулярные парки быстро переняли в других странах Европы^[1]; отсюда распространённое название регулярных садов как «французских» (фр. jardin à la franç aise). Однако оно исторически неточно — регулярные сады зародились в Италии в Эпоху Возрождения, а наибольшей изощрённости достигли в Англии в XIX веке, где стала практиковаться стрижка посадок в сложных и экзотических формах (в виде животных, птиц, грибов, спиралей и т. п.; см. Топиар).^[2]

Регулярные сады и парки очень распространены при дворцах и замках; как правило, они являются важной составной частью дворцово-парковых ансамблей.

На композицию французского регулярного сада большое влияние оказали итальянские сады эпохи Ренессанса, и его принципы были закреплены к середине XVII столетия. Как правило, регулярный сад имеет следующие типовые признаки:

· Геометрический план в соответствии с последними достижениями в сферах перспективы и оптики.

· Терраса, возвышающаяся над садом, позволяющая зрителю окинуть взглядом весь сад. Как писал в 1600 году французский ландшафтный архитектор Оливье де Серр, «желательно, чтобы имелась возможность обозревать сады сверху, либо с окружающих стен, либо с террасы, поднятой над партерами»^[13].

· Все зеленые насаждения заключены в жесткие формы и рамки, символизируя власть человека над природой^[14]. Деревья высаживаются прямыми линиями, тщательно стригутся, а их верхушки приводятся к одинаковой высоте.

· Центральной точкой сада и его главным украшением является жилой дом. Деревья не высаживаются рядом с домом; скорее дом отделяется низкими партерами и подстриженным кустарником^[15].

· Главная ось, или перспектива, прокладывается перпендикулярно фасаду дома на стороне, противоположной центральному подъезду. Перспектива вдоль главной оси простирается либо до горизонта (Версаль) либо до скульптурной или архитектурной композиции (Во-ле-Виконт). Ось обращена на юг (Во-ле-Виконт, Мёдон) или на восток-запад (Тюильри, Кланьи, Трианон, Со). Вдоль главной оси располагается композиция из подстриженногогазона либо водоёма, обрамленная деревьями. Главная ось пересекается одной или несколькими перспективами и аллеями.

· Наиболее изящные партеры, имеющие форму квадратов, овалов, кругов или волюты, устраиваются в строгом и геометрическом порядке непосредственно у дома, образуя единый архитектурно-парковый комплекс, и видимы из окон верхних этажей.

· Непосредственно рядом с жилым домом устраивают кружевные партеры, формируя рисунок, напоминающий ковёр при помощи невысоких самшитов, и добиваясь многокрасочного эффекта высаживая цветы или применяя разноцветный песок или гравий.

· Далее от дома на смену кружевным партерам приходят более простые партеры, засеянные травой и часто имеющие фонтаны или другие водоёмы. Еще дальше, небольшие тщательно сформированные гроты из деревьев служат переходным звеном между регулярным садом и лесными посадками парка. «Эти места, задуманные для прогулок, имеют аллеи, маршевые лестницы, петли, ярусы зеленых насаждений, галереи, спортивные площадки и участки для торжеств»^[16].

· Водоёмы (каналы, бассейны) устраиваются в качестве зеркал, удваивающих высоту деревьев или зданий.

· Сад одушевляется скульптурными композициями, обычно на мотивы мифологий, для усиления или для прерывания перспектив и для отметки пересечения осей, а также для подачи воды в фонтаны и каскады.

Пейза́ жный (англи́ йский, иррегуля́ рный, ландша́ фтный) парк — направление в садово-парковом искусстве, сложившееся в XVIII веке в Англии на контрасте с барочным, регулярным парком во «французском стиле» Ленотра.

· Свободная планировка.

· Использование естественных ландшафтов — подчеркивание природной красоты и маскировка недостатков ландшафта.

· При создании пейзажных композиций придавать им иллюзию естественности.

· Все элементы сада подчинять целостности.

В построении пейзажного сада приветствуется неровный рельеф — возвышенности, склоны, овраги, природные водоёмы и даже болотца. Все природные недостатки местности сглаживаются, а достоинства обыгрываются. Плоский ландшафт требуется изменить искусственно, создать водоем, насыпи или впадины, затушевывая их рукотворность.

Архитектурные сооружения в пейзажном парке второстепенны, они должны быть вписаны в пейзаж — например, с помощью растительного объёма, значительно превышающего объём сооружений. Растительностью маскируют все острые углы и вспомогательные конструкции.

Эффект пейзажного сада — впечатление, будто растения здесь уже росли, а человек нашел среди них свободное место, чтобы построить дом, или вырубил в растительном массиве площадку для жилья. Несмотря на то, чтопейзажный сад вроде бы просто воссоздаёт природный пейзаж, в нём существует свой порядок, иерархия, строгий подбор растений, следуя которым, создается сад, одинаково великолепный во все времена года.

Предыдущая12 3 4 5 6 7 8 Следующая