![]() |
Архитектура Аудит Военная наука Иностранные языки Медицина Металлургия Метрология Образование Политология Производство Психология Стандартизация Технологии |
I. Общая характеристика искусства Возрождения. Периодизация.
I. Общая характеристика искусства Возрождения. Периодизация. Возрожде́ ние, или Ренесса́ нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века. Периодизация: Проторенессанс: начало 13- начало 14 веков - дученто Возврат к средневековью: 2 половина 14 века – до 15 века - треченто Раннее возрожд.: 15 век 80-90 гг - кватроченто Высокое возрождение: 90 гг 15в – 30 гг 16 в. -кватроченто Позднее возрождение: 30-е гг 16 века и до 17 – чинквеченто
дученто-13в, треченто-14в, кватроченто-15в, чинквеченто-16в.-периоды существующие раздельно, лишь частично совпадающие с общепринятой периодизацией.
Проторенессанс. -Проторенессанс — этап в истории итальянской культуры, предшествующий Ренессансу, приходящийся на дученто (1200-е) и треченто (1300-е). Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения. -В итальянской культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. -В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. -Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отл. от иск. Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). -Социальными предпосылками в 1200-е (дученто) явились развитие ремесел и торговли, экономические реформы в свободных итальянских городах. Появление признаков Проторенессанса некоторые исследователи усматривают в архитектуре 11-13 вв. Тоскании, где использовалась полихромная облицовка мрамором в сочетании с тонкими члененими стен и античные архитектурные детали, что позволило облегчить тяжеловесность архитектуры свойственную романскому стилю. Для архитектуры Проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие. Представитель: Арнольфо ди Камбио. Для скульптуры этого периода характерны пластическая мощь и наличие влияния позднеантичного искусства. Представитель: Никколо Пизано. Для живописи характерно появление осязательности и материальной убедительности форм. Представители: (Рим); Джотто (Флоренция).
1.Николо Пизано. Кафедра пизанского баптистерия, скульптурные произведения Н. Пизано,
Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284) - основатель школы итальянской скульптуры, отец скульптора Джованни Пизано. Родился на юге, в Апулии, но, работал в Пизе-поэтому фамилия Пизано. -Самая ранняя из ныне известных работ - Кафедра опирается на полуциркульные арки, поддерживаемые высокими колоннами. В ее рельефах с изображениями евангельских сцен нашли отражение классицизирующие тенденции, получившие распространение в школах Южной Италии. -распятие, рождество, поклонение волхвов. - Пизанская школа ещё тяготеет к прошлому. В ней сохраняются старые аллегории и символы. -В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. -Реформы Н. Пизано: Использование классической традиции, акцентировка объема, материальности и весомости фигуры, предметов, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии
2. Арнольфо ди Камбио. Скульптуры для фонтана в Перудже, архитектурные проекты. Арно́ льфо ди Ка́ мбио (итал. Arnolfo di Cambio, ок.1245 — до 1310, Флоренция) — итальянский скульптор и архитектор, представитель Проторенессанса. Выполнил гробницу кардинала де Брей (1228), построил церковь Сан-Доменико в Орвието (1282),
-работа совместно с отцом и сыном Пизано -украшенн статуями и рельефами. Из этого фонтана запрещалось поить животных и брать воду в грязную посуду. -Фигуры, выполненные для фонтана, сохранились во фрагментах.
3. Пьетро Каваллини. Росписи церкви Сайта Чечилия ин Трастевере в Риме.
Пьетро Каваллини (1259—1344) — итальянский живописец эпохи Проторенессанса. -Жил и работал в Риме. Заложил основы нового направления в живописи. -Стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, присущих итальянской живописи XIII в., придавая изображениям объёмную пластичность.
-Автор мозаик
-Искусство Каваллини оказало влияние на Джотто, и других молодых художников Италии. -За благочестивую жизнь его считали святым.
4.Джотто. Цикл росписей капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе. «Мадонна во Славе» - алтарная композиция для церкви Оньисанти. Новаторство Джотто.
Джотто ди Бондоне (1266 или 1267-1337), флорентийский художник, живописец и архитектор. -новации Джотто – объёмность предметов, реального и измеримого пространства, в котором они помещаются, естественные качества поверхности вещей. Джотто - первый в истории западноевропейской живописи художник, порвавший с канонами средневекового искусства и внесший в свои произведения элементы реализма. Именно у Джотто живопись перестает быть лишь вспомогательным комментарием к Священному Писанию, обретая самостоятельное значение. В его библейских сценах действуют живые люди, испытывающие живые человеческие эмоции. Его влияние простирается на целые века. Творчество Джотто заложило основу искусства Ренессанса.
В конце 1310-х годов Джотто расписал флорентийскую церковь Санта Кроче, но сохранились лишь фрески небольших семейных капелл Барди и Перуцци (ок. 1320-25), принадлежавших семьям самых могущественных банкиров тогдашней Европы — Барди и Перуцци.
-Эти сильно пострадавшие от времени фрески являются последними из уцелевших картин Джотто, возрожденные в конце пятидесятых — первой половине шестидесятых годов.
-Органически связанные с архитектурой капелл, фрески отличаются спокойной торжественностью, архитектонической стройностью композиции, сдержанностью цветовой гаммы. -Возрастает роль архитектурного фона, ограничивающего и четко формирующего сценическое пространство, сами постройки становятся более многообразными, приобретают сходство с реальной архитектурой эпохи Джотто. -В многофигурных сценах появляется больше подробностей и повествовательных моментов, появляются сложные пространственные и оптические эффекты.
Леон Биттиста Альберти. — итальянский ученый, гуманист, писатель, один из зачинателей новой европейской архитектуры и ведущий теоретик искусства эпохи Возрождения. Альберти-архитектор оказал большое воздействие на формирование стиля Высокого Возрождения. Вслед за Филиппо Брунеллески развивал античные мотивы в архитектуре.
архит: Бернардо Росселино по заказу флорентийца и мецената эпохи Возрождения Джованни Ручеллаи (не путать с поэтом Джованни Ручеллаи). Фасад здания считается одним из первых образцов светской архитектуры эпохи Возрождения, c пилястрами и антаблементом в качестве основных элементов композиции. -Рустированные стены производят впечатление мощи, особенно более крупный руст на стене первого этажа, на котором располагался цейхгауз.
была построена в середине XV века по приказу одного из правителей Римини из династии Малатеста - Сиджизмондо. Это сооружение чаще называют – храм Малатесты. Архитектор Леон Баттиста Альберти задумал построить храм в виде величественного купольного мавзолея, но осуществить задуманное он не успел – храм остался недостроенным: не был завершен главный фасад, отсутствует купол и церковная атрибутика.
Важнейшей постройкой Альберти в Северной Италии явилась мантуанская церковь Сант-Андреа, в которой зодчий попытался соединить традиционную базиликальную форму храма с большим купольным покрытием. Несмотря на то что церковь строилась после кончины Альберти (ее проект был создан в 1470 г.), в ней в большей мере, чем во многих других его постройках, сохранился первоначальный авторский замысел.
4. Новые типы построек (в т.ч. общественного назначения). Теория искусства: открытие линейной (прямой) перспективы в творчестве Брунеллески. Трактат Альберти «Десять книг о зодчестве».
Скульптура. -попытки переосмыслить творческое наследие античности -в средневековье скульптура сосуществовала вместе с архитектурой и была рассчитана на одну точку зрения. теперь скульптура стала обзорной.
1. Донателло. -сын ремесленника, нет спец. образовн., начал работать при строительстве собора Санта марие Дель Фьоре. дружит с Брунеллески. – первый скульптор эпохи Возрождения, отошедший от средневековых традиций. -положил начало скульптурному портрету, показу индивидуальности человека, -обратился к античным идеалам, решил проблему устойчивой постановки фигуры, -возродил изображение обнаженного тела в скульптуре, -создал первый светский памятник, новый тип надгробия, -начал исп. в пр. линейную перспективу.
-(1415–1417, Национальный музей, Флоренция), -св. георгий - покровитель цеха оружейников. для церкви Ор Сан Микеле, - образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя, идеал сильной личности.
-После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора.
-алтарь Кавальканти c классически сдержанным рельефом «Благовещение» для церкви Санта Кроче.
-убедительность за счёт напряжённого диалога
ок. 1430–1433, Национальный музей, Флоренция) создана Донателло под влиянием античных образцов. -Впервые в искусстве Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело, так как это делали мастера античного мира. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, в правой руке он держит меч, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа.
-В 1495 скульптуру перенесли во двор палаццо Веккио, в 1777 передали в Галерею Уффици, а оттуда в Национальный музей.
бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как " пятнистая кошка" ), расположен на площади перед Собором св. Антония. -памятник на площади — первый светский монумент в искусстве нового времени.
2, Андреа Вероккио.
- 1435, Флоренция — 1488, Венеция) -один из учителей Леонардо да Винчи. Имя позаимствовал у своего учителя, ювелира Верроккьо.
-Андреа дель Верроккьо специализировался на скульптуре, но временами обращался и к живописи. Он воспитал таких гениев Возрождения как Леонардо, Пьетро Перуджино и Сандро Боттичелли. Верроккьо слыл непревзойденным декоратором и режиссером придворных празднеств.
В 1482 г. Верроккьо уехал в Венецию для работы над конной статуей кондотьера Бартоломео Коллеони. Художник скончался там в 1488 г., не завершив начатую статую.
-создавал совместно с Леонардо
3. Творчество Лоренцо Гиберти, (Ghiberti, Lorenzo) (1378-1455) — крупнейший скульптор эпохи Возрождения, живший во Флоренции, один из основоположников скульптуры Ренессанса, открывший новый этап в развитии итальянской скульптуры. Он учился у своего отчима Бартолуччо Гиберти, золотых дел мастера, в юности занимался ювелирным искусством, живописью. -1401 конкурс на украшение бронзовых дверей баптистерия Сан Джованни, находящийся рядом с собором Санта Мария дель Фьоре. Южные ворота создал Андреа Пизано (ок. 1290-1349), и основной их темой были Жизнь Иоанна Крестителя и аллегории Добродетелей. -победили на равных Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески (1377-1446). Оба автора показали себя новаторами в скульптуре: большое внимание они уделили изображению обнаженного тела, передаче движения, использовали мотивы античной классики. Но Брунеллески предельно драматизирует изображение, показывая движения и жесты предельно экспрессивно.
-Десять больших квадратных рельефов- - 28 небольших рельефов заключены в обрамления готической формы. На 20 из них показаны сцены из Нового Завета, на остальных - Евангелисты, Учителя церкви. Между полями рельефов проложены декоративные гирлянды, на пересечении которых в высоком рельефе даны головы: портреты учеников Гиберти, его близких, среди которых и его автопортрет.
-Гиберти создал несколько бронзовых гробниц (надгробие Леонардо Дати (1423-1427) в церкви Санта Мария Новелла), бронзовые раки с мощами мучеников, обрамил золотом большую сердоликовую гемму, некогда принадлежавшую императору Нерону, изготовил митру из золота, жемчуга и драгоценных камней для папы Евгения IV (1431-1447). Гиберти также выполнил несколько бронзовых скульптур для церкви Ор Сан Микеле, они размещены в нишах: статуи Иоанна Крестителя (1414), Св. Матфея (1421), Св. Стефана (1425-1426).Гиберти, один из самых образованных людей своего времени, он написал " Комментарии" (1447-1448) — первую известную нам автобиографию художника Возрождения, которая сопровождалась сведениями об истории искусств, теории пропорций, перспективы.
Якопо дела Кверча. -старше по возрасту Донателло и Гиберти -неправильные пропорции человеческого тела и сухость контуров его работ ещё говорят о близости скульптора к XIII веку.(готике). в поздних работах уже полноценное возрождение. -участвовал в конкурсе на двери флорентийского баптистерия
близко не к итальянским, а к североевропейским готическим надгробиям с фигурой усопшего, лежащей на саркофаге. (складки одежды, фигура) -Но скульптурная часть носит уже во многом ренессансный характер. Это относится к фигурам маленьких ангелов с гирляндами, напоминающих по своему облику и но пластике античных амуров и гениев.
В 1408—1419 гг. Кверча работал в Сиене над монументальным городским фонтаном «Фонте Гайа» («Источник радости»), для которого он выполнил ряд рельефов и статуи добродетелей. Это замечательное произведение дошло до нас в сильно разрушенном состоянии. Наряду с другими скульпторами он участвовал в создании рельефных изображений для купели сиенского баптистерия.
-традиция украшать порталы-из готики, но Кверча решил её совсем по другому.
Живопись. -эволюция живописи 15 века близка к эволюции скульптуры -нет крупного автора, но основоположником явл. Мазаччо.
Мазаччо. — знаменитый итальянский живописец. Представитель флорентийской школы. -умер в27 лет. дал ориентиры на основные проблемы в живописи, которые позже начали разрабатывать его ученики. -ранние работы ещо сохр. влияние готики, т.к. учился Мазаччо ещё при готических мастерах.
-Росписи капеллы Бранкаччи во Флоренции.
Главной монументальной работой Мазаччо явились его фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции. -возможно не все фрески Мазаччо, часть из них Мазолино. -фрески убедительны, в них намечены черты реализма на будукщее -Мазаччо сделал следующий после Джотто решающий шаг в создании собирательного образа человека, освободившегося отныне от религиозно-этической подосновы и проникнутого новым, подлинно светским мироощущением. В такой же мере Мазаччо продвинулся вперед в показе окружающей человека среды. -задачиа передать человека на плоскости, в реальном окружении и трёхмерном пространстве. по-новому использовал светотень, вводит в композиции пейзаж
В «Изгнании из рая», написанном на выступающей пилястре, Мазаччо передает в движении обнаженные фигуры Адама и Евы. Сильно освещая их с одной стороны, подчеркивая этим объемность их трактовки, он располагает их в разных планах, отчего создается впечатление пространственности. Преследуемые грозным жестом ангела с красными крыльями, Адам и Ева в страхе и смятении покидают рай. Подобной трактовки религиозной темы итальянская живопись до тех пор не знала.
На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо — «Чудо со статиром». Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. В центре большой ярко освещенной группы апостолов-—широкоплечих, массивных фигур простых и мужественных людей из народа — стоит Христос в розовом хитоне и синем плаще. Спокойным и величественным жестом руки он умиротворяет спор, возникший между апостолом Петром и сборщиком городской подати, который изображен спиной к зрителю в живой и естественной позе, отчего его диалог со св. Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. В глубине слева, у озера, изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Мягкость и живописность светотеневых переходов, простые и безыскусственные красочные соотношения служат в первую очередь усилению пластической выразительности образов. Готическая отвлеченность, свойственная многим итальянским мастерам конца 14 — начала 15 в., была наконец преодолена в этих композициях. В ряде других росписей той же капеллы Мазаччо изображает различные Эпизоды из жизни апостола Петра, превращая евангельские легенды в живые выразительные повествования, вводя в них реальные человеческие типы и архитектуру своего времени.
-знаменитая фреска эпохи Раннего Возрождения, известная своим новаторством в вопросе передачи перспективы, интегрирования изображенной архитектуры в настоящую и изображения донаторов по масштабу сопоставимыми со святыми.
-
Пьеро делла Франческа. -ок. 1420—1492 гг., итальянский художник и теоретик -родился в небольшом селении в Умбрии, сформировался под влиянием флорентийской школы живописи, учился у неизвестных мастеров, а так же у Доменико Венициано -Автор математических трактатов «О перспективе в живописи», и «Книжица о пяти правильных телах»-издания дали ему больший авторитет в среди современников. -Пьеро делла Франческо обладал большим чувством красоты, прекрасным рисунком, нежным колоритом и необыкновенным для его времени знанием технических сторон живописи, особенно перспективы.
-Ранние произведения художника; -
- «Победа Константина над Максенцием». Фрагмент. Фреска из цикла «История животворящего креста»
- изображают легенду об обретении Креста Господня, 1452—1465 гг. -Пьерро дела Франческо продолжает работу над фрескаями по заказу купцов Баччи после смерти мастера Биччи де Лоренцо. -При первом взгляде живопись выглядит плоскостной, но затем становится понятна её объемно-пространственная основа. Сочетание объёмности и в то же время плоскостности в изображении — одна из удивительных особенностей искусства Пьеро делла Франческа, который, строго соблюдая законы перспективы, не создавал иллюзии глубины пространства. Да же здания на фресках располагаются не под углом, а в фас. Художник часто ставил в профиль фигуры, приближая их к переднему плану, предпочитал закруглённые силуэты и чёткие, лёгкие, плавные линии -в отличие от вресок средневековья, которые требовали постепенного обхода помещения для их последовательного рассматривания, фрески пьеро дела Францеско, с симметричным построением повествования предусматривает единовременное обозрение ансамбля
-синтез флорентийской и североитальянской традиции портретного искусства середины XV века, обогащенный творческим использованием колористических достижений нидерландской живописи -жанр придворного портрета получает яркую гуманистическую интерпретацию. идея антропоцентрической гармонии, человек царит над окружающим пространством: государь над своими землями, а homo sapiens — над природой. -объединение в диптих п.ф. взял из нидерландской живописи(расположение портретов донаторов на створках алтаря). Пьеро также был знаком обычай расписывать оборот портрета, но до него сюжеты таких росписей ограничивались орнаментально-геральдическими мотивами и эмблемами. -Соединение профильного портрета с аллегорией и латинской надписью — прямой аналог медальерного искусства -Человек господствует над природой, портретные образы полностью освобождены от религиозного духа, который присутствует во всех донаторских портретах Пьеро -Головы возвышаются над линией горизонта, и такое сочетание вроде бы противоречит всей природе профильного портрета, который всегда тяготел к плоскости. Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов. Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям. -Пейзаж полон подробностей-это местность, видная из окон урбинского дворца. пейзажи на обеих сторонах картин, составленные вместе, образуют единую панораму
- Трактат о перспективе.
Андреа Мантенья. -итальянский художник, представитель падуанской школы живописи. -В отличие от большинства других классиков итальянского Ренессанса писал в жёсткой и резкой манере. -род. в семье дровосека, был усыновлён художником Скварчоне, у кот. учился живописи. в 17 лет добился независимости и начал работать как самостоятельный художник. испытал влияние флорентийской школы, в частности Донателло. женился на дочери художника Якопо Беллини. затем стал придворным художником у герцогов Гонзага.
-Один из крупнейших гуманистов Италии, Мантенья был знатоком и собирателем произведений античной культуры. Благодаря в том числе и глубокому пониманию античности, Мантенья стал радикальным новатором живописи.
распиана в 1465—1474 годах по заказу маркиза Лудовико III Гонзага -одна из парадных покоев замка. До того как её расписал Мантенья комната служила спальней.
-Южная и восточная стена, а также пролет с окном на северной стене показаны полностью «прикрытыми» иллюзорными кожаными занавесами, которые имитировали настоящие шторы из кордовской кожи, когда-то украшавшие эти стены и окна. В люнетах над занавесами (украшенными зелеными гирляндами с плодами и эмблемами Гонзага) видно голубое небо.
-Потолочный плафон визуальными средствами сделан так, что создается впечатление, будто «аркады» колонного зала несут нервюрный свод, поднимающийся вверх и завершающийся куполом. Комната кажется высокой, хотя в реальности её высота не превышает 7 метров. Архитектурные «членения» и «рельефы» свода написаны серым тоном, их фон имитирует золотую мозаику. В центре свода изображено круглое окно, сквозь которое видно голубое небо, а льющийся из него «свет» будто бросает блики и тени на фигуры у балюстрады окна и «рельефы» свода.
-перспектива используется как средство духовного выражения -Никто до Мантеньи не показывал Христа в таком необычном ракурсе -ступни мертвого явно уменьшены, а голова, по сравнению с ними, увеличена. Если бы Мантенья передал реальное зрительное соотношение между ступнями ног и головой, то основное место в картине заняли бы ступни ног, что мешало бы восприятию главного художественного центра - головы Христа.
Сандро Боттичелли. — живописец тосканской школы. -Учился живописи у монаха Филиппо Липпи и перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. -Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию, и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами.
-украшала приемную Лоренцо Медичи. -ярко иллюстрирует иконографию Возрождения и отражает философию неоплатонизма. -некоторые из фигур были изображены на манер древних скульптур, они не были прямыми копиями, предвещают изящный, изысканный стиль XVI столетия — маньеризм. Популярное:
|
Последнее изменение этой страницы: 2016-08-31; Просмотров: 5087; Нарушение авторского права страницы