I. Общая характеристика искусства Возрождения. Периодизация.

I. Общая характеристика искусства Возрождения. Периодизация.

Возрожде́ ние, или Ренесса́ нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века.

Периодизация:

Проторенессанс: начало 13- начало 14 веков - дученто

Возврат к средневековью: 2 половина 14 века – до 15 века - треченто

Раннее возрожд.: 15 век 80-90 гг - кватроченто

Высокое возрождение: 90 гг 15в – 30 гг 16 в. -кватроченто

Позднее возрождение: 30-е гг 16 века и до 17 – чинквеченто

дученто-13в, треченто-14в, кватроченто-15в, чинквеченто-16в.-периоды существующие раздельно, лишь частично совпадающие с общепринятой периодизацией.

Проторенессанс.

-Проторенессанс — этап в истории итальянской культуры, предшествующий Ренессансу, приходящийся на дученто (1200-е) и треченто (1300-е). Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

-В итальянской культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран.

-В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме.

-Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отл. от иск. Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения).

-Социальными предпосылками в 1200-е (дученто) явились развитие ремесел и торговли, экономические реформы в свободных итальянских городах.

Появление признаков Проторенессанса некоторые исследователи усматривают в архитектуре 11-13 вв. Тоскании, где использовалась полихромная облицовка мрамором в сочетании с тонкими члененими стен и античные архитектурные детали, что позволило облегчить тяжеловесность архитектуры свойственную романскому стилю.

Для архитектуры Проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие. Представитель: Арнольфо ди Камбио.

Для скульптуры этого периода характерны пластическая мощь и наличие влияния позднеантичного искусства. Представитель: Никколо Пизано.

Для живописи характерно появление осязательности и материальной убедительности форм. Представители: (Рим); Джотто (Флоренция).

1.Николо Пизано. Кафедра пизанского баптистерия, скульптурные произведения Н. Пизано,

Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284) - основатель школы итальянской скульптуры, отец скульптора Джованни Пизано. Родился на юге, в Апулии, но, работал в Пизе-поэтому фамилия Пизано.

шестиугольная мраморная кафедра для баптистерия в Пизе (1260).

-Самая ранняя из ныне известных работ

- Кафедра опирается на полуциркульные арки, поддерживаемые высокими колоннами. В ее рельефах с изображениями евангельских сцен нашли отражение классицизирующие тенденции, получившие распространение в школах Южной Италии.

-распятие, рождество, поклонение волхвов.

- Пизанская школа ещё тяготеет к прошлому. В ней сохраняются старые аллегории и символы.

-В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.

-Реформы Н. Пизано: Использование классической традиции, акцентировка объема, материальности и весомости фигуры, предметов, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии

2. Арнольфо ди Камбио. Скульптуры для фонтана в Перудже, архитектурные проекты.

Арно́ льфо ди Ка́ мбио (итал. Arnolfo di Cambio, ок.1245 — до 1310, Флоренция) — итальянский скульптор и архитектор, представитель Проторенессанса. Выполнил гробницу кардинала де Брей (1228), построил церковь Сан-Доменико в Орвието (1282), церковь Санта-Кроче (строительство было начато в конце XIII в.).

— фонтан Маджоре на площади в Перудже (1278),

-работа совместно с отцом и сыном Пизано

-украшенн статуями и рельефами. Из этого фонтана запрещалось поить животных и брать воду в грязную посуду.

-Фигуры, выполненные для фонтана, сохранились во фрагментах.

3. Пьетро Каваллини. Росписи церкви Сайта Чечилия ин Трастевере в Риме.

Пьетро Каваллини (1259—1344) — итальянский живописец эпохи Проторенессанса.

-Жил и работал в Риме. Заложил основы нового направления в живописи.

-Стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, присущих итальянской живописи XIII в., придавая изображениям объёмную пластичность.

-Автор мозаик (церковь Санта-Мария-ин-Трастевере, 1291 г.)

и фресок (церковь Санта-Чечилия-ин-Трастевере, ок.1293 г.).

-страшный суд. фрагменты.

-Искусство Каваллини оказало влияние на Джотто, и других молодых художников Италии.

-За благочестивую жизнь его считали святым.

4.Джотто. Цикл росписей капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе. «Мадонна во Славе» - алтарная композиция для церкви Оньисанти. Новаторство Джотто.

Джотто ди Бондоне (1266 или 1267-1337), флорентийский художник, живописец и архитектор.

-новации Джотто – объёмность предметов, реального и измеримого пространства, в котором они помещаются, естественные качества поверхности вещей. Джотто - первый в истории западноевропейской живописи художник, порвавший с канонами средневекового искусства и внесший в свои произведения элементы реализма. Именно у Джотто живопись перестает быть лишь вспомогательным комментарием к Священному Писанию, обретая самостоятельное значение. В его библейских сценах действуют живые люди, испытывающие живые человеческие эмоции.

Его влияние простирается на целые века. Творчество Джотто заложило основу искусства Ренессанса.

- «Мадонна во Славе» - алтарная композиция для церкви Оньисанти.

росписей капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе.

- сцены из жизни Христа

- поцелуй иуды

- введение во храм

- благовещение

- оплакивание

- ангелы - возвращение иакима к пастухам

В конце 1310-х годов Джотто расписал флорентийскую церковь Санта Кроче, но сохранились лишь фрески небольших семейных капелл Барди и Перуцци (ок. 1320-25), принадлежавших семьям самых могущественных банкиров тогдашней Европы — Барди и Перуцци.

- алтарная арка

- страшный суд

- настоятель подносит макет капеллы

- благовещение

-Эти сильно пострадавшие от времени фрески являются последними из уцелевших картин Джотто, возрожденные в конце пятидесятых — первой половине шестидесятых годов.

-Органически связанные с архитектурой капелл, фрески отличаются спокойной торжественностью, архитектонической стройностью композиции, сдержанностью цветовой гаммы.

-Возрастает роль архитектурного фона, ограничивающего и четко формирующего сценическое пространство, сами постройки становятся более многообразными, приобретают сходство с реальной архитектурой эпохи Джотто.

-В многофигурных сценах появляется больше подробностей и повествовательных моментов, появляются сложные пространственные и оптические эффекты.

Леон Биттиста Альберти.

— итальянский ученый, гуманист, писатель, один из зачинателей новой европейской архитектуры и ведущий теоретик искусства эпохи Возрождения.

Альберти-архитектор оказал большое воздействие на формирование стиля Высокого Возрождения. Вслед за Филиппо Брунеллески развивал античные мотивы в архитектуре.

-Палаццо Ручелаи во Флоренции,

архит: Бернардо Росселино по заказу флорентийца и мецената эпохи Возрождения Джованни Ручеллаи (не путать с поэтом Джованни Ручеллаи).

Фасад здания считается одним из первых образцов светской архитектуры эпохи Возрождения, c пилястрами и антаблементом в качестве основных элементов композиции.

-Рустированные стены производят впечатление мощи, особенно более крупный руст на стене первого этажа, на котором располагался цейхгауз.

-декорирован пилястрами одного из трёх классических ордеров: на первом этаже — тосканский, на втором Альберти поместил вместо ионического ордера пилястры с оригинальной капителью, разработанной им самим, а третий этаж украшает коринфский ордер в несколько упрощённом варианте. Окна на втором и третьем этажах сдвоены под арками.

-церковь Сан-Франческо в Римини,

была построена в середине XV века по приказу одного из правителей Римини из династии Малатеста - Сиджизмондо.

Это сооружение чаще называют – храм Малатесты. Архитектор Леон Баттиста Альберти задумал построить храм в виде величественного купольного мавзолея, но осуществить задуманное он не успел – храм остался недостроенным: не был завершен главный фасад, отсутствует купол и церковная атрибутика.

-Интерьер храма украшает работа Джотто " Распятие", скульптуры Агостино ди Дуччо и фреска Пьеро дела Франчески, на которой изображен сам Малатеста, преклоняющий колени перед своим небесным покровителем – св. Сигизмундом.

-церковь Сант-Андреа в Мантуе.

Важнейшей постройкой Альберти в Северной Италии явилась мантуанская церковь Сант-Андреа, в которой зодчий попытался соединить традиционную базиликальную форму храма с большим купольным покрытием. Несмотря на то что церковь строилась после кончины Альберти (ее проект был создан в 1470 г.), в ней в большей мере, чем во многих других его постройках, сохранился первоначальный авторский замысел.

-Ее величественный, напоминающий триумфальную арку фасад, грандиозность внутреннего пространства, оформление фасада и интерьера двумя системами ордеров — большого и малого — подводят вплотную к архитектуре Высокого Возрождения.

4. Новые типы построек (в т.ч. общественного назначения). Теория искусства: открытие линейной (прямой) перспективы в творчестве Брунеллески. Трактат Альберти «Десять книг о зодчестве».

Скульптура.

-попытки переосмыслить творческое наследие античности

-в средневековье скульптура сосуществовала вместе с архитектурой и была рассчитана на одну точку зрения. теперь скульптура стала обзорной.

1. Донателло.

-сын ремесленника, нет спец. образовн., начал работать при строительстве собора Санта марие Дель Фьоре. дружит с Брунеллески.

– первый скульптор эпохи Возрождения, отошедший от средневековых традиций.

-положил начало скульптурному портрету, показу индивидуальности человека,

-обратился к античным идеалам, решил проблему устойчивой постановки фигуры,

-возродил изображение обнаженного тела в скульптуре,

-создал первый светский памятник, новый тип надгробия,

-начал исп. в пр. линейную перспективу.

-Статуя св. Георгия,

-(1415–1417, Национальный музей, Флоренция),

-св. георгий - покровитель цеха оружейников. для церкви Ор Сан Микеле,

- образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя, идеал сильной личности.

-Юноша в рыцарском вооружении стоит в твердой, спокойной позе, опирается на узкий, высокий щит с изображением креста. В его напряженном взгляде чувствуется готовность к сражению, выражение мужественной энергии. Он показан как символ победы над врагами Флоренции.

-После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора.

-рельеф «Благовещение» (алтарь Кавальканти),

-алтарь Кавальканти c классически сдержанным рельефом «Благовещение» для церкви Санта Кроче.

-придал античное богатство пластики рельефу из серого камня

-убедительность за счёт напряжённого диалога

-рельеф обрамлён орнаментом с позолотой и 6 фигурок Путти

-статуя Давида,

ок. 1430–1433, Национальный музей, Флоренция) создана Донателло под влиянием античных образцов.

-Впервые в искусстве Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело, так как это делали мастера античного мира. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, в правой руке он держит меч, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа.

-Статуя Давида, созданная как на вершие фонтана, который стоял во дворе дворца Медичи, была обозрима со всех сторон. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Прежде вся скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены, поэтому была рассчитана на одну точку зрения.

-В 1495 скульптуру перенесли во двор палаццо Веккио, в 1777 передали в Галерею Уффици, а оттуда в Национальный музей.

-конный памятник Гаттамелате в Падуе и другие произведения скульптора.

бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как " пятнистая кошка" ),

расположен на площади перед Собором св. Антония.

-памятник на площади — первый светский монумент в искусстве нового времени.

- Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. Латы, напоминающие римские, голова, обнаженная на античный манер, — все это обращение к античной традиции.

-портретные черты, но это человек эпохи

2, Андреа Вероккио.

- 1435, Флоренция — 1488, Венеция)

-один из учителей Леонардо да Винчи. Имя позаимствовал у своего учителя, ювелира Верроккьо.

-Андреа дель Верроккьо специализировался на скульптуре, но временами обращался и к живописи. Он воспитал таких гениев Возрождения как Леонардо, Пьетро Перуджино и Сандро Боттичелли. Верроккьо слыл непревзойденным декоратором и режиссером придворных празднеств.

-Статуя Давида, На лице бронзового Давида своеобразная полуулыбка, ставшая впоследствии отличительной особенностью стиля Леонардо да Винчи.

В 1482 г. Верроккьо уехал в Венецию для работы над конной статуей кондотьера Бартоломео Коллеони. Художник скончался там в 1488 г., не завершив начатую статую.

-конный монумент Каллеони в Венеции и другие произведения.

-создавал совместно с Леонардо

3. Творчество Лоренцо Гиберти,

(Ghiberti, Lorenzo) (1378-1455) — крупнейший скульптор эпохи Возрождения, живший во Флоренции, один из основоположников скульптуры Ренессанса, открывший новый этап в развитии итальянской скульптуры.

Он учился у своего отчима Бартолуччо Гиберти, золотых дел мастера, в юности занимался ювелирным искусством, живописью.

-1401 конкурс на украшение бронзовых дверей баптистерия Сан Джованни, находящийся рядом с собором Санта Мария дель Фьоре. Южные ворота создал Андреа Пизано (ок. 1290-1349), и основной их темой были Жизнь Иоанна Крестителя и аллегории Добродетелей.

-победили на равных Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески (1377-1446).

Оба автора показали себя новаторами в скульптуре: большое внимание они уделили изображению обнаженного тела, передаче движения, использовали мотивы античной классики. Но Брунеллески предельно драматизирует изображение, показывая движения и жесты предельно экспрессивно.

-Рельефы Гиберти спокойнее, он уделяет внимание нюансам моделировки, отделки деталей, объединяет фигуры с окружением. Его рельефы обладают единством всех элементов композиции, правдивостью деталей, техническим совершенством.

-Рельефы посвящены сюжетам Ветхого завета.

-Десять больших квадратных рельефов-

- 28 небольших рельефов заключены в обрамления готической формы. На 20 из них показаны сцены из Нового Завета, на остальных - Евангелисты, Учителя церкви. Между полями рельефов проложены декоративные гирлянды, на пересечении которых в высоком рельефе даны головы: портреты учеников Гиберти, его близких, среди которых и его автопортрет.

-В рельефах прослеживаются черты готики: удлиненность фигур, условный изгиб, текучая плавность складок одежд. Но эти черты сочетаются с поисками нового пространственного решения, живостью повествования. Гиберти достигает слияния фигур, пейзажа, архитектуры, создавая иллюзию глубины, пространства, в котором группы фигур свободно расположены среди пейзажа и архитектурных строений, образуя с ними единый ансамбль. Для усиления пространственного впечатления он повышает рельеф фигур переднего плана, постепенно смягчая их контуры по мере удаления в глубину. Тающие дали, воздушность, игра светотени напоминают эффекты живописи (живописный рельеф). Более богатым становится декоративное обрамление: растения, зверьки, портреты участников работы, небольшие ниши с фигурами ветхозаветных персонажей.

-Гиберти создал несколько бронзовых гробниц (надгробие Леонардо Дати (1423-1427) в церкви Санта Мария Новелла), бронзовые раки с мощами мучеников, обрамил золотом большую сердоликовую гемму, некогда принадлежавшую императору Нерону, изготовил митру из золота, жемчуга и драгоценных камней для папы Евгения IV (1431-1447).

Гиберти также выполнил несколько бронзовых скульптур для церкви Ор Сан Микеле, они размещены в нишах: статуи Иоанна Крестителя (1414), Св. Матфея (1421), Св. Стефана (1425-1426).Гиберти, один из самых образованных людей своего времени, он написал " Комментарии" (1447-1448) — первую известную нам автобиографию художника Возрождения, которая сопровождалась сведениями об истории искусств, теории пропорций, перспективы.

Якопо дела Кверча.

-старше по возрасту Донателло и Гиберти

-неправильные пропорции человеческого тела и сухость контуров его работ ещё говорят о близости скульптора к XIII веку.(готике). в поздних работах уже полноценное возрождение.

-участвовал в конкурсе на двери флорентийского баптистерия

- Гробница Иларии дель Карретто в соборе Сан Мартино в Лукке. Мрамор. 1406 г.

близко не к итальянским, а к североевропейским готическим надгробиям с фигурой усопшего, лежащей на саркофаге. (складки одежды, фигура)

-Но скульптурная часть носит уже во многом ренессансный характер. Это относится к фигурам маленьких ангелов с гирляндами, напоминающих по своему облику и но пластике античных амуров и гениев.

- Якопо делла Кверча. Захария в храме. Рельеф купели баптистерия в Сиене. Бронза. 1417-1428 гг.

В 1408—1419 гг. Кверча работал в Сиене над монументальным городским фонтаном «Фонте Гайа» («Источник радости»), для которого он выполнил ряд рельефов и статуи добродетелей. Это замечательное произведение дошло до нас в сильно разрушенном состоянии. Наряду с другими скульпторами он участвовал в создании рельефных изображений для купели сиенского баптистерия.

-Главной работой Кверча были рельефы для портала колоссальной церкви Сан Петронио в Болонье.

-традиция украшать порталы-из готики, но Кверча решил её совсем по другому.

-Вместо готических форм Кверча создал обрамление входа в храм из своеобразных пилястр, которые состоят из расположенных друг над другом рельефов в классических прямоугольных обрамлениях. Рельефы эти выполнены из темно-серого необычайно твердого истрийского камня, благодаря цвету и фактуре которого они кажутся словно отлитыми из металла. Эта их особенность необычайно органически сочетается с героической мощью образов Кверча.

Живопись.

-эволюция живописи 15 века близка к эволюции скульптуры

-нет крупного автора, но основоположником явл. Мазаччо.

Мазаччо.

— знаменитый итальянский живописец. Представитель флорентийской школы.

-умер в27 лет. дал ориентиры на основные проблемы в живописи, которые позже начали разрабатывать его ученики.

-ранние работы ещо сохр. влияние готики, т.к. учился Мазаччо ещё при готических мастерах.

-Росписи капеллы Бранкаччи во Флоренции.

-(автопортрет)

Главной монументальной работой Мазаччо явились его фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции.

-возможно не все фрески Мазаччо, часть из них Мазолино.

-фрески убедительны, в них намечены черты реализма на будукщее

-Мазаччо сделал следующий после Джотто решающий шаг в создании собирательного образа человека, освободившегося отныне от религиозно-этической подосновы и проникнутого новым, подлинно светским мироощущением. В такой же мере Мазаччо продвинулся вперед в показе окружающей человека среды.

-задачиа передать человека на плоскости, в реальном окружении и трёхмерном пространстве. по-новому использовал светотень, вводит в композиции пейзаж

-(изгнание из рая)

В «Изгнании из рая», написанном на выступающей пилястре, Мазаччо передает в движении обнаженные фигуры Адама и Евы. Сильно освещая их с одной стороны, подчеркивая этим объемность их трактовки, он располагает их в разных планах, отчего создается впечатление пространственности. Преследуемые грозным жестом ангела с красными крыльями, Адам и Ева в страхе и смятении покидают рай. Подобной трактовки религиозной темы итальянская живопись до тех пор не знала.

-(чудо со статиром)

На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо — «Чудо со статиром».

Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. В центре большой ярко освещенной группы апостолов-—широкоплечих, массивных фигур простых и мужественных людей из народа — стоит Христос в розовом хитоне и синем плаще. Спокойным и величественным жестом руки он умиротворяет спор, возникший между апостолом Петром и сборщиком городской подати, который изображен спиной к зрителю в живой и естественной позе, отчего его диалог со св. Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. В глубине слева, у озера, изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески.

Мягкость и живописность светотеневых переходов, простые и безыскусственные красочные соотношения служат в первую очередь усилению пластической выразительности образов. Готическая отвлеченность, свойственная многим итальянским мастерам конца 14 — начала 15 в., была наконец преодолена в этих композициях. В ряде других росписей той же капеллы Мазаччо изображает различные Эпизоды из жизни апостола Петра, превращая евангельские легенды в живые выразительные повествования, вводя в них реальные человеческие типы и архитектуру своего времени.

-«Троица» церкви Сайта Мария Новелла и (Флоренция) и другие работы.

-знаменитая фреска эпохи Раннего Возрождения, известная своим новаторством в вопросе передачи перспективы, интегрирования изображенной архитектуры в настоящую и изображения донаторов по масштабу сопоставимыми со святыми.

-На фреске изображена Голгофа — распятый Христос, поддерживаемый Богом-Отцом. В ногах у Распятия — саркофаг со скелетом Адама,

- По сторонам Распятия стоят Дева Мария и св. Иоанн,

-чуть ниже донатор (одетый в плащ и капуччо красного цвета — одежду «гонфалоньеров справедливости») и его супруга. Предположительное имя донатора — Лоренцо Ленци.

Пьеро делла Франческа.

-ок. 1420—1492 гг., итальянский художник и теоретик

-родился в небольшом селении в Умбрии, сформировался под влиянием флорентийской школы живописи, учился у неизвестных мастеров, а так же у Доменико Венициано

-Автор математических трактатов «О перспективе в живописи», и «Книжица о пяти правильных телах»-издания дали ему больший авторитет в среди современников.

-Пьеро делла Франческо обладал большим чувством красоты, прекрасным рисунком, нежным колоритом и необыкновенным для его времени знанием технических сторон живописи, особенно перспективы.

-Ранние произведения художника;

- «Крещение Христа»,

-«Воскресение Христа» и другие.

- Росписи алтарной капеллы церкви Сан-Франческо в Ареццо,

- «Победа Константина над Максенцием». Фрагмент. Фреска из цикла «История животворящего креста»

- «История царицы Савской»

- изображают легенду об обретении Креста Господня, 1452—1465 гг.

-Пьерро дела Франческо продолжает работу над фрескаями по заказу купцов Баччи после смерти мастера Биччи де Лоренцо.

-При первом взгляде живопись выглядит плоскостной, но затем становится понятна её объемно-пространственная основа. Сочетание объёмности и в то же время плоскостности в изображении — одна из удивительных особенностей искусства Пьеро делла Франческа, который, строго соблюдая законы перспективы, не создавал иллюзии глубины пространства. Да же здания на фресках располагаются не под углом, а в фас. Художник часто ставил в профиль фигуры, приближая их к переднему плану, предпочитал закруглённые силуэты и чёткие, лёгкие, плавные линии

-в отличие от вресок средневековья, которые требовали постепенного обхода помещения для их последовательного рассматривания,

фрески пьеро дела Францеско, с симметричным построением повествования предусматривает единовременное обозрение ансамбля

- «Сон Константина» является одним из первых ноктюрнов, одной из первых попыток в живописи кватроченто передать искусственное освещение.

-портреты герцогов Урбинских.

-синтез флорентийской и североитальянской традиции портретного искусства середины XV века, обогащенный творческим использованием колористических достижений нидерландской живописи

-жанр придворного портрета получает яркую гуманистическую интерпретацию. идея антропоцентрической гармонии, человек царит над окружающим пространством: государь над своими землями, а homo sapiens — над природой.

-объединение в диптих п.ф. взял из нидерландской живописи(расположение портретов донаторов на створках алтаря). Пьеро также был знаком обычай расписывать оборот портрета, но до него сюжеты таких росписей ограничивались орнаментально-геральдическими мотивами и эмблемами.

-Соединение профильного портрета с аллегорией и латинской надписью — прямой аналог медальерного искусства

-Человек господствует над природой, портретные образы полностью освобождены от религиозного духа, который присутствует во всех донаторских портретах Пьеро

-Головы возвышаются над линией горизонта, и такое сочетание вроде бы противоречит всей природе профильного портрета, который всегда тяготел к плоскости. Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов. Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям.

-Пейзаж полон подробностей-это местность, видная из окон урбинского дворца. пейзажи на обеих сторонах картин, составленные вместе, образуют единую панораму

-На оборотной стороне диптиха изображены триумфы Федериго и Баттисты. Этот древнеримский обычай стал весьма популярным в Ренессанс, такие театрализованные представления сопровождали всевозможные празднества.

- Трактат о перспективе.

Андреа Мантенья.

-итальянский художник, представитель падуанской школы живописи.

-В отличие от большинства других классиков итальянского Ренессанса писал в жёсткой и резкой манере.

-род. в семье дровосека, был усыновлён художником Скварчоне, у кот. учился живописи. в 17 лет добился независимости и начал работать как самостоятельный художник. испытал влияние флорентийской школы, в частности Донателло. женился на дочери художника Якопо Беллини. затем стал придворным художником у герцогов Гонзага.

-Один из крупнейших гуманистов Италии, Мантенья был знатоком и собирателем произведений античной культуры. Благодаря в том числе и глубокому пониманию античности, Мантенья стал радикальным новатором живописи.

-Росписи палаццо Дукале в Мантуе,

распиана в 1465—1474 годах по заказу маркиза Лудовико III Гонзага

-одна из парадных покоев замка. До того как её расписал Мантенья комната служила спальней.

-На северной стене написана Придворная сцена, изображающая заказчика (в неофициальном наряде) и его жену Барбару Брандербургскую. Секретарь подносит Людовику Гонзага свиток с письмом, в котором указано, что его старший сын избран кардиналом.

- На западной стене находится Сцена встречи. Лодовико Гонзага написан в официальном наряде, встречающим своего сына кардинала Франческо Гонзага

-Южная и восточная стена, а также пролет с окном на северной стене показаны полностью «прикрытыми» иллюзорными кожаными занавесами, которые имитировали настоящие шторы из кордовской кожи, когда-то украшавшие эти стены и окна. В люнетах над занавесами (украшенными зелеными гирляндами с плодами и эмблемами Гонзага) видно голубое небо.

-Потолочный плафон визуальными средствами сделан так, что создается впечатление, будто «аркады» колонного зала несут нервюрный свод, поднимающийся вверх и завершающийся куполом. Комната кажется высокой, хотя в реальности её высота не превышает 7 метров. Архитектурные «членения» и «рельефы» свода написаны серым тоном, их фон имитирует золотую мозаику. В центре свода изображено круглое окно, сквозь которое видно голубое небо, а льющийся из него «свет» будто бросает блики и тени на фигуры у балюстрады окна и «рельефы» свода.

- автопортрет в декоре

-картина «Мертвый Христос» и другие произведения художника.

-перспектива используется как средство духовного выражения

-Никто до Мантеньи не показывал Христа в таком необычном ракурсе

-ступни мертвого явно уменьшены, а голова, по сравнению с ними, увеличена. Если бы Мантенья передал реальное зрительное соотношение между ступнями ног и головой, то основное место в картине заняли бы ступни ног, что мешало бы восприятию главного художественного центра - головы Христа.

Сандро Боттичелли.

— живописец тосканской школы.

-Учился живописи у монаха Филиппо Липпи и перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

-Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию, и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами.

-Картины «Весна»

-украшала приемную Лоренцо Медичи.

-ярко иллюстрирует иконографию Возрождения и отражает философию неоплатонизма.

-некоторые из фигур были изображены на манер древних скульптур, они не были прямыми копиями, предвещают изящный, изысканный стиль XVI столетия — маньеризм.

Предыдущая12 3 4 5 6 7 8 Следующая