Культурные практики XIX столетия

Литература. Эстетика. Философия

Картина литературного процесса в западноевропейских литературах первой половины XIX в. несколько отличается от предшествовавших эпох. Убыстрился темп литературного и общественного развития. Новые художественные направления складываются и достигают зрелости в относительно короткие сроки, исчисляемые теперь не столетиями, а десятилетиями. При этом появление и укрепление каждого нового метода не означало полного изживания старого.

Характерная черта эпохи — сосуществование художественных направлений. На протяжении нескольких десятилетий просветительская и классицистическая традиции, романтизм, а затем и реализм преодолевали односторонность друг друга и одновременно взаимно влияли друг на друга. Наиболее развитые литературы Западной Европы в XIX веке — французская, немецкая, английская, итальянская — в этот период достигли замечательных успехов: складывались новые литературные направления (романтизм, реализм), творили великие художники, как сформировавшиеся в предыдущую эпоху (Гёте, Шиллер), так и появившиеся на рубеже столетий или в начале XIX в.

Романтизм в XIX веке широко распространился как в старых, так и относительно молодых литературах Европы, Северной и Южной Америки, Закавказья. Один тип романтизма характерен для стран с явственно обозначившимися противоречиями модернизации, другой — для стран с замедленным развитием по «буржуазному сценарию». Вариантом второго типа был романтизм в странах, добивавшихся или добившихся независимости после длительного периода иноземного господства. Типы романтизма различаются хронологическими границами (второй тип, как правило, возникает позже, но длится дольше, почти до последней четверти XIX в.), соотношением с другими направлениями (романтизм второго типа обычно сращен с просветительской идеологией и не противостоит так решительно классицизму). Если в романтизме первого типа центром художественной системы являлись новое понимание личности, новая структура внутреннего мира человека, а главная задача состояла в исследовании, правда, с весьма разных социально-политических позиций, взаимоотношений личности с обществом, историческим процессом и даже космосом, то в романтизме второго типа центр смещался в сторону взаимоотношений личности с национальной общностью и на передний план выдвигалась нация с ее особым характером, трактуемая как единая национальная личность.

В ряде стран эпоха романтизма выдвинула великих национальных поэтов и прозаиков: во Франции – В. Гюго, В. Скотт, А. Дюма, в Польше – А. Мицкевич, в Англии – Д. Байрон, в Германии – Г. Гейне, в России – В.А. Жуковский, А.С. Пушкин («Узник», «К морю», «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы»), М.Ю. Лермонтов (драма «Маскарад», «Песня про… купца Калашникова», поэмы «Мцыри», «Демон), Н.В. Гоголь («Вечера на хуторе близ Диканьки», «Тарас Бульба», «Вий»), Ф.И. Тютчев.

Романтизм, разрушив классицистическую иерархию, внес изменения в структуру литературных родов и жанров, отдав явное предпочтение поэзии, а в самой поэзии – лирике. «Поэзия – это означало романтизм», - писал Т. Манн[26]. В то же время лирическое начало в той или иной мере было внесено во все жанры, что объясняется субъективизмом и эмоциональным накалом мировосприятия романтиков. Крупнейшим достижением стало появление романтической поэмы, исторического романа, философского романа-мифа (Новалис), новеллы и ее разновидностей – новеллы-сказки (Гофман, Тик), новеллы-трагедии (Клейст), фантастической (В. Ирвинг) и детективной (По). Стремясь к популяризации устного народного творчества и произведений средневековой литературы, романтики обращались фольклору разных народов, часто воплощали легенды в жанре баллады (немецкие романтики, поэты «озерной школы» в Англии, В.А. Жуковский в России). Происходило не только обновление, но и смешение жанров, стирание границ между ними.

Основные положения романтизма сыграли большую конструктивную роль в формировании теории критического реализма. Однако с приходом на историческую сцену нового литературного направления романтизм не исчезает. Например, во Франции знаменитые романы В. Гюго «Отверженные» и «93-й год» созданы уже после выхода в свет произведений Стендаля и Бальзака.

Развитие реализма в первой половине XIX в. было эстетическим событием всемирно-исторического значения. Реализм знаменовал новую ступень критического отношения к действительности, реалистическая критика существенно отличалась и от просветительской, и от романтической, ибо опиралась на более конкретное знание и более глубокое понимание жизни. Отсюда термин «критический реализм», возникший именно в применении к реализму XIX в.

Появление реализма означало смену принципа эстетического отношения к миру, разрушение романтического двоемирия, сосредоточение художнического интереса на реальности во всех ее аспектах. Реалисты отличались от романтиков способностью искать опору идеальным устремлениям в обыденной жизни, распознавать в любом факте действительности добро и зло с точки зрения интересов всего человечества. Понимание этих интересов было у реалистов очень разным, более или менее приближаясь к чаяниям народных масс. В наибольшей степени на народный идеал жизни опирались русские писатели-реалисты. Но все реалистическое искусство объективно, благодаря страстному желанию художников освободить жизнь от всего несправедливого, уродливого, пошлого и утвердить красоту, душевное здоровье и счастье; отражает необходимость революционного преобразования буржуазного и буржуазно-помещичьего общества и участвует в историческом процессе как революционизирующая сила.

Реализм складывался сразу в нескольких национальных вариантах, из которых в первой половине XIX в. зрелости достигли только русский, французский и английский. У англичан осуждение зла почти обязательно сопровождается жизненным крахом воплощающего это зло персонажа: разорением, провалом интриги, разоблачением и т.д. Французские реалисты фиксируют несовпадение социальной и нравственной судьбы персонажей: социальное поражение поднимает человека на нравственную высоту, и, напротив, описание успеха в обществе есть форма морального осуждения. Русские художники предпочитают, чтобы приговор себе выносил сам герой в муках совести, в напряжении самопознания и самооценки.

В реализме создана основа для более объективного, чем у романтиков, рассмотрения вопроса о месте человека в историческом процессе, о взаимоотношениях личности и массы, человеческой воли и стихии. Рождался новый, реалистический историзм, позволивший художникам приблизиться к глубокому постижению реальных движущих сил исторического процесса. Неудивительно поэтому, что в системе реалистических жанров господствует роман, хотя немалая роль принадлежит повести, новелле, поэтическим жанрам.

Среди выдающихся европейских прозаиков XIX в. следует назвать классиков мировой литературы Стендаля («Красное и черное», «Пармская обитель»), О. Де Бальзака (цикл «Человеческая комедия»), У. Теккерея («Ярмарка тщеславия»), Ч. Диккенса «Посмертные записки Пиквикского клуба», «Приключения Оливера Твиста»), Г. Флобера («Госпожа Бовари»), Ги де Мопассана, П. Мериме. Реалистические тенденции прослеживаются в социально-психологических драмах Г. Ибсена, Г. Гауптмана, Б. Шоу.

Параллельно с утверждением реалистического направления в философии оформляется учение позитивизма, связанное с именем Огюста Конта (1798-1857). Отправным пунктом этого учения служит стремление получить достоверное (положительное, позитивное) знание, основанное на опыте и строгом наблюдении. Практическая философия отделяла себя от умозрительной, не имевшей под собой научно-эмпирической основы, и ставила целью обобщить выводы естественных и социальных наук в единое непротиворечивое понимание мира. О. Конт исходил из представления о тесной связи и зависимости всех природных явлений друг от друга и предлагал распространить методы естественных наук на изучение общества. Позитивизм стал философской базой такого художественного течения как натурализм.

В натурализме были гипертрофированы некоторые слабые стороны творчества западноевропейских писателей-реалистов XIX века. Декларируя верность реальности, научную объективность, исходя из принципа описания, классификации явлений, принятого позитивизмом, натурализм отходит от типизации, отбора и тем самым оказывается неспособным проникать в сущность изображаемого и художественно осмыслять значительные закономерности действительности. В творчестве натуралистов принцип детерминированности личности носит во многом физиологический характер: непреодолимое, по их мнению, влияние социальной среды осложняется столь же непреодолимым влиянием наследственности. Детальное изображение безобразного и патологического порой превращается в самоцель. Ставка на факт приобретает самодовлеющий характер. Фиксация явлений вместо воссоздания развития человека и общества — один из основных принципов натурализма, возведенный им в догмат. При этом смысл народной жизни у натуралистов нередко искажался, а физиологизм определял основную причину действия и сущность характеров Натурализму как методу суждено было сыграть свою роль в литературном процессе XX в., заключавшуюся в проникновении натуралистических тенденций в реализм, а также в различные модернистские направления. Наиболее яркими представителями этого направления являются Э. Золя («Земля», «Ругон-Маккары»), братья Гонкур («Жермини Ласерте»), Дж. Мур («Приветствие и прощание»), Ф. Норрис («Вандовер и зверь»), К. Гамсун («Голод», «Бродяги»).

Новые нереалистические направления, связанные с понятием «декаданса» (decadence по-французски значит «упадок»), или «конца века», по преимуществу развиваются в поэзии и главным образом в форме лирики. Уже в натурализме сказались несомненные симптомы кризиса капиталистической культуры в целом. Явления еще более острого кризиса, получившие общее название «декаданса», возникли во многом как реакция на то тупиковое положение, в которое натурализм грозил завести литературу. Вместе с тем ощущение конца пусть пошлого и прозаического, но все же стабильного порядка вещей, буквально пронизывающее европейскую культуру конца века, вызвало разные и порой полярно противоположные явления в искусстве. С одной стороны, эта ситуация привела к трансформациям в реализме, преодолевающем в самом конце XIX и в начале XX в. позитивистские влияния и натуралистическую ограниченность, и к появлению новых тенденций в литературе, одушевленной социалистической идеологией; с другой же стороны, ощущение катастрофы без надежд выхода из нее создало почву для многочисленных тенденций, получивших название «декаданс».

Эти перемены были обозначены новой философской ориентацией, пришедшей на смену поголовному увлечению позитивизмом. Знак этих перемен — распространение идей немецкого философа Артура Шопенгауэра (1788—1860), давшего в своем труде «Мир как воля и представление» глубоко пессимистическую идеалистическую концепцию мира как производного некой непостижимой духовной силы, которую он именовал «мировой волей». Философ утверждал, что искусство зиждется на интуитивном познании мира и одушевлено прозрением. Собственно пессимистические взгляды Шопенгауэра не противостояли увлечению позитивизмом, а сочетались с ним. Идеи Шопенгауэра в сочетании с переосмысленным учением Спенсера легли в основу взглядов еще одного властителя дум этой эпохи — Фридриха Ницше, противопоставившего своего «сверхчеловека» детерминированной личности позитивизма. Его взгляды, далекие от традиционного гуманизма, проникнуты ощущением катастрофичности и трагизма всего сущего. Несколько позже тенденции интуитивизма оформляются в философии и эстетике французского философа Анри Бергсона (1859—1941). Можно сказать, что в господствовавших в последние десятилетия века духовных течениях отрицались философские основы многих прогрессивных направлений европейского мышления, вера в прогресс, вера в разум, вера в доброе начало в человеке.

На этой духовной почве, пропитанной глубоким сознанием неблагополучия, разочарования, страха перед будущим, родились и развивались новые нереалистические течения в европейском искусстве, которые охватывает понятие «декаданса». В самом термине «декаданс» содержится много неясностей. Собственно говоря, это слово «изобрела» группа французских поэтов, издававших журнал «Декадент»; позднее это понятие стали относить и к более ранним произведениям, затем оно стало употребляться расширительно в применении к кризисным тенденциям в области культуры конца XIX — начала XX в. Точнее говорить о нереалистических явлениях литературы последних десятилетий XIX в.

Среди подобных нереалистических направлений можно выделить французских парнасцев, символизм, получивший большое распространение во многих литературах, разные виды неоромантизма.

Первое по времени направление, заявившее о коренном пересмотре основ предшествующей поэзии, был французский «Парнас», возникший в 60-е годы. В нем уже заметны те черты, которые характеризовали в дальнейшем многие другие нереалистические направления в поэзии. Один из мэтров «Парнаса», Леконт де Лиль, причислял себя к «новой теократии», провозглашая некую новую обмирщённую веру в спасение через Красоту, непременно с большой буквы. В их ярких, как бы застывших картинах, уводящих в экзотику или в древность, — явное родство с такими же картинами в исторических фресках Флобера. Почти религиозное отношение к искусству характеризует все те поэтические течения, о которых идет речь. Оно было и реакцией на кризис христианства под натиском позитивистского мировоззрения, и на ограниченность позитивизма, вскоре отчетливо проявившуюся.

Именно в кругу таких художественных исканий заключается смысл творчества одного из крупнейших французских поэтов того времени — Шарля Бодлера. Сам поэт ставит перед собой задачи невиданной сложности — прорыв в некое несказанное, иное измерение бытия. Он хочет чародействовать и создавать заклинания в разгар «здравомыслящей цивилизации». Бодлер остро ощущает свою эпоху как осеннее увядание цивилизации, в его поэзии создается горькая картина грехопадения и «предзакатного века». Бодлеру во многом принадлежит и заслуга внедрения в лирику обыденного, в частности воссоздание поэзии большого города. И вместе с тем в его стихах передано ощущение некоего мирового единства, особенно ясно выраженное в программном стихотворении «Соответствия». Эта сторона творчества Бодлера была воспринята символистами.

Символисты унаследовали от парнасцев понимание поэзии как священнодействия в светском храме — башне из слоновой кости. Но они в гораздо большей степени делают акцент на поиске ключей к тайне вселенского устроения. Автор манифеста символизма Мореас заявлял, что «конкретные явления — простые видимости, призванные обнаружить свое эзотерическое сходство с исконными Идеями». Эти теории, восходящие к идеям Платона, соединяются с концепциями в духе Шопенгауэра, философа-пессимиста Гартмана и с учениями мистиков древности.

Символизм нашел большое распространение в западноевропейских литературах конца века, а также в русской и ряде восточноевропейских литератур. На родине символизма во Франции в оформлении его как направления приняли участие менее значительные поэты. Они, так сказать, задним числом включили в это течение Бодлера и А. Рембó , которые ничего о нем вообще не знали. Верлен, один из признанных столпов символизма, тоже неоднократно возражал против включения своего творчества в его лоно. Однако внутренняя связь этих поэтов с принципами символизма несомненна. Верлен и Рембо стремились в своей поэзии «за черту земного», и им свойственна разведка чаемого, поиски «нездешней» действительности и выведывание вселенских тайн. В этом также, несомненно, ощутимо сближение с романтизмом. Для символистов характерно стирание граней между увиденным внешним и пережитым внутренним, а также утверждение своей особой магической власти над действительностью. В творчестве Малларме понимание поэзии как выражения таинственного смысла сущего ведет уже к чрезвычайной трудности восприятия сложных зашифрованных построений. Символисты сделали чрезвычайно много в области обновления традиционного стиха, его ритма, рифмы, образности. Специфическая особенность символизма – его связь с живописью и музыкой. Особенно показательно в этом отношении стихотворение «Цветной сонет» А. Рембо, в котором демонстрируется внутренняя связь звуков и цветов.

Многие тенденции литературы XIX века оказались очень продуктивны для литературы XX века, особенно в развившихся в его первые десятилетия нереалистических течениях и в развитии реализма.

⇐ Предыдущая 1 2 3 456 Следующая ⇒