Тема урока: 24.1. Принципы классицистической архитектуры — 1 урок.

Классицизм — стиль в искусстве, точно отражающий процесс четкой регламентации жизни в больших национальных абсолютистских государствах.
Римская античность как идеал для классицистического мировоззрения (в устройстве государства, в стиле жизни и в искусстве), дух которого необходимо воскресить.
“Отрешенность” от течения реального времени как основа для создания “надбытового” искусства в классицизме.
Параллельное сосуществование ему художественных стилей, предполагающих активное “проживание” реальных событий (барокко, рококо, ампир).
Понятие “меры” — основное в классицистическом искусстве. Строгая соразмерность частей здания, их пропорциональность друг другу — основная забота архитектора (“величавая простота”).
Построение классицистического здания из параллелепипедов и сферических объемов. Типизация строительства в классицизме.
Использование ордерной системы лишь в качестве украшения и членения фасадов.
Членение цельного здания по горизонтали (рустовка, карнизы) и вертикали (колонны, ризалиты).
Пятичастная горизонтальная структура типичного классицистического особняка: центральная часть (вход и два фасада, оформленные портиками), две сходящиеся к центру анфилады и два боковых флигеля.
Фасад как “лицо здания”.
Символический ярусный принцип вертикального построения сооружения:

первый, служебный, этаж — “подножье Олимпа”;
второй, парадный, этаж — “мир героев”;
третий, спальный, этаж — “жилище богов”.

Организация внутреннего пространства при помощи анфилады небольших помещений. Парадный зал как архитектурная “кульминация” такой анфилады. Выделение комнат анфилады (их архитектурная акцентировка) при помощи высоты потолка, устройства печей и каминов, колонн и колоннад, арок, сводов и ниш.

Задания:

Попробуйте представить, какие ощущения может вызвать у человека длительное пребывание (а тем более выполнение какой-либо работы) в “надбытовом” классицистическом особняке?
Вспомните, в какой еще культуре здание строилось из кубов, параллелепипедов и сферических объемов? Что у той культуры общего с русской культурой?
Может ли существовать классицистическое здание без элементов ордера? Почему?
Вертикальная структура сооружений ярко символична практически во всех культурах. А возможен ли символизм в горизонтальных структурах? Как бы вы, например, символически обозначили здание, состоящее из пяти рядом расположенных объемов?
Употребляется ли сегодня современными архитекторами анфиладный принцип организации интерьера? Что в нем осталось от классицистического мировоззрения?

Тема урока: 24.2. Особенности живописи классицизма и рококо (Н. Пуссен, А. Ватто) — 2 урока.

Формирование единого французского государства и возникновение во второй половине XVII века могущественной абсолютистской державы. Классицизм как выражение абсолютистских идеалов в художественной культуре. Основание французской Академии литературы в 1635 году и превращение классицизма в официальную идеологию.
Развитие французской живописи в XVII веке под влиянием маньеризма, итальянского, фламандского и голландского барокко, караваджизма.
Н. Пуссен – создатель классицистического направления во Французской живописи:

учеба Пуссена в Венеции и практически вся жизнь в Риме. Изучение им античного искусства;
активное использование мифологических, религиозных, литературных и исторических сюжетов для показа классицистических добродетелей – гражданского мужества, героизма, все побеждающей силы разума, возвышенной красоты, мудрого принятия смерти;
мера и порядок, композиционная уравновешенность полотен Пуссена как основа живописного произведения классицизма;
построение колорита на созвучии сильных, глубоких тонов. Использование больших локальных цветовых пятен (например, желтого, красного и синего) для создания сильных эффектов;
поиски гармонии человека и природы. Пантеистичность пейзажей Пуссена.

Духовный кризис французского общества в последние голы царствования Людовика XIV. “Регенство” как символ легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений и роскоши.
Возникновение стиля рококо в первой половине XVIII века как выражение ценностей светской культуры (двора, аристократии).
Камерность, интимность стиля рококо. Большая связь его с бытом.
Основное выражение стиля в прикладном искусстве, мебели, интерьере, костюме.
Дробность прихотливо изогнутых форм, ажурность, сложность орнамента, асимметрия — основные черты формы в искусстве рококо.
Появление пристального интереса к изображению тонких интимных переживаний, к любовным, эротическим сюжетам.
А. Ватто – яркий представитель живописи рококо:

“галантные картины” Ватто как Ћживопись нюансов:

воплощение в полотнах сложных и утонченных вариаций душевных переживаний;
пластические вариации в полотнах Ватто (изображение одной и той же фигуры в различных позах, поворотах, или с различных точек зрения);
отсутствие чистых ракурсов фигуры и обилие взглядов “немного снизу, немного сверху или сбоку”;
построение колорита на тонкой игре нюансов серых, коричневых, желто-розовых тонов;

“размышления” о недолговечности или недостижимости земного счастья в творчестве Ватто:

одиночество Пьеро, переданное с помощью низкого горизонта (“Жиль”);
смена декораций и кумиров в “Вывеске лавки Жерсена”;
композиционное противопоставление маленьких фигурок увлеченных любовью людей и огромного неба.

Задания:

Подумайте, почему классицизм так “любит” античность? Какие “античные добродетели” необходимы для идеологии абсолютистского государства и почему?
Попробуйте ощутить, как на ваше восприятие влияет внутренняя уравновешенность и упорядоченность полотен Пуссена? Смогли бы вы подобрать похожую по ощущению музыку?
Что общего между характерными чертами произведений в стиле рококо и интимными человеческими переживаниями?
Вспомните, где еще в мире искусства вы встречались с одновременным изображением одной и той же человеческой фигуры в разных ракурсах? О чем может говорить такое сходство?
Ватто и Веласкес используют в своем творчестве тончайшие колористические нюансы. Значит ли это, что эти художники решают с помощью колорита одни и те же задачи? Попробуйте сравнить (по произведениям) взгляды этих художников на назначение искусства?

Тема урока: 24.4. Классицистический театр (Корнель, Расин, Мольер) — 1 урок.

Возникновение классицистического театра в учебных заведениях, где стремились воссоздать античные пьесы.
Определение достоинства новых произведений не успехом у публики, но единственно мнением избранных ценителей (“исправление народного вкуса по древним образцам”).
Резкое противопоставление трагедии и комедии (по Аристотелю) и четкое определение основных жанров по степени их воздействия на зрителей – жанры “высокие”, “средние” и “низкие”.
Сближение классицистической трагедии с древним эпосом (события не происходят на сцене, о них только рассказывается).
Выбор между личным и общественным, между страстью и долгом — основа классицистической трагедии.
Принцип “меры” в симметричной структуре трагедии — “правильном чередовании частей, по контрасту”.
Классицистические “единства” как мера зрительского восприятия: единство действия, единство времени, единство места.
Стремление Корнеля и Расина превратить театр в “школу нравов”.
Актерская игра как “искусство декламации”, при котором нет места переживаниям (они подробно выписаны драматургом в тексте). Главное для актера — суметь донести текст драматурга.
Возникновение актерских типов — амплуа. Условная типизированная жестикуляция, типизированные костюмы.
Преодоление Мольером классицистических условностей и создание ярких характеров, действующих в реальных жизненных современных ситуациях.

Задания:

Какие события из русской истории напоминает вам “исправление народного вкуса по древним образцам”?
Может ли, на ваш взгляд, комедия стать “высокой” и в каком случае?
Что, по-вашему, меняется в восприятии зрителя, если действие “разрывается” по времени, месту или действию? Почему такие “разрывы” недопустимы, если у театра стоит цель быть школой нравов?
Существуют ли амплуа в современной повседневной жизни? Какие? А какие амплуа предпочитаете вы?
Какие сюжеты из жизни современной России могли бы привлечь Мольера?

Тема урока: 24.5. Рождение и основные принципы сценического балета (Новер, Люлли) — 1 урок.

Балет (от лат. ballare — танцевать) как вид театрального искусства, сочетающий хореографию, музыку и драматургический замысел.
Танец бытовой, бальный и театральный. Различная степень их сюжетности.
Постепенное ЋоблагораживаниеЛ бытового народного танца. Формирование последовательности бальных танцев, различной для разных стран и эпох.
Придворные балы как эталон для дворянских балов вообще. Становление на них бального танцевального этикета. Исключительная роль Франции в формировании общеевропейского танцевального вкуса.
Придворный балет XVI века. Маска и полумаскарадный костюм как непременный атрибут придворного балета. Исполнение буффонных антре (фр. entree) — отдельных танцевальных выходов — профессиональными танцовщиками (баладенами) и “серьезных танцев” всей знатью. Особая роль “Большого балета” (королевского), где профессионалы вовсе не принимают участие.
Широкое распространение любительских танцев в Париже середины XVII века (около 200 танцевальных залов для обучения танцам). Учреждение в 1661 году Людовиком XIV Академии танца.
Постепенное формирование трех основных сторон классического балета (хореографии, музыки и драматургии) в творчестве П. Бошана, Ж.-Б. Люлли и Ж.Ж. Новера.
Пьер Бошан — легендарный балетмейстер Людовика XIV:

создание способа записи танца;
окончательное формирование 5-ти основных позиций ног;
понимание “динамичности” позиций ног как начала или конца шага;
разработка движений и позиций рук танцующего как своеобразной “рамки для тела”.

Разработка в конце XVII века музыкальной основы балета Ж.-Б. Люлли. Превращение бального танца в танец сценический.
Претворение Ж.Ж. Новером в XVIII веке просветительских идей о “действенном танце” и о “возврате театра к природе” в балете. Введение в балет серьезной драматургии и превращение его в самостоятельный театральный жанр.
Объединение в конце XVIII века О. Вестрисом трех резко до того разграниченных танцевальных сфер: благородного танца, характерного танца и комического танца в единый жанр, ставший основой танцевальной техники XIX - XX веков.

Задания:

Какие еще синтетические виды искусства вы знаете, объединяющие, по крайней мере, три различных самостоятельных искусства?
Как выдумаете, мог ли танец, бытовавший в дворянском быту, стать простонародным? Если да, то попробуйте привести примеры?
Подумайте, зачем нужны были маска и полумаскарадный костюм на придворных балетах? Что они скрывали?
Как выдумаете, почему на Большой (королевский) балет не пускали профессиональных танцовщиков?
Попробуйте сами придумать способ записи современного танца. Что можно зафиксировать в такой записи, а что принципиально не фиксируется?
Понаблюдайте за своими движениями. Есть ли у вас предпочтительные (привычные) позы и движения? Что они обычно выражают? Можно ли на их основе построить танец?

25. Культура русского классицизма

123 4 5 6