Словно на свет прорастая из тьмы,

Осознавая, что нами потеряно,

Тянемся, тянемся, тянемся мы

К древнему дому и к древнему дереву.

Н. Колычев

Древнерусское деревянное зодчество поражает типологическим многообразием и совершенством форм.

Лес и судьба России неразделимы. Он во все времена был кормильцем, верным другом и защитником от многочисленных врагов. Древняя Русь была покрыта деревянными избами, теремами, часовнями, густые леса не раз спасали русичей от угона в татарское рабство. На границах Руси сооружались лесные завалы и сторожевые посты, непроходимые для монголо-татарской конницы. Дерево сопровождало русича всю его жизнь – от липовой люльки и деревянной игрушки в детстве до могильного креста да гробовой доски в конце жизни.

Народная деревянная архитектура Московской Руси – явление не местное, не регионально-областное, а элемент общенациональной русской художественной культуры. Именно в XV–XVII веках происходит процесс ликвидации областных школ, стирания различий, слияния в едином русле национальной культуры. Эстетические и конструктивно архитектурные принципы, образный строй народного деревянного зодчества распространяются в самые отдаленные уголки громадного Московского государства. Очень близкие и похожие деревянные храмы и избы можно встретить и в непосредственной близости от Москвы – Мелихове, Васильеве и на Вологодчине, на Урале, в Тульской, Владимирской областях, в Карелии, на Волге,
на Северной Двине, под Новгородом, в далекой Сибири, на Кольском полуострове – в Варзуге Мурманской области (Приложения 3, 4, 20, 33).

К середине XVII века церковь на Руси находилась в зените своего могущества. Именно этот век дал огромное количество разнообразных храмовых построек – часовен, колоколен, церквей и целых комплексов церковных зданий. До нашего времени дошло сравнительно немного старинных образцов народной деревянной архитектуры, и почти все они – в Поволжье,
в Сибири, главным образом, на Севере[1].

Деревянные сооружения сохраняются, конечно, хуже каменных, поэтому сейчас почти неизвестны церкви, построенные раньше XVII в. Храмам из дерева обычно присущи простота, скромность и особые характерные формы, диктуемые самим строительным материалом.

Но русские мастера могли создавать из дерева поразительные, сказочные по красоте постройки. Таковы Преображенская и Покровская церкви погоста Кижи, которые часто называют " чудом" (Приложение 4).

Погостами в древности называли большие округа, на которые делилась территория Северо-Запада Древней Руси, а также главные селения этих округов.

Преображенская церковь в Кижах (1714 г.) около 40 м высотой, бревенчатые стены напоминают деревенский сруб, в интерьере нет фресковых росписей, но много икон. Множество разновеликих главок (22) своим единством и многоярусным подъемом придают ее облику праздничный, ликующий вид. Существует народное предание о том, что по окончании строительства мастер Нестор поцеловал свой топор и бросил в глубокие воды озера со словами: " Церковь поставили, какой не было, нет и больше не будет. И топору моему теперь место на дне". Кижи в Заонежье – это завещание потомкам, бессмертная деревянная Русь, художественный шедевр прошлого и настоящего.

Интересно мнение С. Т. Коненкова, всю жизнь работавшего по дереву: " Многоглавую церковь в Кижах я считаю прекрасной. Она порождена народным гением. Часто думаю о строительных артелях, бродивших по Руси, создавших затейливые произведения архитектуры с помощью нехитрого инструмента, как простой топор".

ОБЩИЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ ХРАМОВОГО ИСКУССТВА

Вместе с принятием христианства в 988 г. на Русь пришли византийские мировоззренческие представления и искусство. Однако под влиянием национальных особенностей, языческих обрядов и художественных традиций славян довольно быстро и энергично прошел процесс русификации византийского стиля, и древнерусское искусство обрело свое самобытное лицо.

Сначала, конечно, были сильны византийские традиции. Для утверждения новой религии в XI в. возводились мощные, величественные храмы св. Софии в Киеве, Новгороде, Полоцке, которые, однако, обладали отличительной чертой, идущей от русских деревянных построек, – многоглавостью. Софийский собор в Киеве имел 13 куполов, а не дошедшая до нас Десятинная церковь – даже 25. Храмы в Киеве и Новгороде были крестово-купольными, пятинефными[2], снаружи к храмам с трех сторон примыкали открытые галереи.

Собор Св. Софии в Киеве (заложен в 1037 г., современный облик приобрел в XVIII в.) украшен мозаиками и фресками, исполненными приезжими греческими мастерами (Приложение 5). Но на Руси в их работах появилось больше жизненной энергии, больше прямой обращенности к людям. Богоматерь Оранта в конхе[3] апсиды[4] как будто идет навстречу вступающим в храм. Она воспринималась как образ защитницы города, как олицетворение Киева (Приложение 6).

С XI в. начинают широко и богато обустраиваться русские города. Центром города был кремль (детинец, кром), обнесенный крепостной стеной с башнями. Внутри находился дворец князя, собор, дворы бояр и церковной знати. Кремли были во многих городах: Новгороде, Пскове, Москве, Туле, Ростове, Смоленске, Нижнем Новгороде и др. Стены и здания в кремлях возводились и перестраивались в течение веков; постепенно кремли теряли оборонное значение и становились общественными и художественными центрами. Сейчас в России насчитывается одиннадцать кремлей. Наиболее значительные – в Москве, Нижнем Новгороде, Туле, Смоленске, Казани, Астрахани (Приложение 7).

В XII в. русское искусство стало уже самостоятельным и зрелым. Как и все средневековое искусство, оно было преимущественно церковным, культовым, было подчинено установленным канонам. Но при этом византийский церемониал, пышность, официозность не нашли на Руси почвы.
В ее искусстве было больше демократичности, простоты, даже простонародности, больше спокойствия и ясности; несмотря на все испытания кровью, огнем, унизительной данью, выпавшие на долю русского народа,
в нем оставались сильны светлые начала.

Все это хорошо чувствуется в памятниках архитектуры. В XII в. перестали строить мощные многокупольные храмы; преобладающим типом стал одноглавый четырехстолпный крестово-купольный храм со шлемовидной или луковичной главой на высоком барабане и закругленными апсидами (чаще всего тремя) с восточной стороны. Стены расчленены лопатками (пилястрами) на три части соответственно разделению внутреннего пространства, каждая часть завершалась полукружием коробового свода – закомарой (рис. 1).

Рис. 1. Схема четырехстолпного крестово-купольного храма

Покрытие обычно делалось по закомарам (плоские кровли – это результат позднейших перестроек).

В пределах этого общего типа храмам различных княжеств городов присуще большое разнообразие. Церкви Владимиро-Суздальского княжества отличаются стройностью пропорций, четкостью силуэта, устремленностью ввысь.

Подлинным шедевром древнерусского зодчества явилась церковь Покрова на Нерли (1165 г.Приложение 8). Поэты сравнивают церковь
с уносящимся по волнам времени парусом. Свыше восьми веков в заливных клязьменских лугах, на холме среди деревьев, отражаясь в воде, удивительно естественно вписанная в пейзаж, стоит эта поэтически прекрасная церковь. " Церковь Покрова на Нерли близ Владимира, – пишет И. Э. Грабарь, – является не только самым совершенным храмом, созданным на Руси, но и одним из величайших памятников мирового искусства. Как и все великие памятники, образ церкви Покрова на Нерли непередаваем ни в каких воспроизведениях на бумаге, и только тот, кто видел его в действительности, кто ходил в тени окружающих его деревьев, испытывал обаяние всего этого неописуемого силуэта и наслаждался совершенством его деталей, – только тот в состоянии оценить это чудо русского искусства". Храм посвящен Покрову Богородицы, одному из самых любимых крестьянских праздников, отмечающихся осенью, когда оканчивались полевые работы
и начинались свадьбы, т. е. это был и праздник урожая. Несомненно, что Андрей Боголюбский, посвящая храм Покрову Богородицы, преследовал
и политические цели – намекая на то, что покровительство Девы Марии уравнивает Русь с Византией, а Владимир – с Константинополем.

Дмитровский собор во Владимире (1194–1197 гг.), построенный князем Всеволодом Большое Гнездо в честь рождения сына Дмитрия и посвященный святому воину Дмитрию Солунскому, более массивен (Приложение 9). Его особенностью является богатый резной декор, сплошь покрывающий верхнюю часть стен и барабан. К центральной фигуре библейского царя Давида рядами идут всевозможные существа: ангелы, животные, птицы, языческие кентавры и грифоны – " Всякое дыхание да славит Господа" (псалом царя Давида).

Иной характер имели церкви Новгорода, в архитектуре которого были сильны исконные народные начала. Заказчиками строительства церквей
и монастырей здесь были в основном бояре и купцы. Поэтому строили
в Новгороде добротно, основательно, но не роскошно. Церкви приземисты, как бы немного расширены книзу, часто видны неровности и шероховатости кладки стен, апсида во многих храмах одна, низкая, сильно выступающая. Примером может служить Церковь Петра и Павла в Кожевниках
в Новгороде (1406 г.) (Приложение 10).

Подобными чертами обладают и церкви Пскова, но здесь получила развитие одна особенность – соединение церкви с небольшой открытой звонницей. Яркий памятник зодчества – Церковь Покрова и Рождества Богородицы в Пскове (ХIV–ХVI вв.).

Внутри церкви расписывались. На Руси, в отличие от Византии, мозаика не получила развития; здесь главной техникой стала фреска (живопись водяными красками по сырой штукатурке). В росписи, которые вначале,
в XI в., исполнялись при участии или под влиянием греческих мастеров, быстро проникают русские национальные особенности. Характерным становится не аскетизм, утонченность и аристократизм, а выражение силы
и мудрого опыта, строгая простота, суровый драматизм, как во фресках Спасо-Преображенского собора Мирожского Завеличского монастыря в Пскове (около 1156 г.) (Приложение 11).

В конце XV в. происходит освобождение Руси от татарского ига,
в XVI в. – присоединение приволжских, приуральских земель. Создается единое централизованное государство, возникает идея " Москва – третий Рим". Разворачивается грандиозная реконструкция Московского Кремля, для чего приглашаются мастера из Пскова, Владимира, из-за границы. Теперь уже однокупольные храмы кажутся слишком скромными; официальным стилем становятся пятиглавые соборы.

Московский Кремль расположен на холме в месте впадения реки Неглинной в реку Москву.

Главной площадью Кремля с XIV в. была Соборная. Сравнительно небольшой, но очень живописный по своей композиции Благовещенский собор Московского Кремля (1484–1489 гг.) строили псковские зодчие (Приложение 12).

Нарядный, с чертами светской архитектуры, ставший усыпальницей русских князей, Архангельский собор (1505–1508 гг.) строил зодчий Алевиз Новый (Приложение 13).

Чудом московского зодчества явилась колокольня Ивана Великого – самое высокое по тому времени здание Москвы (1505–1600 гг., ее возводил зодчий Бон Фрязин (Приложение 14).

В столицу приглашались на работу " чужеземные" зодчие – это были универсально одаренные мастера, которые бережно относились к русской архитектурной традиции. Так, из " жемчужины Адриатики" Венеции в Москву приехал известный зодчий Аристотель Фиораванти вместе с сыном для возведения главного собора Руси – Успенского. Современник-летописец писал: " Была же та церковь весьма удивительна величеством и высотою,
и светлостью, и звонностью, и пространством".

При Иване III в Москве были построены неприступные стены Кремля высотой от восьми до восемнадцати метров в зависимости от рельефа местности. Зубцы с бойницами в виде ласточкиных хвостов придавали стенам суровую мужественную красоту. Башни отстояли друг от друга на длину ружейного выстрела, всего их было восемнадцать, а общая протяженность стен – два километра с четвертью. В те времена Кремль считался неприступным, много раз осаждался врагами, но взят не был. Ансамбль Кремля на протяжении веков является символом Руси, олицетворяющим Москву.

В XVI в. в русской архитектуре возникает новое явление – шатровый храм, возродивший давние традиции деревянного зодчества. Храм такого типа воздвигался обычно в память какого-либо события или военной победы. Первый и лучший образец такого сооружения – церковь Вознесения
в селе Коломенском, построенная в честь рождения сына Василия III, будущего Ивана Грозного (1532 г.) (Приложение 15).

А сам Иван Грозный увековечил свою главную победу – взятие Казани сооружением знаменитого храма Собор Покрова " что на рву" (Собор Василия Блаженного) на Красной площади в Москве (1555–1560 гг.)
(Приложение 16). Храм представляет собой ансамбль из девяти столбообразных построек; центральная завершается шатровым перекрытием, а остальные, более низкие, увенчаны главами различной формы. В облике храма, необычайно богато и причудливо декорированного, есть нечто сказочное; это самый известный, хотя и не самый характерный образец древнерусской архитектуры. Зодчие Постник и Барма построили его в 1555–1560 гг.

Свое второе, более известное сейчас название, Покровский собор получил по имени погребенного у его стен юродивого Василия Блаженного. Над его могилой в 1588 г. был возведен придел (дополнительная церковь). Колокольня, парадная лестница и крыльца собора построены в 1670-х гг.

Русское искусство в силу особенностей исторического развития страны весьма долго следовало основным художественным принципам средневековья. Лишь в XVII в., когда Европа уже миновала эпоху Возрождения
и обратилась к новым идеалам, в искусстве России начались определенные изменения. В это время гражданское и общественное сознание стало выделяться из сферы религиозного.

Во второй половине XVII в. в русской культуре начал ощущаться поворот к гражданским началам общественной жизни, обращение к человеческой личности как основному элементу бытия. Этот феномен был назван " Русским предвозрождением" (Д. С. Лихачев). В архитектуре наметился отход от условности средневнековой архитектуры к рациональным формам ордера.

На российской почве возник достаточно самобытный стиль, который, будучи основанным в значительной степени на национальных традициях зодчества, органично вписывался в местную архитектуру того времени, привнеся в то же время в строительное искусство России новые черты. Стиль стал весьма произвольной адаптацией барокко для России, в отличие от построек петровского барокко. Он получил название московское барокко (или нарышкинское барокко – по имени родственников Петра I
по линии матери Нарышкиных, якобы первыми начавших возводить постройки, отличавшиеся по своей архитектуре от традиционной стилистики зданий Древней Руси).

В искусстве это проявилось пока в отказе от прежней строгой простоты, величавости и нарастании светского начала, в тяге к нарядности, красочности, фантастичности. XVII в. называют веком узорочья. В архитектуре в изобилии появляются бочкообразные кровли, резные наличники, многоярусные кокошники, витые столбики, богатый орнамент.

В конце XVII в. происходит решительный отход от канонов храмовой архитектуры. Церкви получают вид гражданских зданий, имеющих несколько этажей. Такова, например, надвратная Преображенская церковь
в Новодевичьем монастыре в Москве. Новодевичий монастырь в Москве основан в начале XVI в. как памятник освобождению Смоленска и как крепость, охранявшая с юго-запада подступы к столице. В центре – Смоленский собор (1524–1525 г.). Остальные постройки монастыря относятся
к концу XVII в. и демонстрируют новые черты церковной архитектуры. Здания были возведены при деятельном участии царевны Софьи, которая позднее была заточена в этом монастыре. Башни монастырских стен украшены ажурными " коронами" (Приложение 17).

Вообще монастыри, которых было много на Руси, существовали и обустраивались в течение нескольких веков, благодаря чему внутри монастырских стен, в небольшом пространстве часто можно видеть сооружения разных архитектурных эпох и стилей. В одном из самых крупных и самых известных монастырей, Троице-Сергиевой Лавре под Москвой, соединяются памятники от начала XV до XVIII в. (Приложение 18).

Росписи храмов в XVII в. превращаются в сплошной цветистый ковер. В них появляется много подробностей, изображений бытовых сцен, занимательных и наставительных историй, неожиданных сюжетов. Примером может служить фреска " Строительство Вавилонской башни" в церкви в Тутаеве (Приложение 19).

XVII веком в России заканчивается эпоха, искусство которой определялось в основном потребностями религиозного культа. Впереди были петровские преобразования, которые вызвали к жизни и новое искусство.

СИМВОЛИКА ДРЕВНЕРУССКОГО ХРАМА

Храм – образ Вселенной.

Православный храм – зримое воплощение церковного символизма, он представляет собой осознанную, продуманную систему смыслов.

Храм как целостный символ – это и образ Вселенной, и образ всего Царства Божия, к которому церковь ведет весь мир.

Образ корабля, особенно Ноева ковчега, часто используется для обозначения церкви. Как Ноев ковчег был спасением от морских волн, так церковь является для христиан прибежищем в житейском море. Поэтому до сих пор " кораблем" называется срединная часть храма.

Если храм есть образ мира, то каждая стена должна соответствовать одной из стран света и одновременно – той или иной области церковной жизни.

Восточная часть – область света, " страна живых", страна райского блаженства. Потерянный первыми людьми рай был на Востоке, в Эдеме. Восток также место вознесения Христа. Наконец, пришествие будущего Царства Божьего, " восьмой день творения", символизируется восходом солнца, востоком.

Западная сторона храма символизирует " страну мертвых", ад. На этой стороне, как правило, хоронили умерших. Иногда на западной части храма изображались не мрачные образы пророчеств и страшного суда, а светские сцены забав и игрищ (Храм Св. Софии в Киеве), которые были напоминанием о неразумной, суетной жизни, ведущей к гибели.

Над четырьмя стенами главной части храма возвышается свод, обычно в виде полусферы, подобно тому, как над четырьмя сторонами света простирается небесная твердь. Пол – нижняя часть храма – знаменует собой землю. В архитектуре православного храма небо и земля не противопоставляются, а напротив, находятся в тесном единстве.

123 4 5 6