Тема 1. Памятники первобытной культуры. Палеолит, мезолит, неолит.

Тема 1. Памятники первобытной культуры. Палеолит, мезолит, неолит.

Вся история первобытного строя делится на 3 основных периода, соответствующие становлению, расцвету и разложению родовой организации: 1) эпоха первобытного человеческого стада; 2) эпоха родовой общины; 3) эпоха разложения первобытной формации. Кроме того, весь этот огромный период принято делить еще и на основе различного материала и техники изготовления орудий: каменный, бронзовый и железный века.

Палеолит (древнекаменный) – 25 – 10 тыс. до н.э.

Мезолит (среднекаменный) – 10 – 6 тыс. до н.э.

Неолит (новокаменный) – 6 – 2 тыс. до н.э.

Век бронзы – 2 тыс. до н.э.

Век железа – 1 тысячелетие до н.э.

Поздний палеолит (35 – 10 тыс. до н.э.) – время появления изобразительной деятельности; делится на периоды, названные по месту первых находок: Мустье, Ориньяк–Солютре и Мадлен.

Первобытное искусство – искусство эпохи первобытного общества. Оно возникло в позднем палеолите около 33 тыс. лет до н. э., отражало воззрения, условия и образ жизни первобытных охотников. Первобытное искусство – только часть первобытной культуры, куда помимо искусства входят религиозные верования и культы, особые традиции и обряды. Подлинное возникновение искусства антропологи связывают с появлением кроманьонца – непосредственного предка современного человека (по месту первой находки останков – гроту Кро-Маньон на юге Франции).

Первые шаги в области изобразительного искусства связаны с появлением насечки на кости и камне и первых украшений, круглой скульптуры, изображений, выгравированных и написанных красками на каменных плитах, графических и живописных изображений на стенах пещер, петроглифов в пещерах, декоративных предметов и орнаментов на предметах. Специалисты полагают, что жанры первобытного искусства возникали примерно в такой последовательности: каменная скульптура, наскальная графика и живопись, декоративно-прикладное искусство (глиняная посуда и украшения).

Первые произведения первобытного изобразительного искусства относятся к Ориньякской культуре, названной по пещере Ориньяк (Франция). С этого времени широко распространились женские фигурки из камня и кости. Искусство миниатюрной скульптуры достигло высокого уровня около 25 тыс. лет. К этой эпохе относятся так называемые «палеолетические венеры» – фигурки женщин высотой 10–15 см, обычно подчеркнуто массивных форм, найденные во Франции, Италии, Австрии, Чехии, России и других районах мира. В некоторых пещерах обнаружены высеченные в скале барельефы, а также отдельно стоящие изваяния животных.

Для выполнения наскальных изображений методом глубокого прореза художнику приходилось пользоваться грубыми режущими инструментами. Массивные каменные резцы были найдены на стоянках. Для рисунков среднего и позднего палеолита характерна уже более тонкая проработка контура, который передан несколькими неглубокими линиями. В такой же технике выполнены рисунки с росписью, гравюры на кости, бивнях, рогах или каменных плитках.

Первобытный художник пользовался минеральными красками: желтой, красной и желто-коричневой охрой (окисью марганца), сажей, мергелем (осадочной горной породой) и примитивными кистями (клок шерсти, пучок травы) или непосредственно рукой. Краска растиралась на животном жире, смешивалась с медом или соком растений. Круглая скульптура создавалась из мягких пород камня, рога, кости, глины и, по всей вероятности, дерева. Почти все сюжеты посвящены животным, на которых человек охотился (олень, мамонт, бык, бизон, лошадь, медведь, лев). Встречается изображение человека, преимущественно женщины. Движение в пещерной живописи передается через положение ног (скрещивающиеся ноги, оказывается, изображали животное набегу), наклон тела или поворот головы. Неподвижных фигур почти нет.

Изображения предполагали их обрядовое применение. Иными словами, они выполняли культовую функцию. Таким образом, религия (почитание тех, кого изображали первобытные люди) и искусство (эстетическая форма того, что изображалось) возникли практически одновременно.

Венера Виллендорфская. Известняк; 6 см; Вена.

Женская голова из Брассемпуй. Кость; 3 см; Париж.

Рельеф с изображением женщины с рогом.

Голова лани (пещера Кастильо) – эпоха Ориньяк-Солютре.

Голова оленя (пещера Фон-де-Гом) – эпоха Ориньяк-Солютре.

Мамонт (п. Пеш-Мерль) – эпоха Ориньяк-Солютре.

Бизон (п. Альтамира) – эпоха Мадлен.

Зубр (п. Альтамира) – эпоха Мадлен.

Олень (п. Фон-де-Гом) – эпоха Мадлен.

Изображения животных (п. Ласко).

Человеческие фигурки (роспись на скале, Азербайджан).

Сцена охоты на страусов (роспись на скале, Южная Африка).

Сцена охоты (роспись на скале, Индия).

Трипольская культура. Глиняные женские фигурки.

Медвежонок (песчаник, Западная Сибирь).

Орнаментированный кувшин (керамика, Анатолия, 54 см).

Орнаментированный сосуд (керамика Анатолия, 34 см).

Наскальная роспись Сахары (Тассили).

Изображение человека.

Изображение человека (Каракол, Алтай).

Бычок, украшение балдахина (золото, 6 см, Майкопский курган).

Шакалы, поясная пряжка (бронза, Кабанская культура, Сев. Кавказ).

Олень, украшение щита (Скифская культура, Костромской курган).

Сосуд (Скифская культура, Чертомлыкский курган).

Периодизация истории Древнего Египта

Додинастический – ок. 5000-3100 гг. до н.э.

Раннее царство – ок. 3100-2649 гг. до н.э.

Статуи Хатшепсут.

Статуя жреца.

Голова царя Хаммурапи.

Стелла царя Хаммурапи (диорит, 2, 25 м) – характернейший памятник эпохи. Рельефная композиция на стеле – сцена получения царем Хаммурапи знаков власти от бога солнца Шамаша – т.н. инвеститура. При всех своих несомненных художественных достоинствах этот прославленный рельеф являет уже некоторые признаки грядущего упадка вавилонского искусства. Фигуры сугубо статичны, в композиции не чувствуется внутреннего нерва, былого вдохновенного темперамента.

Ассирия (13-7 вв. до н.э.)

Совершенствуется военная техника – вводятся колесничное войско (с начала 2-го тыс.до н.э.), панцирь из медных блях (с середины 2-го тыс.до н. э.), конное войско, меч, укрепленные военные лагеря, осадные орудия - тараны, строятся каменные и наплавные мосты (на кожаных бурдюках). В 1-м тыс. до н. э. в Ассирии и Вавилонии появляются железные орудия, в ремесле - алмазное сверло, примерно на рубеже 2-го и 1-го тыс. до н. э. появляется и новая оросительная техника: водоподъёмное колесо (сакие), и «бесконечная» верёвка с кожаными ведрами (черд), в 7 в. до н. э. в Ассирии строится первый каменный акведук.

Древнейшей родиной ассирийцев была небольшая область в верхнем течении реки Тигр, расположенная в окрестностях городов Ашшур, Ниневия и Арбела. Первоначально эта область находилась под заметным влиянием соседей – более преуспевающих шумеров и аккадцев. Однако около 20 в. до н.э. в Ассирию вторглись семитские племена амореев, основавших династию царей. Само название ассирийцев происходит от имени их верховного бога – Ашшура. Многие другие ассирийские боги имеют месопотамское происхождение.

При храмах как и в Шумере, посвященных семи главным богам ( Энки, Нинхурсаг, Нанна, Уту, Инанна – у шумеров) возводили зиккураты, обычно в 7 ярусов, которые были ярко окрашены в разные цвета.

Основными темами в искусстве становятся войны, прославление царей-победителей. Дворцы царей Ассирии, включенные в регулярную планировку городов, представляли собой прямоугольные в плане цитадели на насыпной террасе, с многочисленными помещениями, которые группировались вокруг асимметрично расположенных открытых внутренних дворов. Парадные арочные ворота-порталы фланкировались башнями с монументальными фигурами гениев-хранителей (в виде крылатых быков с головой человека) у основания. Дворцовые комплексы включали прямоугольные храмовые помещения и зиккураты ( дворец Саргона II в Дур-Шаррукине, 712-707 гг. до н. э. ).

В убранстве дворцов главную роль играли рельефы из известняка и алебастра с изображениями мифологических существ, сцен войны и охоты, придворного быта. Расположенные фризами рельефы 9 в. до н. э. ( дворец Ашшурнасирпала II в Кальху, 9 в. до н. э. ) отличались торжественной статикой, строгим подчинением изображений плоскости, тщательной орнаментальной отделкой узоров одежд. Стремление к прославлению физической мощи человека сказывалось в подчёркнутой углублёнными линиями преувеличенной мускулатуре, величественной пластике фигур. В рельефах 8-7 вв. до н. э., свободнее заполняющих поверхность стены, нарастает повествовательность, появляется стремление к более широкому показу жизненных сцен, пейзажа, пространства ( рельефы дворца Синахериба в Ниневии, 705-680 гг. до н. э. ). В рельефах и росписях ассирийских дворцов преобладают не культовые, а светские сюжеты. Это сплошь прославление царя, его деяний. Всюду лицо царя сурово, величаво, без индивидуальных черт. В царских охотах и битвах замечательны изображения животных. Это и есть вершина ассирийского искусства. Искусство еще никогда не достигало такой силы в изображении подобных сцен, где главными героями становятся лев, верблюд или конь. В рельефах 7 в. до н. э. достигает вершины реализм в изображении животных, усиливаются динамика и экспрессия образов ( рельеф «Умирающая львица» из дворца Ашшурбанипала в Ниневии, 7 в. до н. э. ).

В оформлении дворцов Ассирии применялись также орнаментальные фризы из полихромного глазурованного кирпича и украшения из металла, в том числе рельефы. Редким памятникам круглой скульптуры Ассирии, тесно связанной с архитектурой, свойственны монументальность, торжественность, застылость и нерасчленённость масс ( статуя Ашшурнасирпала II, 9 в. до н. э., Британский музей ). Фигуры «шеду» (изображение богов – охранителей дворца в виде львов и быков с человеческими головами и крыльями; исполнены в технике горельефа, переходящего впереди в круглую скульптуру; пятиногие, чтобы и сбоку и в фас были видны 4 ноги).

Расцвета достигло прикладное искусство – выделка цилиндрических печатей, художественное ткачество, резьба по кости и дереву, обработка металла.

Курос с мыса Сунион.

Рубеж 7 и 6 веков до н. э.- появление нового стиля вазописи – чернофигурного; отказ от полихромной росписи, выдвижение на передний план человека и мифа. Период архаики был временем развития художественных ремесел, особенно керамики. Само слово «керамика» произошло от названия одного из предместий Афин - Керамик, славившегося в 6 и 5 вв. до н.э. своими гончарами. Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам. Большие амфоры предназначались для хранения вина и масла, гидрии с тремя ручками для перенесения воды, стройные узкие лекифы для благовоний, из широкого килика пили вино.

Размещение росписей на вазах и их композиционный строй тесно связаны с пластической формой. Развитие вазовых росписей шло от схематичных, декоративных изображений к композиции сюжетного характера. Смелые реалистические искания художников-вазописцев опережали развитие других видов искусства. Наибольше распространение в период архаики получила так называемая чернофигурная вазопись. Рисунок орнамента или фигуры заливался черным лаком и хорошо выделялся на фоне обожженной глины. Иногда для большей выразительности черные силуэты процарапывались или покрывались тонкими белыми линиями, подчеркивающими отдельные детали. Прославленным живописцем середины 6 века до н.э. был Эксекий. Его роспись отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенством композиции, органически связанной с назначенинем и формой сосуда.

Техника краснофигурной росписи была открыта в сер. 6 века до н.э. Давала художнику намного больше возможностей, позволяя тщательнее разрабатывать анатомическое строение тела, мускулатуру, драпировки. Большая индивидуализация персонажей, стремление к реализму в изображении, к гармонии между росписями и формой сосуда. Впервые эта техника встречается на вазах, сделанных в мастерской Андокида.

Тема 1. Памятники первобытной культуры. Палеолит, мезолит, неолит.

12 3 4