Легенда о Сизифе — один из самых «гуманистических» сюжетов древней мифологии: нигде, пожалуй, сострадание и сопереживание не достигает подобной непритворной искренности.

⇐ ПредыдущаяСтр 15 из 15

Альбер Камю однажды написал о Сизифе как о человеке, которому через мученичество открылась абсурдность его существования. По его мысли, в этом осознании одинокий бунтарь мог бы отыскать свое счастье. Но не сейчас, а только в тот момент, когда камень падает вниз.

Элина Николаева

Вячеслав Михайлов родился в 1945 году на Ставрополье, в удаленном от железной дороги селе Арзгир. Трижды Михайлову не удавалось поступить в художественную школу Ростова-на-Дону. Письменный отказ школы «больше не беспокоиться ввиду полного отсутствия дарования», разумеется, прозвучал оскорбительно, что послужило своеобразным вызовом юноше. В 26 лет, отслужив в армии, Михайлов дерзнул поступать в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. Дерзнул успешно, окончив институт по классу живописи в мастерской профессора Евсея Моисеенко. В 1979 Михайлов заканчивает аспирантуру, также в мастерской Моисеенко.

Каноны академического образования не вполне удовлетворяли художника. В конце 1970-х годов выпускники Академии художеств Вячеслав Михайлов и Валерий Лукка вместе с художником Феликсом Волосенковым заявили о себе как о творческой группе, стремящейся, как и все творческие группы, к поиску новых средств выразительности. Для создания необходимого художественного эффекта они стали использовать рельефные красочные наслоения.

Таким образом, художники открещивались от хорошо известной и почитаемой ими живописной традиции, стремясь максимально приблизить свои работы к жизни, превратить их в нечто органическое. Вместе с тем, их творчество не лишалось литературности и отсылок к вечным мифологическим образам; но первая роль была отведена именно физиологии фактуры. Все три новатора канонизированы художественными критиками и почитателями, прозвавшими группу «Три богатыря». Работы Волосенкова и Лукки также представлены в коллекции.

Сегодня Вячеслав Михайлов один из самых известных петербургских художников. Автору посчастливилось найти свой выразительный язык, делающий работы узнаваемыми и вызывающими неподдельный интерес. В его работах форма интересна наравне с семантикой. Михайлов работает сериями, продолжительно осмысляя ту или иную тему. Художник признается, что для него важна память, ощущение включенности в мир, где есть не только сегодняшний день, но и прошлое. Его тяжелые, залитые левкасом холсты действительно хранят память о прошлом, заставляя людей думать и чувствовать.

Й этаж. Большой зал

Название экспозиции: ТОПОС И УТОПИЯ /МИР ВОКРУГ НАС/

Назад в будущее, или Возвращение потерянного рая.

Человечество, уже на заре своей истории утратившее страну благословенную, всегда желало вновь ее обрести.

Известно, что термин «утопия» ведет свое происхождение от греческого «у» - нет и «топос» - место. Иными словами, буквальный смысл термина «утопия» - место, которого нет. Так Томас Мор назвал свою вымышленную страну.

Другое истолкование этого термина производит его от греческого «ев» - совершенный, лучший и «топос» - место, т. е. совершенное место, страна совершенства.

Мечты о более совершенном мире и справедливом общественном устройстве во все времена волновали мыслителей. Утопии прошлого, далекие от реальной действительности и лишённые всякого научного обоснования, отталкивались от идеальной, мифологической картины мира и были полны поэтикой романтических образов. К древним утопиям относятся мечты о «золотом веке», которые встречаются уже у Гомера, описания «острова блаженства», различные религиозные и этические концепции и идеалы. Утопический элемент силен в христианстве, он проявляется в представлениях о рае, апокалипсисе, в идеале монастырской жизни как искусственной модели «града божьего».

Древний утопизм завершается в эпоху Возрождения. В это время возникают современные классические утопии, такие, как «Утопия» Мора, «Город Солнца» Кампанеллы, «Христианополис» Андреа, «Новая Атлантида» Фрэнсиса Бэкона. В отличие от древних современные утопии воплощали идею равенства, концепцию научного и технического прогресса, убеждение, что наука и технические открытия могут улучшить жизнь человека. Концепции утопического социализма, появившиеся в 19 веке стали выполнять функции социальной критики и строились на идеях всеобщего равенства.

Во все времена утопия не учитывала обстоятельств реального места и настоящего времени. И в этом смысле всегда была прожектом, рациональной сконструированной моделью прекрасного будущего. На протяжении всей истории утопической мысли попытки вернуть человеку человеком потерянный рай, как правило, не учитывали самого главного – места и роли самого человека в предлагаемых утопией обстоятельствах. Гуманизм утопий всегда более декларативен, чем реален, построен скорее на любви к «прекрасному далеку», мечте, будущему, чем к заботе о конкретном человеке. Для большинства авторов теории утопического социализма, «ближние» современники - лишь материал, подлежащий обработке, выделке, подготовке к новому обществу. Утопическая модель так называемого «казарменного социализма», существовавшая в 18-19 веке лишь в теории, как известно, в 20 веке привела к гибели миллионов людей, к трагедиям целых наций и поколений. Практика воплощенных в жизнь утопических моделей общества (сталинизм, нацистская Германия, маосизм), показала, что мечта о равенстве и справедливости, претворенная в действительности, становится системой с нечеловеческим лицом, государственной машиной, для функционирования которой необходим акт всеобщего коллективного действия, лишенного индивидуальности сознания.

Столкновения утопии с топосом – местом локальной действительности – неизбежно приводит к конфликту – между желаемым и действительным, между человеком и государством, художником и обществом. Не случайно Платон, строя свою модель идеального города, изгоняет из него поэтов.

Однако, стремление человека к счастью, к лучшему справедливому миру, вечно и неистребимо, и в природе человеческого, как и его стремление к свободе.

Петр Горбань (1923-1935) – художник, путь которого неразрывно связан с эпохой воплощенной в жизнь утопии - социалистической модели советского общества. Человек, чья жизнь и творчество прошла через все этапы советской утопии– от ее становления до гибели. Художник, главной темой которого стала любовь и сострадание к человечеству.

Петр Горбань. Сады Эдема.

Жители рая на экспрессивно- монументальном полотне Горбаня, отсылающем к таитянскому циклу Гогена и интересу культуры авангарда к различного рода утопиям, отделены от зрителя сплетенной из стволов деревьев решеткой и забором из травы.

Горбань возвращает человеку потерянный рай, но не делает при этом его особо счастливым или свободным. Возможно, художник задает себе и зрителю вопрос: а нужен ли человечеству утраченный рай несколько тысяч лет спустя.

Горбань как никто другой понимает, что возвращение в утопию не всегда радостная перспектива для отдельного человека, а благими намерениями не рай вымощен.

Это взгляд художника, ставшего свидетелем многих драматических событий 20 века, повлекших за собой страдания народов. События, ставшими эпохальными для современной истории - война, вынужденная миграция народов, фашизм. Все эти темы легли в основу живописных серий Горбаня («Беженцы», «Переселенцы», «Фашизм»)

Базанов. Противостояние.

Работа Базанова, напоминающая фриз монументальной росписи, отразила героический дух революционного романтизма эпохи становления демократической России в 90-е гг. Для создания фрески по мотивам новейшей истории России, художник выбрал высокий стиль советской академической живописи, отсылающего к полотнам Дейнеки и его героическим матросам в обороне Севастополя.. Конец эпохи советской империи запечатлен художником в образе противостояния человека, вышедшего на баррикады сражаться за свободу голыми руками, и основательно вооруженной системы без человеческого лица. Яркая театральность, отраженная в эффектной постановочности композиции, аффектированности поз героев, монументальности, отраженной в холодных тонах, придает драматическому эпизоду из истории новейшей России вневременное, эпическое звучание. Свобода, ведущая народ на баррикады, - вечная история человечества, в которой нет межнациональных и расовых различий, человечества, всегда находящегося между топосом данности и утопией невозможного.

+НАВИГАЦИЯ /МАРШРУТ №1

⇐ Предыдущая 6 7 8 9 10 11 12 13 1415