Документы, воспоминания, письма

⇐ ПредыдущаяСтр 9 из 12Следующая ⇒

1. Батюшков К.Н. Прогулка в Академию Художеств. Акаде-
миа, 1934.

2. Белинский В.Г. Письма. М., 1955. Т. 2.

3. Васильев Ф. Письма и документы. М., 1937.

4. Венецианов А.Г. Статьи, письма, документы, современники
о художнике. Л., 1980.

5. Герцен А.И. Об искусстве. М., 1954.

6. Гоголь И.В. Полное собрание сочинений. М., 1952. Т. 11.

7. Достоевский Ф.М. Об искусстве. М., 1973.

8. Идеи эстетического воспитания в философии и педагогике
XVIII— XIX вв.: В 2 т. М., 1973.

9. Мастера искусств об искусстве. М., 1967. Т. 4.

10. Минченков Я-Д. Воспоминания о передвижниках. Л., 1959.

11. Петров П.Н. Сборник материалов для истории Импера-
торской Санкт-Петербургской Академии художеств за 100 лет ее
существования. СПб., 1834.

12. Репин И.Е. Далекое—близкое. М., 1964.

13. Эстетические трактаты первой трети XIX века: В 2 т. М.,
1974.

Литература по русскому искусству
рубежа XIX—XX веков

1. Абрамова А. Жизнь художника Сергея Малютина. М., 1978.

2. Абрамцево. Л., 1988.

3. Белый А. Символизм как миропонимание. М., 1994.

4. Бенуа А. Мои воспоминания: В 5 т. М., 1990.

5. Борисова Е., Стернин Г. Русский модерн: Альбом. М., 1990.

6. Борисовская И. Лев Бакст. М., 1979.

7. Боткина А.П. П. М. Третьяков. М., 1993.

8. Восток и русское искусство конца XIX — начала XX в.:
Выставка. М., 1978.

9. Врубель М. Переписка. Воспоминания о художнике. М., 1976.

10. Головин А. Путь художника. Художник и время / Сост.
М. Пожарская. М., 1990.

11. Голынец Г.В. СВ. Малютин. Л., 1974.

12. Голынец Г.В. Л. Бакст. М., 1978.

13. Грабарь Н.Э. В.А. Серов. Жизнь и творчество. М., 1914.

14. Дмитриева Н.А. Врубель. Л., 1985.

15. Дягилев С. Письма. В 2 т. М., 1982.

16. Исаченко В., Оль Г. Федор Лидваль. Л., 1987.

17. Кириллов В. Архитектура русского модерна: Опыт формо-
логического анализа. М., 1979.

18. Кириченко Е.И. Ф. Шехтель. М., 1973.

19. Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830—1910-х гг. М.,
1978.

20. Коган Д. Мамонтовский кружок. М., 1970.

21. Коган Д. Врубель. М., 1980.

22. Константин Коровин вспоминает. М., 1970.

23. Коровин К. Путь художника. Художник и время / Сост.
Гусарова. М., 1990.

24. Кочик С.Я. Живописная система Борисова-Мусатова. М.,
1980.

25. Крючкова В.А. Символизм в изобразительном искусстве
(Франция и Бельгия). М., 1994.

26. Лапшин В.П. Союз русских художников. Л., 1974.

27. Лапшина И.П. Мир искусства. М., 1977.

28. Леняшин В.А. Портретная живопись Серова 1900-х гг. Л.,
1980.

29. Музей барона Штиглица. СПб., 1994.

30. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искус-
стве конца XIX—начала XX в. М., 1991.

31. Никонова ИМ. В. Нестеров. М., 1962.

32. Очерки по истории русского портрета конца XIX — нача-
ла XX в. М., 1964.

33. Петров В. Мир искусства. М., 1975.

34. Пожарская М. Русское театрально-декорационное искус-
ство конца XIX—XX в. М„ 1970.

35. Пожарская М. Русские сезоны в Париже. 1908—1929. М., 1988.

36. Пружан И. К. Сомов. М., 1972.

37. Пружан И. Л. Бакст. М., 1975.

38. Пути развития русского искусства конца XIX — начала
XX в. / Под ред. Н. Соколовой, В. Ванслова. М., 1972.

39. Русакова А. Борисов-Мусатов. Л., 1974.

40. Русакова А. Символизм в русской живописи. М., 1995.

41. Сарабьянов Д. История русского искусства конца XIX —
начала XX в. М., 1993.

42. Символизм в России 1890—1930-х гг. Выставка. М., 1990.

43. Сомов К. Письма, дневники. М., 1979.

44. Стернин Г. Русская художественная культура второй по-
ловины XIX — начала XX в. М., 1984.

45. Суздалев П.И. Коровин. М., 1952.

46. Суздалев П.Н. Врубель. Личность, мировоззрение, метод.
М., 1984.

47. Тарубукин Н.Н. М.М. Врубель. М., 1974.

48. Федоров-Давыдов А. Русский пейзаж конца XIX — нача-
ла XX в. М., 1974.

49. Федоров-Давыдов А. И.И. Левитан. Жизнь и творчество.
1860—1900. М., 1976.

50. Филиппов В. Импрессионизм в русской живописи. М. 2003.

51. Эткинд М.Г. Бенуа и русская художественная культура
онца XIX — начала XX в. Л., 1989.

Искусство XX века
(зарубежное, отечественное)

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
ИЗУЧАЮЩЕМУ ИСКУССТВО XX века

В курсе «Искусство XX века» параллельно и одновременно изу-
чаются зарубежное и отечественное искусство (искусство России
1900—1917 гг. и советского периода), в том числе народов, объеди-
нявшихся до 1991 года в СССР. Поэтому практические занятия
на V курсе проводятся в Эрмитаже и в Русском музее. Работая с
литературой советского периода, необходимо учитывать и коррек-
тировать исторический и идеологический контекст и помнить о по-
ложении и возможностях официальных критиков и печатавшихся
искусствоведов в государстве тоталитарного режима. Подобная си-
туация в искусствоведении отражала реальное расслоение худо-
жественного процесса на официальное и неофициальное искусство
(андеграунд), «реалистическое» и «формалистическое».

Помимо музейных занятий в учебную программу включены
обсуждение выставки (групповой, тематической или персональ-
ной), дискуссия в мастерской художника (живописца, графика,
скульптора или прикладника) и заключительный итоговый семи-
нар, на котором студентам предлагается обсудить те темы и воп-
росы, которые не могли быть затронуты в работе на выставках и
в музеях, но необходимы для формирования у студентов более
целостного представления о развитии искусства в XX веке.

На практических занятиях студент V курса должен усовер-
шенствовать свои навыки свободного ведения диалога и дискус-
сии, умение высказать свое суждение «критика», не «оглядыва-
ясь» на авторитеты профессионалов.

Многообразие предлагаемых форм работы на практических
занятиях по истории искусств требует от студентов не только
высокой организованности, но и большой самоподготовки, особен-
но по разделам теории и художественной критики (такая литера-
тура включена в рекомендуемый список).

На практические занятия по истории искусств на V курсе в
учебном плане отводится около 14 часов:

15-4015

— экспозиция Эрмитажа (или временная выставка) — 6 ч;

— экспозиция ГРМ (или временная выставка в корпусе Бе-
нуа) —4 ч;

— выставка (в одном из выставочных залов и художественных
галерей Петербурга) или мастерская художника —2 (4 ч);

— заключительный семинар в аудитории —2 ч.
Тематический план практических и семинарских занятий

включает пять разделов:

Изобразительное искусство стран Европы и Америки XX в.:

1. Крупнейшие мастера в европейской живописи XX в.: А. Ма-
тисс, П. Пикассо, П. Боннар.

2. Скульптура XX в.: Франция и Италия.
Искусство России начала XX в.

3. Авангард 1910-х годов. Путь к беспредметному: В. Кандин-
ский, К- Малевич, П. Филонов.

4. Художественные группировки 1910—1920-х годов: «Бубно-
вый валет», «Голубая роза» и др. Монографии по выбору.

5. Искусство советского периода 1930—1990-х годов:

— выставка с обсуждением;

— мастерская художника (с беседой).

На заключительное семинарское занятие (аудиторное) выно-
сятся следующие темы:

1. Выдающиеся мастера искусства народов СССР.

2. Художники русского зарубежья.

3. Искусство книжной графики.

4. Проблемы и тенденции в современном декоративно-приклад-
ном искусстве.

5. Архитектура XX в.: основные этапы, школы, мастера.

6. Монументальное искусство (живопись, скульптура) XX в.

7. Авангард и народное искусство

8. Сезанн и русский авангард.

9. Переживание кубизма в искусстве начала XX в.

10. Коллекции С. Щукина и М. Морозова.

11. Мастера искусства об искусстве (А. Матисс, П. Пикассо,
А. Бурдель, К- Петров-Водкин, В. Фаворский и др.).

По сравнению с I—IV курсами задание студенту V курса во
время его самостоятельной подготовки к выступлению в музее
или на семинаре усложняется. Ему предлагается выбрать для
анализа не одно произведение, а группу работ, характеризуя
период в творчестве одного мастера, одно какое-либо направле-
ние или художественную группировку или выявляя логику или
противоречия эволюции опять же одного художника на примере

произведений, относящихся к разным периодам его творческого
пути.

В зависимости от места проведения занятий студенту пред-
лагается выбрать соответствующий ракурс (вариант) подачи ма-
териала по предлагаемым опорным вопросам. Так, например,
выбран вопрос по объединению «Бубновый валет». Тогда на семи-
нарском занятии в аудитории уместно будет остановиться под-
робнее на истории этой группировки: времени ее образования,
этапах развития, основных выставках, теоретических выступле-
ниях и высказываниях ее лидеров, дальнейших путях и судьбах
отдельных членов этого художественного объединения. В музее на
постоянной экспозиции удобно рассмотреть творчество художни-
ков «Бубнового валета» в сравнении, раскрыв индивидуальность
манеры каждого из ее членов. А если занятие будет проводиться
на ретроспективной персональной выставке одного из художников
названной группы, то студенту предоставляется возможность на
частном примере, учитывая своеобразие индивидуального пути и
оригинальность поиска мастера, на основе его творческого порт-
рета раскрыть и выявить общие закономерности и особенности
художественного направления.

Готовясь к выступлению на семинаре, студент может воскре-
сить в памяти выставки и отдельные произведения, относящиеся
к искусству XX века, которые привозились в Петербург за после-
дние годы из крупнейших музеев мира (картины Ван-Гога «Пор-
трет почтальона Рулена», А. Матисса «Чай», триптих «Отплы-
тие», М. Бекмана «Три штудии к распятию» Ф. Бэкона, «Танцов-
щица» К- ван Донгена, три картины абстрактного экспрессионизма
из Музея современного искусства в Нью-Йорке, работы совре-
менных, итальянских скульпторов, выставки «Сезанн и русский
авангард начала XX века» и многое другое).

Это задание служит студенту стимулом в течение 5 лет регу-
лярно посещать временные выставки, знакомящие нас с дости-
жениями искусства XX столетия.

ТЕМА 1. КРУПНЕЙШИЕ МАСТЕРА
В ЕВРОПЕЙСКОЙ ЖИВОПИСИ XX века
(А. МАТИСС, П. ПИКАССО, П. БОННАР)

Основные проблемы

Отношение к классическому наследию. Мистицизм и отно-
шение к вере (религии). Отказ от теории отражения в эстетике.
Замена изображения видимого мира символами и знаками.

15* 227

Субъективизм выражения воли художника. Идеалистические
школы современной буржуазной философии и их связь с искус-
ством. Отказ от идеализации. Культ безобразного. Новаторские
поиски в области формы. Стремление преодолеть эмпиризм и
созерцательность импрессионизма в творчестве художников, ус-
ловно объединяемых понятием постимпрессионизма. В их нова-
торстве — истоки экспрессионизма, кубизма, абстракционизма,
а также декоративности, концепционности и ряда других тен-
денций в искусстве XX века.

Рекомендуемые темы и произведения
для подготовки к выступлению в Эрмитаже

Занятие 1

1. «Пуантилизм» — «научный импрессионизм», неоимпресси-
онизм Ж- Сера и П. Синьяка. Условность художественных при-
емов. Стремление к конструктивной целостности картины.

Поль Синьяк. «Гавань в Марселе», 1906 г.

2. Символизм в искусстве конца XIX — начала XX в.

Поль Гоген (повторение). «Идол», 1898 г.; «Три таитянские
женщины на желтом фоне», 1899 г.; «Подсолнечники», 1901 г. Поиск
эстетического идеала. Символизм. Декоративно-плоскостное по-
строение изображения. Чистый цвет, линеарная выразительность.

Символизм в раннем творчестве П. Пикассо (см. также за-
нятие 3).

Группа «Наби». Стиль модерн в живописи. Тяготение станко-
вой картины к декоративному панно — одна из тенденций в жи-
вописи начала XX в. Мир интимного.

Жан Эдуард Вюйар. «В комнате», 1893 г.

3. Пьер Боннар. «За забором», 1895 г.; «Пейзаж в Дофине».
1905 г.; «Пейзаж с товарным поездом», 1909 г.; «Начало весны»
(«Маленькие фавны»), 1909 г.; «Средиземное море», панно, 1911 г.;
«Утро в Париже», 1911 г.; «Вечер в Париже», 1911 г.

4. Морис Дени. «Мать и дитя», 1890-е годы; «Посещение Ма-
рией Елизаветы», 1894 г.; «Марфа и Мария», 1896 г.; «Весенний
пейзаж с фигурами» («Священная роща»), 1897 г.; «Вакх и Ари-
адна», 1907 г.; «История Психеи» (11 панно), 1908—1909 гг.

Занятие 2

1. Истоки экспрессионизма в искусстве XX в. Освобождение
цвета, выразительность деформации.

Винсент Ван-Гог (повторение). Поиск повышенной выразитель-
ности напряженной и трагичной экспрессии образов через цвето-
вую квинтэссенцию натуры. «Арльские дамы», 1888 г.; «Куст»,
1889 г.; «Хижины», 1890 г.

Фовизм (группа «диких»). Программное утверждение прин-
ципа субъективизма в искусстве. Тенденция к декоративности,
решение колористических проблем.

2. Анри Матисс. Декоративная красочность, плоскостность
трактовки формы, ритмическая организация композиции и ли-
ний. Коллаж. Декупажи.

Ряд натюрмортов: «Подсолнечники в вазе», 1898 г.; «Букет»
(«Ваза с двумя ручками»), 1907 г.; «Фрукты, цветы, панно " Та-
нец" » 1909 г.; «Севильский натюрморт» («Розовая комната»), 1911 г.;
«Ваза с ирисами», 1912 г.; «Букет цветов на веранде», 1913 г.
Постановка задачи. Формирование стиля.

Развитие «возможности выражения вне пределов копиро-
вания».

«Красная комната» («Десерт. Гармония в красном»), 1908 г.;
«Игры в шары», 1908 г.; «Танец», 1910 г.; «Семейный портрет»,
1911 г.

3. Морис Вламинк. Сравнение произведений разных периодов.
«Вид на Сену», 1905—1906 гг.; «Городок на берегу озера»,

1907 г.; «Пейзаж с домом на холме», 1920-е годы.

4. Альбер Марке — пейзажист. Поиск синтетического образа
природы. Колористические достижения.

«Гавань в Ментоне», 1905 г.; «Набережная Лувра и Новый мост
в Париже», 1906 г.; «Вид на Сену и памятник Генриху IV» 1907 г.;
«Марина» («Неаполь»), 1909 г.; «Гамбургский порт», 1909 г.; «Дож-
дливый день в Париже» («Собор Парижской Богоматери»), 1910 г.;
«Площадь Св. Троицы в Париже», 1911 г.

5. Василий Кандинский — один из основоположников и теоре-
тик абстракционизма. Стилистическая эволюция (от импрессио-
низма и постимпрессионизма, через фовизм и экспрессионизм к
живописному абстракционизму). Работы эрмитажной коллекции
и собрание ГРМ.

«Зимний пейзаж», 1909 г.; «Пейзаж», 1913 г.; «Эскиз к компо-
зиции № 5», 1911 г.; «Композиция № 6», 1913 г.

На примере представленных картин студенту предлагается
проанализировать метод работы художника: от этюда с натуры к
фантазии-представлению и далее к абстрактной композиции —
так называемые «импрессии», «импровизации», «композиции».

Коллекция ГРМ: «Композиция № 7» и др.

Цвет как независимая духовная субстанция, способная суще-
ствовать вне всякой формы.

Занятие 3

1. Формирование аналитического метода в искусстве XX в.
Влияние живописных открытий Поля Сезанна на искусство XX в.
(повторение). Художественная система Сезанна. Поиск объектив-
ных закономерностей в изображении реального мира и субъектив-
ный характер его отражения. Синтез формы и цвета, особенности
композиционных приемов. Поздние работы — портреты, натюрмор-
ты, пейзажи в собрании Эрмитажа: «Курильщик», 1895 г.; «Натюр-
морт с драпировкой», 1899 г.; «Большая сосна близ Экса», конец
1990-х годов; «Гора Св. Виктории», 1900 г.; «Голубой пейзаж», 1903 г.

Кубизм. От геометризации к беспредметному.
П. Пикассо, Жорж Брак и Фернан Леже — основоположники
кубизма.

2. Пабло Пикассо. Многоликость крупнейшего мастера в ис-
кусстве XX в. Эволюция творчества. Неполнота эрмитажного со-
брания его произведений.

«Голубой» и «розовый» периоды. «Любительница абсента»,
1901 г.; «Свидание», 1902 г.; «Портрет Солера», 1903 г.; «Мальчик
с собакой», 1905 г.

Анализ произведений кубистического периода в творчестве
Пикассо (по выбору студента).

«Стеклянная посуда», 1907 г.; «Танец с покрывалами», 1907 г.;
«Композиция с черепом», 1907 г.; «Женщина с веером» («После бала»),
1908 г.; «Фермерша», 1908 г.; «Женщина с мандолиной», 1909 г.; «Фаб-
рика в селении Хорта де Эбро», 1909 г.; «Молодая дама», 1909 г.;
«Харчевня» («Окорок»), 1912 г.; «Музыкальные инструменты», 1912 г.;
«Кларнет и скрипка», 1913 г.; «Скрипка и гитара», 1913 г.

3. Андре Дерен. Кубистические и неоклассические тенденции
в поздних работах.

«Порт в Гавре», 1905—1906 гг. (фовистский период); «Глиня-
ный кувшин, белая салфетка и фрукты», 1912 г.; «Девушка в чер-
ном», 1914 г.

4. Пуризм — направление в живописи, связанное с конструк-
тивизмом в архитектуре (Ле Корбюзье).

Амеде Озанфан. «Натюрморт. Посуда», 1919 г.
Фернан Леже. «Композиция 2», 1924 г.

ТЕМА 2. СКУЛЬПТУРА XX ВЕКА

1. Французская скульптура XX в. в Эрмитаже.

Огюст Роден. «Поэт и муза», мрамор, 1905 г.; «Амур и Пси-
хея», мрамор, 1905 г.; «Ромео и Джульетта», мрамор, 1905 г.;
«Портрет японской танцовщицы Ханако», гипс, 1908 г.

Аристид Майоль. Классические черты. Монументальные ис-
кания. Пластическая завершенность формы в эрмитажных этю-
дах обнаженной женской фигуры.

Анри Матисс. Этюды женской фигуры.

Эмиль-Антуан Бурдель. Поиск идеала возвышенной героичес-
кой личности. Широкий диапазон традиций. Монументальность
формы. Жанр портрета. «Портрет художника Энгра», 1908 г.;
«Бетховен. Трагическая маска», 1908 г.; «Красноречие. Этюд го-
ловы», 1917 г.

2. Скульптура Италии XX в. в коллекции Эрмитажа.

Франческо Мессина. «Портрет Сальватора Квазимодо», брон-
за, 1938 г.; «Бианка», терракота с раскрас, 1938—1978 гг.; «Ма-
рия Лаура», бронза, 1946 г.; «Беатриче», бронза, 1959 г.

Аугусто Мурер. «Мальчик с рыбой», бронза; «Арлекин», дере-
во, 1979 г.; «Фавн с флейтой», бронза, 1980 г.

Джакомо Манцу. Рельефы к «Вратам смерти»; «Художник и
модель», 1958 г.; «Сидящая Тебе», бронза, 1983 г.; «Портрет Тебе»,
бронза, 1985 г.

Венанцо Крочетти. «Пожар», бронза, 1944 г.; «Материнство»,
бронза, 1956 г.; «Девушка, смотрящая на луну», бронза, 1960 г.;
«Модель для врат собора Св. Петра», рельеф, бронза, 1960 г.;
«Затмение и трагедия», рельеф, бронза, 1975 г.; «Голова танцов-
щицы», бронза, 1975 г.; «Академия» («Художник и модель»), брон-
за, 1983 г.; «Давид» графика.

ТЕМА 3. ИСКУССТВО РОССИИ
В 1900—1920-е годы

Основные проблемы

Сложность художественного процесса (позднее творчество
И.Е. Репина и стилистические искания В. А. Серова, позднее
передвижничество и новейшие устремления авангарда). Контраст
традиционного и новаторского (эстетика «Мира искусства» и ре-
волюционного авангарда). Одновременное сосуществование в ис-
кусстве так называемого фигуративного и беспредметного изоб-
ражения. Центральная проблема «классического» авангардиз-
ма — пластический эквивалент. Поиски нового революционного
искусства.

Живописно-пластический реализм 1920-х годов. Многообра-
зие творческих индивидуальностей в искусстве 1920-х — первой
половины 1930-х годов.

Опорные вопросы к занятиям
по русскому (советскому) искусству

1. Художественные группировки: «Мир искусства», «Голубая
роза», «Четыре искусства», «Бубновый валет», «ОСТ», «АХР»,
«Группа тринадцать».

2. Творческий путь Казимира Малевича. Супрематизм.

3. В.В. Кандинский. Этапы творчества и путь в беспредмет-
ное. Концепция абстрактного выражения «чистой» духовности.

4. П.Д. Филонов. Творческая судьба. Ученики П.Д. Филонова.
Метод. Цель: постичь метафизику Вселенной средствами живо-
писи, кристаллообразные элементы которой представляют собой
первоэлементы мироздания.

Студент по желанию может выбрать кого-либо другого из
художников русского авангарда — В. Татлина, М. Ларионова,
Н. Гончарову, М. Матюшина, О. Розанову, А. Экстер, Л. Попо-
ву, Н. Удальцову и др.

5. УНОВИС (Витебск) — ИНХУК (ГИНХУК) в Петербурге (ра-
бота в институте и педагогическая система К. Малевича, В. Кан-
динского, Н. Пунина, В. Мансурова).

6. Скульптура 1900—1920-х годов (П. Трубецкой, А. Голубки-
на, С. Коненков, С. Эрзя, А. Матвеев, Б. Королев, Н. Андреев).

7. Театрально-декорационное искусство 1900—1920-х годов (А. Голо-
вин, В. Серов, С. Судейкин и др.).

Основываясь на постоянной экспозиции Русского музея и, по
возможности, привлекая материалы временных выставок, студент
готовит выступление об одном из следующих мастеров (самостоя-
тельно сформулировав основную проблему их творчества):

Б.М. Кустодиев. Проблема народной жизни и национального
характера.

К.С. Петров-Водкин. Теория и творчество.

В.А. Фаворский и его школа.

П.Д. Корин. Творческий путь. Портреты.

Скульптор А.Т. Матвеев.

(Или по выбору: М.В. Нестеров, Н.К. Рерих, Л.С. Бакст, Б. Григо-
рьев, 3. Серебрякова, М. Шагал, П. Кузнецов, И. Машков, Р. Фальк,
А. Лентулов, П. Кончаловский, А. Осьмеркин, А. Древин, Н. Черны-
шев, И. Грабарь, А. Куприн, А. Волков, А. Шевченко, А. Родченко,
А. Тышлер, А. Дейнека, С. Герасимов, С. Коненков и др.)

ТЕМА 4. ИСКУССТВО СССР В 1930—1990-е годы

Основные проблемы

Искусство и власть. Идеологизация и политизация творчества
и художественной жизни. Оптимизм искусства, зовущего к ком-

мунизму. Борьба за единство творческого метода. Неприятие ина-
комыслия и борьба с формализмом в искусстве.

1. Понятие соцреализма в искусстве.

2. Миф и реальность в советском искусстве.

3. Проблема героя и нового человека в советском искусстве.

4. «Рабочий и колхозница» В.И. Мухиной, 1937 г. и «Герника»
П. Пикассо, 1937 г. Сопоставление.

5. Выдающиеся мастера искусства советских республик:
М. Сарьян, М. Аветисян, Н. Пиросманишвили, Л. Гудиашви-
ли, Т. Залькалн, М. Чюрленис, С. Чуйков, Т. Яблонская и др.
(по выбору студента).

6. Искусство «андеграунда».

— художники русского зарубежья (Э. Неизвестный, М. Ше-
мякин и др.);

— послевоенный «авангард». Социальная жизнь и творческая
судьба (ознакомиться с творчеством следующих художников: В. Стер-
лигов, Т. Глебова, П. Кондратьев, А. Лепорская, Л. Юдин, В. Сидур,
представители так называемой «Газа-Невской культуры» — В. Ша-
гин, Г. Устюгов, А. Белкин, группа «Митьки» и др.).

Студенту предлагается также ознакомиться монографически
с творчеством В. Лебедева, А. Пахомова, А. Самохвалова, К. Ру-
дакова, Ю. Пименова, Г. Верейского, А. Фонвизина, В. Конашеви-
ча, В. Курдова, А. Пластова, А. Герасимова, С. Вирсаладзе, В. Попко-
ва, Д. Жилинского, В. Крестовского, Викт. Иванова, Г. Нисского,
Е. Кибрика, М. К. Аникушина, Е.Е. Моисеенко, А.А. Мыльникова,
Ю.М. Непринцева, В.М. Орешникова, Т. Салахова, Ф.П. Решетни-
кова, А. Тюленева, А. Зверькова, 3. Аршакуни, К. Гущина, В. Пова-
ровой, А. Зайцева, Г. Зубкова, М. Цэруша, Л. Сморгона, Д. Камин-
кера и многих других современных художников.

Опорные темы к семинарскому занятию:
«Архитектура XX века»

1. Особняк Рябушинского Ф. Шехтеля.

2. Дом К.С. Мельникова в Кривоарбатском переулке в
Москве.

3. Павильон «Махорка» К.С. Мельникова.

4. Библиотека А. Аалто в Выборге.

5. Павильон «Эспри нуво» Ле Корбюзье («пуризм» в живопи-
си, стиль «ардеко» в декоративно-прикладном искусстве).

6. Павильон в Барселоне Мис ван дер Роэ.

7. «Дом над водопадом» Ф.-Л. Райта.

8. Капелла Роншан Ле Корбюзье.

9. Баухауз в Дессау В. Гроппиуса.

10. Принципы «современной архитектуры» (по книге 3. Ги-
диона).

11. Язык архитектуры постмодернизма (по книгам У. Джен-
кса).

12. Площадь Италии Ч. Мура.

Опорные темы к семинарскому занятию:
«Искусство книжной графики»

1. Искусство книжной графики на рубеже XIX—XX вв. (О. Берд-
слей, А. Бенуа, И. Билибин, М. Добужинский и др.).

2. Книги футуристов (К- Малевич, П. Филонов, О. Розанова
и др.).

3. Школа книжной графики В. Фаворского.

4. Иллюстраторы детской книги (В. Конашевич, Ю. Васнецов,
В. Чарушин, В. Лебедев, братья Траугот и др.).

5. Выдающиеся произведения советских графиков в области
иллюстрации литературной классики.

6. Современные художники, работающие в жанре авторской
книги (Ю. Люкшин, М. Карасик, М. Спивак, художники группы
«Митьки» и др.).

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
Общие труды

1. Авангард, остановленный на бегу / Авт. ст. Е.Ф. Ковтун.
Л., 1989.

2. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974.

3. Батракова СП. Искусство и утопия. Из истории западной
живописи и архитектуры XX в.: Автореф. дис.... канд. искусств,
наук. М., 1993.

4. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1990.

5. Бринкман А.Э. Пластика и пространство как основные фор-
мы художественного выражения. М., 1935.

6. Валериус С. Прогрессивная скульптура XX века. М., 1973.

7. Ванслов В.В. О реализме социалистической эпохи. М., 1982.

8. В защиту искусства. Марксистская традиция критики де-
кадентства, натурализма и модернизма. М., 1978.

9. Всеобщая история искусств. Искусство XX века. М., 1965. Т. 6.

10. Всесоюзная художественная выставка «Индустрия социа-
лизма». М.; Л., 1940.

11. Выготский Л.С. Психология искусства. М., 1968, 1986.

12. Герман М.Ю. Парижская школа. М., 2003.

13. Гидони Г.И. Искусство света и цвета. Л., 1930.

14. Глез А., Метценже Ж. О кубизме. М., 1913.

15. Голомшток И. Искусство авангарда в портретах его пред-
ставителей. М., 2004.

16. Горяинов В.В. Современное искусство Италии. М., 1967.

17. Гусарова А. Мир искусства. Л., 1972.

18. Давыдов Ю.Н. Эстетика нигилизма («Новые левые»). М.,
1975.

19. Дейблер Т., Глез А. В борьбе за новое искусство. Пг., 1923.

20. Дьяконицын Л.Ф. Сущность модернизма. Л., 1975.

21. Живопись 1920—1930-х гг. ГРМ: Каталог. М., 1988.

22. Зингер Л.С. Очерки теории и истории портрета. М., 1986.

23. Калитина Н. Французская пейзажная живопись. Л., 1972.

24. Кантор А.И. Изобразительное искусство XX века. М., 1988.

25. Кеменов B.C. Против абстракционизма — в спорах о реа-
лизме: Сб. статей. Л., 1969.

26. Князева В.П. АХРР. Л., 1967.

27. Ковтун Е.Ф. Как смотреть картину (язык живописи). Л., 1960.

28. Ковтун Е.Ф. Русская футуристическая книга. М., 1989.

29. Костин В.И. OCT. M., 1976.

30. Крючкова В.А. Антиискусство. Теория и практика аван-
гардистских движений. М., 1985.

31. Лапшин В.П. Художественная жизнь Москвы и Петрогра-
да в 1917 году. М., 1983.

32. Леняшин В.А. Художников друг и советник. Современная
живопись и проблемы критики. Л., 1985.

33. Лифшиц М.А., Рейнгардт Л.Я. Кризис безобразия. От
кубизма к поп-арт. М., 1968.

34. Лифшиц М.А. Искусство и современный мир. М., 1978.

35. Лобанов В.М. Художественные группировки за последние
25 лет. М., 1930.

36. Мазаев А.И. Концепция «производственного искусства»
1920-х годов. М., 1975.

37. Манифесты итальянского футуризма. М., 1914.

38. Модернизм. Анализ и критика основных направлений. М.,
1979.

39. Молодые художники Российской Федерации / Авт. вст. ст.
В.А. Леняшин. Л., 1978.

40. Молодые советские художники / Авт.-сост. М. Т. Кузьмина
М., 1979.

41. Молодые советские художники / Авт.-сост. В. П. Сысоев.
М., 1982.

42. Морозов А.И. Аспекты истории советского изобразитель-
ного искусства 1960—1980-х гг. Альтернативы творческого про-
цесса в художественной критике: Автореф. дис.... канд. искусств,
наук. М., 1988.

43. Москва—Париж. 1900—1930: Каталог выставки. М., 1981.

44. Мочалов Л. Пространство мира и пространство картины.
М., 1983.

45. Недошивин Г.А. Современное западное искусство. Крити-
ка. М., 1972.

46. Неизвестный русский авангард. М., 1992.

47. Никулина О.Р. Природа глазами художника. М., 1982.

48. Новиков Ю.В. От самодеятельности до городского изоб-
разительного фольклора // Нева. 1990. № 4.

49. Образ человека и индивидуальность художника в запад-
ном искусстве XX в.: Сб. статей. М., 1984.

50. Пастернак Я-П. Поэтика пластического изображения.
СПб., 1991.

51. Пиралишвилли О. Критерии завершенности в искусстве и
проблемы «NON—FINITO». Тбилиси, 1973.

52. Полевой В.М. Искусство XX века (1901 —1945). Сер. «Ма-
лая история искусств». М., 1991.

53. Полевой В.М. XX век: изобразительное искусство и архи-
тектура стран и народов мира. М., 1989.

54. Полякова Н.И. Скульптура и пространство. М., 1982.

55. Поспелов Г.Г. «Бубновый валет»: примитив и городской
фольклор в московской живописи 1910-х годов. М., 1990.

56. Примитив и его место в художественной культуре нового и
новейшего времени: Сборник. М., 1983.

57. Пунин Н.Н. Новейшие течения в русском искусстве. Л.,
1927 — 1928. Т. 1—2.

58. Пунин Н.Н. Русское и советское искусство. Избранные
труды. М., 1976.

59. Пути и перепутья: Материалы и исследования по советс-
кому искусству 1920—1930-х гг. М., 1991.

60. Радлов Н.Э. О футуризме. Пг., 1923.

61. Сарычев В.А. Эстетика русского модернизма: проблема
«жизнетворчества». Воронеж, 1991.

62. Северихин, Лейкинд. Золотой век художественных объеди-
нений в России и СССР: Справочник. СПб., 1992.

63. Семенова Т.В. Экспрессионизм и современное искусство
авангарда. М., 1983.

64. Сидоров А.А. Избранные труды, Л., 1985.

65. Советское искусство 1960—1980-х гг., проблемы, задачи,
поиски. М, 1988.

66. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 1900—1910 гг.
М., 1988.

67. Сысоев Б.П. Искусство молодых. М., 1980.

68. Тугендхольд Я. Художественная культура Запада. М.; Л., 1928.

69. Тугендхольд Я. Живопись и зритель. М., 1928.

70. Тугендхольд Я- Искусство октябрьской эпохи. Л., 1930.

71. Фальк Р. Беседы об искусстве. Письма. М., 1981.

72. Федоров-Давыдов А.А. Русское искусство промышленного
капитализма. М., 1929.

73. Федоров-Давыдов А.А. Советский пейзаж. М., 1958.

74. Федоров-Давыдов А.А. Русское и советское искусство: Ста-
тьи и очерки. М., 1975.

75. Чегодаев А.Д. Искусство США. М., 1975.

76. Чегодаев А.Д. Страницы истории советской живописи и
графики. М., 1984.

77. Шевченко А. Принципы кубизма. М., 1913.

78. Шевченко А. Неопримитивизм. Теория. М., 1913.

79. Шевченко А. Сб. материалов. М., 1980.

80. Шепелис Л. От жизни — в ничто. Модернизм — что это
такое? / Пер. с литов. М., 1972.

81. Экспрессионизм: Сб. статей / Под ред. Е.М. Браудо и
Н.Э. Радлова. Пг.; М., 1923.

82. Экспрессионизм: Сб. статей. М., 1966.

83. Эфрос А. Избранные историко-художественные статьи.
М., 1979.

84. Яворская Н.В. Современная французская живопись: Очер-
ки. М., 1977.

⇐ Предыдущая 3 4 5 6 7 8910 11 12 Следующая ⇒