Стиль и стилизация в дизайне

⇐ ПредыдущаяСтр 2 из 29Следующая ⇒

Стиль является одним из основных понятий, связанных с эволюцией костюма во времени и в человеческом обществе. Можно выделить так называемый стиль эпохи, стиль исторического костюма, модный стиль, стиль модельера, фирменный стиль.

Стиль — наиболее общая категория художественного мышления, характеризующая определенный этап его развития; идейная и художественная общность изобразительных приемов в искусстве определенного периода или в отдельном произведении; художественно-пластическая однородность предметной среды, которая складывается в ходе развития материальной и художественной культуры как единого целого, объединяющего разные области жизни. Стиль характеризует формально-эстетические признаки объектов, в которых заложено определенное содержание. В нем выражается система идей и взглядов, в которой отражено мировоззрение каждой эпохи. Поэтому стиль можно Читать общим художественным выражением эпохи, художественным переживанием человеком своего времени. В стиле проявляется, в частности, идеал красоты, преобладающий в данную историческую эпоху.

Стиль — это конкретное воплощение эмоциональных особенностей и путей мышления, общих для всей культуры и определяющих основные принципы самообразования и типы структурных связей, которые и являются основой предметной среды на определенном историческом этдае. Такие называют «большими художественными стилями эпохи», и они - во всех видах искусства — в архитектуре, скульптуре, живописи, литературе, музыке. Традиционно историю искусства трактуют как последовательную смену «больших стилей эпохи»: романский стиль

Рис. 1.1. Готикач санс, маньеризм, барокко (рис. 1.2), классицизм

Рис. 1.2. Барокко

Общие принципы формообразования исторического стиля эпохи», определяли и особенности формы у костюма каждого периода, что дает основание сравнивать формы и пропорциональные членения костюма с архитектурными формами данного времени (так, Историки костюма часто сравнивают драпированные хитоны древних греков с Дорическими и ионическими колоннами, вытянутые формы головных уборов и обуви готики с устремленными ввысь шпилями готических соборов, прихотливо изогнутые линии силуэта женских платьев 1900-х гг. со спиралевидными лестницами особняков в стиле модерн).

Рис. 1.3. Ампир

Рис. 1.4. Модерн

Каждый стиль в процессе своего развития переживает определенные стадии: зарождения, апогея, упадка. При этом, как правило, в каждую эпоху сосуществовало несколько стилей: предшествующий, господствующий в данный момент и элементы формирующегося будущего стиля. Для каждой страны была характерна своя динамика эволюции художественных стилей, связанная с уровнем развития художественной культуры, политическим и социально-экономическим развитием, взаимодействием с культурой других стран: так, в в. в Италии — расцвет ренессанса, во Франции — поздняя готика, в Германии, особенно в архитектуре, готика, которая господствовала вплоть до второй половины XVI в. Кроме того, в рамках «большого стиля» могут развиваться «микростили». Так, в пределах стиля рококо в 1730—1750-х гг. существовали «микростили»: шинуазри (китайщина) и тюркери (турецкий стиль); внутри стиля модерн (1890—1900-е гг.) можно выделить неоготику, неорусский стиль, геометрический стиль и т.п.; в стиле ар деко (1920-е гг.) — египетский, русский, африканский, геометрический стили и т.д.

Однако со сменой исторических эпох ушли в прошлое времена «больших художественных стилей»: ускорение темпов жизни человека и общества, развитие информационных процессов, влияние новых технологий и массового рынка привели к тому, что переживание человеком своего времени проявляется не в одном стиле, а во множестве стилевых форм и пластических образов. Уже в XIX в. появились стили, ориентированные на использование стилей прошлого и их смешение (историзм, эклектика). Эклектика стала одной из важнейших характеристик культуры XX в., особенно его последней трети — культуры постмодернизма (эклектика — смешение различных стилей, сосуществование одновременно нескольких стилей), что оказало влияние и на моду, и на костюм. Последним «большим художественным стилем» можно считать, наверное, стиль модерн. В XX в. на смену «большим стилям» пришли новые концепции в искусстве, связанные прежде всего с инновационной сущностью искусства авангарда: абстракционизм, функционализм, сюрреализм, поп-арт и т.д., отражавшие мировоззрение человека XX в. Сегодня речь может идти не о «большом стиле», а скорее о «модном стиле», когда стиль приобретает модные значения, теряя при этом устойчивость в течение достаточно длительного времени, которой обладали «большие стили эпохи». Так, в моде XX в. в каждое десятилетие существовали свои «микростили» в костюме, последовательно сменявшие друг друга: в 1910-х гг. — восточный стиль и нео-грек; в 1920-х гг. — русский, египетский, латиноамериканский, африканский; в 1930-х гг. — неоклассицизм, историзм, латиноамериканский, сюрреализм; в 1940-х гг. — кантри и вестерн; в 1950-х гг. — нью лук, Шанель; в 1960-х гг. — космический; в 1970-х гг. — романтический, ретро, фольклорный, этнический, спортивный, джинсовый, диффузный, милитари, бельевой, диско, сафари, панк-стиль; в 1980-х гг. — экологический, новые пираты, неоклассика, необарокко, секси, корсетный; в 1990-х гг. — гранж, этнический, экологический, гламур, историзм, нео-панк, киберпанк, нео-хиппи, минимализм, деконструктивизм и т.д. Каждый сезон модные издания пропагандируют новые стили, каждый дизайнер одежды стремится создать свой стиль. Но впечатляющее многообразие стилей в современной моде вовсе не означает того, что они появляются произвольно. Актуальным становится стиль, в котором находят отклик политические события, социальные проблемы, волнующие людей, их увлечения и ценности. В модных стилях отражаются изменения образа жизни и образа человека, представления о его месте и роли в современном мире. На появление новых стилей оказывает влияние изобретение новых материалов и способов их обработки.

Среди множества стилей можно выделить те, которые называют «классическими»: стили, которые не выходят из моды, сохраняя актуальность в течение длительного времени. Классическими становятся стили, обладающие оппеленными качествами, которые и позволяют им надолго «задержаться», множество разнообразных «мод» и модных стилей: универсальной многофункциональностью, целостностью и простотой форм, соответствии потребностям человека и долговременным тенденциям образа жизни. К относятся такие стили, как английский (английская классика — костюм, классические виды верхней одежды), Шанель, джинсовый, вестерн, кантри, морской и т.д.

Помимо «больших художественных стилей» и «микростилей» существует такое понятие, как «авторский стиль», или «индивидуальный стиль мастера», — совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера проявляющаяся в типичных для него темах, идеях, в своеобразии изобразительно-выразительных средств и художественных приемов. Авторским стилем отличалось творчество таких крупнейших кутюрье и дизайнеров одежды, как К Шанель, К.Диор, К.Баленсиага, А.Курреж, Дж. Версаче, К.Лакруа и др.

Художественно-пластическая однородность современной предметной среды получила определение «дизайн-стиль», Дизайн-стиль отражает результаты эстетического освоения технического прогресса, достижения промышленного овладения материалом. Он связан с новейшими материалами и технологиями, которые способны не только изменять облик вещей, но и придавать новые качества жизни человека, влияя на процесс взаимодействия вещи и человека.

В дизайне существует понятие «фирменный стиль» — стилевое единство всех элементов промышленной фирмы (от оформления среды до продукции), спроектированных для создания определенного запоминающегося образа всего, что связано с деятельностью и продукцией предприятия. Фирменный стиль создается конкретным автором, существует, как правило, вне территориальных границ и носит субъективный характер.

С понятием «стиль» тесно связано понятие «стилизация». Стилизация является художественным приемом при создании новых произведений искусства. Стилизация — намеренное использование формальных признаков и образной системы того или иного стиля (характерного для определенной эпохи, направления, автора) в новом, необычном для него художественном контексте. Она предполагает свободное обращение с прототипами, в частности трансформацию форм, сохраняя при этом связь с исходным стилем. В этом случае творческий источник всегда узнаваем. В отдельные эпохи подражание стилям классического искусства (античного искусства) было господствующим принципом. Так, прием стилизации использовался в классицизме, неоклассицизме и т.д. Стилизация как художественный прием служила источником появления новых форм и образов в искусстве модерна. В современном дизайне она сохраняет свое значение, особенно если речь идет о так называемом коммерческом Дизайне («корпоративном» дизайне), ориентированном на создание продукции ддя массового потребителя.

Стилизация в дизайне — это, во-первых, сознательное употребление или иного стиля при проектировании изделий (чаще употребляет в этом значении термин «стайлинг»); во-вторых, прямой перенос наиболее визуальных признаков культурного образца на проектируемую вещь, ф всего в область ее декора; в-третьих, создание условной декоративной путем подражания внешним формам природы или характерных предметов. Стилизация широко применяется в моделировании одежды для создания новых форм и выразительных образов. Блестящими примерами стилизации являются коллекции И.Сен-Лорана 1960— 1980-х гг.: «Африканки», «Русские балеты/оперы», «Китаянки», «Испанки», «Памяти Пикассо» и т.п.

Стиль является более устойчивым социальным феноменом, чем мода (можно в связи с этим вспомнить знаменитое высказывание К. Шанель: «Мода меняется, а настоящий стиль — никогда»).

При всем многообразии стилей, которые каждый сезон предлагают модельеры и рекламируют модные журналы, телевидение и Интернет, можно выявить общие тенденции, определяющие направления развития современного дизайна одежды. Одна из этих тенденций продолжающаяся демократизация моды, своеобразное «освобождение от ига моды», которое проявляется в отсутствии единого и обязательного для всех модного образца, в стирании границ между одеждой разного назначения, в необязательности законов «хорошего вкуса» и правил сочетания различных вещей, цветов и материалов. Другая тенденция — индивидуализация предметной среды, создание условий для свободного самовыражения каждого человека. Усиливается гуманитарная роль дизайна, способного помочь в решении проблем, стоящих перед современным обществом, так как он может влиять на формирование образа жизни, определять структуру потребностей человека, способствуя утверждению экологических ценностей в обществе. Таким образом, определяющей можно считать экологическую ориентацию в современном дизайне и в дизайне одежды в том числе.

⇐ Предыдущая 123 4 5 6 7 8 9 10 Следующая ⇒