|
Архитектура Аудит Военная наука Иностранные языки Медицина Металлургия Метрология Образование Политология Производство Психология Стандартизация Технологии |
|
|
Архитектура Аудит Военная наука Иностранные языки Медицина Металлургия Метрология Образование Политология Производство Психология Стандартизация Технологии |
Особенности культуры эпохи эллинизма.
Эллинистической цивилизацией принято называть последнюю ступень греческого искусства, начало которой положили походы Александра Македонского и завоеваний им многих территорий (Египет, Месопотамия, Малая и Средняя Азия). Искусство эллинизма приобрело более светский характер, представляет собой сплав многих направлений. Появилось необычайно много литературных произведений.Они отличались от произведений возвышенного характера классического периодапышностью и утонченностью. Вкусам эллинов соответствовали комедия и бытовые сценки. Распространение получают малые литературные формы: басни, эпиграммы, элегии. Темы: мифологические, любовные, пасторальные (сельские). В эпоху эллинизма активно строились города. Они снабжались водопроводом и канализацией. Быстрый рост городов, стремление правителей прославить мощь своих государств содействовали развитию архитектуры, особенно искусства городского планирования и видов искусства, связанного с украшением зданий – мозаика, декоративная скульптура. Появились гимназии, стадионы, библиотеки. По преданию, Александр Македонский основал 70 городов, названных Александриями в его честь. Самая известная своей библиотекой Александрия в Малой Азии и своим маяком – одним из чудес света - Александрийский маяк (на острове Фарос – отсюда фара). Маяк представлял собой трехъярусную башню высотой 120 м. На верхней площадке с помощью системы металлических зеркал с маяка далеко посылался свет костра. Маяк служил одновременно и крепостью и наблюдательным пунктом.
В целом для эпохи эллинизма была характерна страсть к гигантомахии, театральности искусства, драматизм, экспрессия и динамизм, пришедшие на смену классической уравновешенности и гармонии. Являясь заключительным этапом развития греческой культуры, эпоха эллинизма составила ту основу, на которой в течение тысячелетий развивается мировое искусство. Эллинистическая культура уступила превосходящей военной силе римлян, но недаром историки говорят о том, что «маленький народ победил огромную держа ву», ибо это мнение отражает правду искусства. Завоевав Грецию, римляне многое почерпнули у греков. Ассимилировав греческую культуру, Рим обеспечил её долголетие.
32. От парсуны к портрету (становление русского портрета). В русском искусстве интерес к человеку, к определенной конкретной личности возникает уже в XVII веке. Появляются « ПАРСУНЫ ». Парсуна (искаженное «персона», от лат. рersona – личность) - ранняя форма русского портрета. Для неё характерно сочетание нового содержания в изображении человека и старых исконных традиций. Эти произведения отражают новое отношение к человеку, стремление подчеркнуть его заслуги, передать портретное сходство ( 1. Парсуна Ивана Грозного; 2. Портрет Якова Тургенева (автор – неизвестный художник). «Персонных дел мастером» назван Никитин Иван Никитич (родился около 1680 г. – умер не ранее 1742 г.). Сведений о его жизни дошло до нас очень мало. В 1716 году Петр I распорядился отправить для обучения живописи в Италию 20 человек. Среди них был И.Никитин и его брат Роман («из нашего народа есть добрыя мастера» - из письма Петра I). Никитин пользовался благоволением и милостью царя. После смерти царя подвергся опале и был сослан. Среди его работ наиболее известны: (3. Портрет Петра I в круге; 4.Петр I на смертном ложе; 5.Портрет напольного гетмана) Антропов Алексей Петрович (1716 - -1795) – живописец и декоратор. Долгое время работал под руководством Вишнякова И. Я., расписывал соборы, писал иконы.Самыми известными из его портретов считаются: «Портрет статс-дамы А.М. Измайловой». За сильный, властный и волевой характер Измайлову называли «гренадер в фижмах». Слывшая в молодости красавицей, женщина с живым умом и насмешливым характером, она стала своего рода воплощением пышного, грубовато-веселого и патриархально набожного двора Елизаветы. «Портрет Петра III» был создан в 1762 году в год его воцарения и убийства. Это парадный портрет, о чем свидетельствуют многочисленные атрибуты царской власти –корона, скипетр, держава, горностаевая мантия… Но вместе с тем это совершенно реалистический портрет Петра III: маленькая головка, узкие плечи, животик и тонкие ноги (6. Портрет Петра III; 7. Портрет статс-дамы Измайловой). «Птенцом гнезда Петрова» был и Андрей Матвеев (между 1701 и 1704 – 1739).О нем известно так мало, что даже отчество его неизвестно. В 16 лет был послан на обучение живописи в Голландию. Первым опытом автопортрета в России считается его «Автопортрет с женой». Работа свидетельствует о высоком самосознании, высокой самооценке художника как творца в стране, где художник практически ничем не отличался от ремесленника. Портрет проникнут нежностью и лиричностью. Как и многим талантливым людям, Матвееву не нашлось применения после смерти Петра. В прошении вдова художника написала, что «осталась после смерти мужа своего Матвеева с малолетними ево детьми и оного мужа её тело погрести в чем не имеет» ( 8. Автопортрет с женой). Рокотов Федор Степанович (1730 – 1808). Первостепенная заслуга художника – создание трепетных, загадочных, одухотворенных портретов. «Выявляя светом наиболее важные детали лиц и уборов, он окружал глубокой полутенью неясно светящиеся глаза и меркнущие краски причесок и платьев. Иные из его портретов … кажутся отраженными в старинном тусклом зеркале, которое удлиняет фигуры, неясно скрадывает их очертания…это круг людей, далеких от ложного блеска и натянутых поз, живущих затаенной, но наполненной духовной жизнью» ( 9. Портрет Александры Струйской). Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 -1822) составляет славу отечественной культуры. Герои его многочисленных портретов – от Екатерины II до приходского священника, от великих князей до простолюдинов – настоящая энциклопедия той эпохи. О нем скажут: «Умел ты кистию свободной Непостижимость написать… » (Г. Державин) Портрет французского философа Дени Дидро ( 12 ). Он приезжал в Петербург в 1773 г., когда умная и своенравная русская императрица Екатерина II прилежно вчитывалась в сочинения энциклопедистов и полемизировала с ними в письмах. В портрете воссоздан образ проницающего душу интеллекта: высокий лоб, выразительные черты лица, сосредоточенный взгляд…Дидро считал, что «образование придает человеку достоинство, да и раб начинает сознавать, что он не рожден для рабства». Дидро ценил этот портрет, завещал его сестре. В 1764 году в Петербурге был учрежден Смольный институт благородных девиц. Система воспитания и образования, принятая в Смольном, куда принимались девушки из всех сословий, за исключением крепостных, была направлена на созидание «новой породы людей» - разумных и всесторонне образованных. Семь больших портретов воспитанниц института были выполнены Левицким: Е.Хованская и Е.Хрущева (10), Е.Нелидова изображены в театральных костюмах, Г.Алымова играет на арфе (14), А. Левшина в танце менуэте, Н.Борщова в испанском танце, Е. Молчанова с научным прибором и книгой в руке. Эти портреты олицетворяли пользу «наук и художеств». В XVIII веке был построен первый в России Воспитательный дом для сирот. Те, на чьи средства был возведен этот дом, были увековечены в портретах. Лучший из них – портрет П.А. Демидова (15) – богача, мецената, человека грубоватого и склонного к чудачествам. На портрете он в домашнем костюме, опирается на лейку. В портрете отражено любимое увлечение Демидова – растениями. Портрет Екатерины II (13) создавался в непростых условиях. Левицкий не писал императрицу с натуры, он должен был довольствоваться уже написанными портретами другими художниками. Картина представляет императрицу- законодательницу в храме Правосудия. Особой теплотой проникнуты портреты Николая Львова и Машеньки Дьяковой (11). Художник был свидетелем одной из романтических историй XVIII века. Очаровательная, умная, нежная Машенька тайно вступила в брак с Николаем Львовым. Он несколько раз просил её руки, но родители не давали соглашения, так как Николай не был богат. Терпеливо дожидалась она, когда Н.Львов сумеет достичь признания, как архитектор, инженер, поэт, переводчик, живописец и как общественный деятель. Популярное:
|
Последнее изменение этой страницы: 2016-08-31; Просмотров: 608; Нарушение авторского права страницы
Два других чуда света из принятых семи относятся к этой эпохе: Колосс Родосский (огромная скульптура бога Гелиоса); Галикарнасский мавзолей в честь царя Мавсола, который послужил примером подобных сооружений в европейском мире (мавзолей Ленина).
Ярким примером архитектуры этого периода является Пергамский алтарь Зевса с огромным горельефом (скульптурный рельеф, который выступает более чем на половину объема от стены)со сценами битвы богов с титанами. 
Самыми совершенными скульптурами этой эпохи являются: 
Крылатая богиня победы « Ника Самофракийская» (скульптор Харес ), изображенная в момент её приземления на нос греческого корабляв прихотливых завихрениях одежды с мощными распахнутыми крыльями; Венера Милосская (Агесандр). 
Скульптурная группа « Лаокоон с сыновьями» выполнена Агесандром (иногда приписывают соавторство Афинодору и Полидору ). Сюжет из Троянской войны, когда жрец Лаокоон предостерегал троянцев от ввода коня в город. Разгневанный Посейдон, воевавший на стороне ахейцев, наслал на него и двух его сыновей змей, в кольцах которых они и погибли.