Бранкузи исключал из своих работ все реалистические детали, сокращая формы до простейшей геометрической сущности, какую только мог себе представить. Его интересовали ритмические повторения.

-Умер Бранкузи в Париже 16 марта 1957.

-Бесконечная колонна

-Адам и Ева. Бранкузи

«Сократ» (1922 год,

-ПТИЦА В ПРОСТРАНСТВЕ

-Стол молчания". Камень. Мемориальный комплекс в Тыргу-Жиу.

-поцелуй

-X. Арпа,

-один из основоположников абстрактной скульптуры и основателей дадаизма — направления в искусстве, использовавшего в качестве средства выражения элементы бессмыслицы и абсурда. -Арп много работал в области литературы; его поэзия, эпиграммы, критические произведения и размышления получили широкую известность.

-к 1912 уже был знаком с ведущими европейскими художниками, в том числе с членами группы " Синий всадник", которую возглавляли Василий Кандинский и Пауль Клее.

-Многие работы были выполнены им в соавторстве с художницей Софи Тойбер, на которой он женился в 1922.

- В 1916 в Цюрихе Арп основал группу " Дада".

=Абстрактные деревянные рельефы, созданные художником, кажутся забавными; игровой, шутливый характер произведений характерен для дадаизма, однако за показной несерьезностью всегда стоят сложная интеллектуальная деятельность

-В 1919-1920 Жан Арп и Макс Эрнст возглавили немецкую группу дадаистов в Кёльне. Затем Арп переехал в Париж и в 1925 участвовал в первой выставке сюрреалистов, проходившей в Галери Пьер.

-В 1930 он создал первые трехмерные скульптуры из дерева и вскоре начал работать в гипсе, бронзе и камне.

Для стиля Жана Арпа характерно использование мягких, ясных и простых, взятых у природы форм, таких, как облака, листья, человеческие тела..

Умер Арп в Базеле 7 июня 1966.

-Пастух облаков.

- Фриц Винтер. Диалог.

- коллажи (часы, (…))

-Г. Мура,

английский скульптор. Продолжил традицию монументальной фигуративной пластики и обогатил ее новыми художественными методами формообразования. В творчестве Мура прослеживается тенденция, направленная на освоение " открытой формы"; его целью была передача взаимодействия пластической массы и пространства, как окружающего скульптуру, так и заключенного внутри нее.

Мур всегда интересовался скульптурой Древней Греции, этрусков и майя. Под влиянием этого увлечения, а также идеи " верности материалам", высказанной критиком Роджером Фраем, он обратился к созданию подчеркнуто материальных форм, символизирующих природное, земное начало. На их основе строятся его скульптуры, среди которых преобладают женские фигуры и композиции на тему семьи и материнства. Сначала его работы были достаточно близки к реальным объектам, позже приобрели абстрактный характер.

-Формы плавно и органично перетекают друг в друга, иногда образуя углубления и зияющие пустоты, " дыры".

-Художественный образ представлялся мастеру как бы изначально существующим в самом материале и лишь ожидающим, пока его освободит резец ваятеля. Мур создавал свои композиции из дерева, камня, бронзы, железобетона и терракоты, а также выполнил ряд произведений из дерева и свинца, части которых были скреплены туго натянутыми струнами или медной проволокой.

-В стиле его акварелей и рисунков пером получила воплощение повышенная восприимчивость мастера к реалиям окружающей действительности, но даже в композициях, выполненных в годы Второй мировой войны в лондонском метро во время налетов немецкой авиации, главное место отводится выявлению самых существенных, обобщенных форм человеческого тела, а эмоции и индивидуальность моделей играют второстепенную роль.

Полулежащая фигура, 1951

Лучник.

семейная группа.

король и королева

-А. Джакометти,

швейцарский скульптор и живописец

-испытал влияние кубизма, примыкал к сюрреализму.

-занимался проблемой соотношения массы и пространства в скульптуре. Он создал несколько значительных произведений, которые назвал " скульптурами в клетке". В них многочисленные части были заключены в каркасную раму или подобие клетки.

-После 1935 Джакометти создавал почти исключительно этюды отдельно стоящих человеческих фигур, скульптурные группы или портретные бюсты. Под влиянием Родена Джакометти создавал неровные, словно выветренные, напоминающие фантастический пейзаж поверхности с живописной светотенью.

Умер Джакометти в местечке Кур в Швейцарии 12 января 1966.

Диего Около 1950.

Три идущих человека.

Фигура. 1926.

-А. Колдера.

— американский скульптор, который приобрел всемирную известность замысловатыми фигурами из проволоки и т. н. «мобилями» — кинетическими скульптурами, которые приводятся в движение электричеством или ветром.

Параллельно с работой над мобилями Колдер создавал т. н. стабили — статичные скульптуры из окрашенного металла. Позднее, с поступлением заказов на украшение площадей, они приобрели характер монументальных скульптур. Повторяя формы технических сооружений (мостов, строительных каркасов, заводского оборудования), они одновременно содержат в себе и образы органического мира — фигуры людей, экзотических животных, взлетающих или упавших птиц.

Человек

Красная лошадь

Дева-звезда,

56. Экспрессиони́ зм

Экспрессионизм. Основные группировки. Особенности мировоззрения экспрессионистов, круг тем и характер выразительных средств, Творчество крупнейших художников.

— авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце ХIX — начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа(ов) (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника. -Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку.

-Считается, что экспрессионизм зародился в Германии, и важную роль в его становлении сыграл немецкий философ Фридрих Ницше, привлекший внимание к незаслуженно забытым ранее течениям в античном искусстве Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом.

-бекман

немецкий художник и график, Во время Первой мировой войны служил санитаром на фронте.

-В работах Бекмана можно проследить последовательную стилистическую эволюцию. Он начал с подражания импрессионизму в произведениях, представленных на выставках первого Берлинского Сецессиона. Работы, созданные мастером после войны, исполнены ужаса и глубокой скорби, выраженных посредством очень резких и грубых искажений.

Творчество Бекмана отличает напряженная и мощная реалистическая трактовка формы — эффект, которого он достигал посредством использования острых обобщенных контуров и интенсивного колорита.

-ночь

-автопортреты

Снятие с креста.

-грос

— немецкий живописец, график и карикатурист.

-По склонностям и привычкам был денди, авантюристом, прожигателем жизни.

Рисунки и карикатуры Гроса 1920-х годов, сближающие его творчество с экспрессионизмом, метко воссоздают обстановку в Германии накануне прихода Гитлера к власти, её нарастающий абсурд и безысходность. Гросу принадлежит серия рисунков «Каин, или Гитлер в аду» (1944). Значимое место в его графике занимает эротическая тема, которую он трактует в обычном для себя резко-гротескном духе.

-германия винтера

-серый день

-автопортрет предупреждающий

-пропасть

-затмение солнца

-каин или гитлер в Аду

- город

-о, красота, тебя я восславлю

-самоубийство

-кирхнер

немецкий художник, один из лидеров экспрессионизма.

-образовал в 1905 (вместе с Э.Хеккелем и К.Шмидт-Ротлуфом) группу " Мост", ставшую эпицентром экспрессионистского движения. Переехав в Берлин (1911), в 1912 издал Хронику " Моста", но вскоре рассорился с членами группы и с той поры работал обособленно.

В его зрелых вещах доминируют темы большого города, жанры и пейзажи, воплощенные в нервных, изломанных формах и драматическом, напряженно-контрастном колорите (

-Попутно проявил себя и как замечательный мастер рисунка и гравюры. В начале войны служил артиллеристом под Галле, но уже через год (1915) был комиссован; итогом военных переживаний, тяжело сказавшихся на психике художника, явился саркастический Автопортрет в солдатской форме

— поначалу в санатории, который украсил своими фресками, — создавал по-прежнему напряженно-динамичные по ритму и колориту, но в целом более мажорные картины и графику по альпийским мотивам

-На протяжении 1920-х годов все ближе подходил к абстракции, делая свои образы действительно все более " иероглифическими", полуабстрактными. Причисленный нацистами к представителям " дегенеративного искусства" (или " искусства вырождения" ), оказался в вынужденной творческой изоляции, хотя, как житель нейтральной Швейцарии, находился в относительной безопасности. Тем не менее трагические события в Германии толкнули его к самоубийству.

-женщина смотрящаяся в зеркало

-улица в берлине

-улица берлин

Групповой портрет участников группы «Мост».

Галерея Китайщина.

Деревья. 1923.

-кокоша

австрийский живописец, график, поэт и драматург,

-В 1908 принимал участие в деятельности первого Берлинского Сецессиона. Во время войны был на фронте.

-В произведениях Кокошки прослеживаются изменения стиля и интересов. До Первой мировой войны он специализировался на портретах, которые замечательны глубиной проникновения во внутреннюю жизнь модели.

-Однако постепенно в его манере стал проявляться больший интерес к технике живописи, но при этом сохранялось и тонкое восприятие модели.

-В 1920-е годы Кокошка считался одним из наиболее одаренных немецких экспрессионистов. В этот период он обратился к пейзажу. в них использовались смелые пластические природные формы, вылепленные пастозными мазками в ярких тонах

-Во время Второй мировой войны в творчестве Кокошки наступило временное затишье, но затем последовали работы, в полной мере сохранявшие экспрессивность и гораздо более тонкие по цвету и рисунку

-любовники весна

-любовники с котом

-невеста ветра

-про адольфа лооса

-лотте францос

-полермо

-мона-лиза кубическая

-пехштейн

немецкий художник, один из лидеров экспрессионизма.

-В 1906 вошел в состав группы " Мост". Переселившись в Берлин (1908), стал членом Берлинского сецессиона, а в 1910 основал " Новый берлинский сецессион". Увлеченный экзотикой " примитивных" народов, совершил ряд путешествий. воевал на фронте.

От ранних вещей, более сдержанных по колориту и ритмике, перешел (под воздействием французского фовизма, а также своих тихоокеанских впечатлений) к ярким красочным композициям, внешне-декоративным, но взвинченно-нервным по внутреннему образному строю

-Исполнил ряд антимилитаристских и агитационно-политических работ " левого" толка (

-Работал также как скульптор, в качестве материала предпочитая дерево (нарочито-" примитивные" фигуры 1910-х годов). Позднее занимался и монументально-декоративным искусством (мозаики и витражи в женевском Международном рабочем бюро, 1930). В межвоенный период его манера стала более умиротворенной.

При нацистах официально третировался как представитель " дегенеративного искусства" (" искусства вырождения" ). В годы Второй мировой войны уединенно жил в Померании.

Умер Пехштейн в Западном Берлине 29 июня 1955.

-ню

- цирк

-ксилография

- Луг в Морицбурге.

-Эдвард мунк

-В 1885 году он получил возможность совершить поездку в Париж, где посетил восьмую и последнюю выставку импрессионистов. Тогда же он создал свою первую широко известную картину, «Больная девочка», в которой нашли отражение болезнь и смерть Софи Мунк^[1]. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.

В Германии Мунк выставлялся вместе с местными художниками, но его картины спровоцировали скандал, так что его выставка была закрыта досрочно. Позднее многие из этих художников вошли в Берлинский сецессион.

- Тема, ставшая центральной в творчестве Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Женщина в его работах предстает в различных ипостасях: как идеализированный образ девушки, как персонификация эротического женского начала или как ясновидящая, властная мать-смерть.

-Начиная с 1909 года стиль Мунка меняется в сторону более резкой и грубой манеры. Поздние картины написаны широкими мазками и изобилуют яркими контрастными цветами. В 1920-е годы у художника развилось глазное заболевание, из-за которого он почти полностью прекратил писать. Также он страдал от маниакально-депрессивного психоза.

В последние десятилетия жизни к Мунку пришли слава и признание.

- мадонна

- больная девочка

- крик

-отто дикс

немецкий художник и график.

-Во время Первой мировой войны служил добровольцем в действующей армии. Вернувшись с фронта, примкнул к дадаистам и испытал влияние Георга Гроса.

Основная тема графических листов Дикса — война и ее полная и абсолютная враждебность жизни.

-Примером работы Дикса в стиле реализма может служить Портрет доктора Майера-Херманна (

-В начале Второй мировой войны он жил с семьей в окрестностях озера Констанс. К этому времени на смену произведениям, созданным в жесткой реалистической стилистике, проникнутым социально-критическим пафосом, приходят яркие экспрессионистические работы с гротескными и изломанными формами.

-В 1945 он был призван в народное ополчение и попал в плен к французам, откуда вернулся в 1946. В поздний период творчества художник все чаще обращался к религиозным сюжетам. Умер Дикс в Зингене 25 июля 1969.

- автопортрет

- леди

- из альбома 4

- монахиня

-война

-ханс грундинг

-связанные с перемещением Новая вещественность.

- с 1922-1923. В 1920-е годы его картины, в основном портреты рабочего класса предметов,

-Он сделал свои первые гравюры в 1933 году.

-Политически аналогично –антифашистской, он присоединился к немецкой коммунистической партии в 1926

-был запрещён как дегенаративное искусство, был 2 раза арестован

-после войны совершил поездку в москву

-Знамение будущего.

-тысячелетнаяя империя

-шилле

- В 1906 он поступил в Венскую школу искусств и ремесел, затем перешел в Академию изобразительного искусства. Из которой его выгнали в следствии того, что художник придавался любовным утехам с позирующими моделями. С 1907 нашел наставника и покровителя в лице Густава Климта.

-В 1908 состоялась первая выставка его работ в городке Клостернойбург под Веной. Там же выставлялся Ван-Гог, Климт и т.д.

-В 1911 подругой и моделью Шиле стала одна из моделей и возлюбленных Климта, Валери Нойзель.

-Вёл развратный образ жизни, был склонен к педофилии и гомосексуализму. Создал ряд порнографических рисунков.

-умер от эпидемии испанки

«Молодая мать»

- На картине «Семья» умирающий художник изобразил трёх жертв испанки: себя, свою беременную жену и её нерождённого ребёнка

«Осеннее солнце и деревья»

-девушка с поднятой юбкой

-танцор

-эмиль нольде

немецкий художник, один из лидеров экспрессионизма.

-В детстве покрывал своими рисунками стены сараев и амбаров.

-вошел в число членов группы «Мост».

-Самобытный талант Нольде-колориста проявился уже в его ранних постимпрессионистических вещах. Войдя в число ведущих экспрессионистов, завоевал известность картинами, сочетающими традиционные религиозные темы с нарочитым «варварством» грубоватых форм и напряженно-контрастного, по-своему визионерского цветового строя

-Проявил себя как выдающийся мастер гравюры на дереве, проникнутой тем же анархическим мистицизмом

-со временем главной стихией его живописи стал пейзаж – яркие и в то же время остродраматичные образы южных морей или северогерманского побережья (Тропическое солнце, 1914, фонд Нольде, Зеебюль).

-Увлеченный демагогически-«почвенными» лозунгами фашистов, Нольде еще до 1933 вступил в Национал-социалистическую партию и участвовал в движении за германизацию датской части Шлезвига. Однако работы Нольде – как и произведения других немецких авангардистов – были вскоре официально причислены к «дегенеративному искусству», «искусству вырождения», изъяты из музеев, проданы за валюту за рубеж либо уничтожены. В 1941 мастера исключили из Имперской палаты искусств, предписав ему «незамедлительно прекратить» занятия живописью.

-создавал т.н. ненаписанные картины, которые составили огромный корпус акварелей (романтические фантазии, мотивы моря и облаков, цветочные натюрморты), решенных в свободной и темпераментной манере.

-ВХОД ГОСПОДЕНЬ В ИЕРУСАЛИМ

-мой прекрасный мир

-осень

-золотой телец

-ребёнок и большая птица

-тайная вечеря

ФЕРНАН ЛЕЖЕ (1881-1955)

Близкий этому течению, создал в своих картинах и декоративных панно «изобразительный дизайн», уподобляя фигуры людей сочетаниям труб, муфт, плоскостей из полированного, блестящего металла. По его собственным словам, «новая эстетика машинных форм» открылась ему в сверкании орудийных стволов на войне 1914-1918 гг. В его обстоятельно неторопливой живописи, оперирующей весомыми обобщенно геометричными формами и ясными сочетаниями крупных пятен цвета, проявилась тяга к уравновешенной гармонии человека и современ- ного мира.

«Обна женна я на красном фоне» (бурный взрыв техники, эстетика машин)

«Город»

( В своих полотнах он стал использовать много технократических символов, изображая свои объекты и людей в урбанистических, техногенных формах. «Город» - одна из его наиболее примечательных картин в этом плане.)

«Мужчина в свитере» (сопоставление человека игорода, используются краски, по тонам напоминающие окрас машин)

«Читающа я женщина» (форма за счет графики и цвета)

«Передача энергии» (архитектура свободна)