Архитектура Аудит Военная наука Иностранные языки Медицина Металлургия Метрология
Образование Политология Производство Психология Стандартизация Технологии


Кино – искусство абстрактного слова.



Как только музыка в кино умолкает, – наступает напряжённая тишина. Она жужжит (если даже не жужжит аппарат), она мешает смотреть. И это вовсе не потому, что мы привыкли к музыке в кино. Лишите кино музыки – оно опустеет, оно станет дефективным, недостаточным искусством. Когда нет музыки, ямы открытых, говорящих ртов прямо мучительны.

Всмотритесь тогда в движение на полотне: как тяжело скачут лошади в пустоте! Вы не следите за их бегом. Движения теряют лёгкость, нарастание действия давит, как камень.

Убирая из кино музыку, – вы делаете его и впрямь немым, речь героев, лишённая одного из элементов, становится мешающим недоноском. Вы опустошаете действие. Здесь второй важный пункт: музыка в кино ритмизует действие.

Театр строится на цельном, неразложенном слове (смысл, мимика, звук). Кино – на его разложенной абстракции. Кино не в состоянии бороться с театром. Эквилибристика в театре натыкается на стены, как диалог в кино – на полотно.

Изобретя яд, обычно изобретают противоядие.

Противоядие, которое в состоянии убить кино, – это кинетофон. Кинетофон – несчастное изобретение.

Герои будут говорить «как в настоящем театре». Но ведь вся сила кино в том, что герои не «говорят», и «речь» дана. Дана в таком минимуме и в той абстракции, которая делает кино искусством.

Кинетофон – ублюдок театра и кино, жалкий компромисс. Абстракцию кино он аккуратно и неуклюже собирает воедино.

Кино разложило речь. Вытянуло время. Сместило пространство. И поэтому оно максимально. Оно действует большими числами. «200 000 метров» сродни нашему абстрактному курсу рубля.

Мы – абстрактные люди. Каждый день распластывает нас на 10 деятельностей. Поэтому мы ходим в кино.

Вопросы и задания:

1. Охарактеризуйте взаимоотношение кино и театра

2. Заполните таблицу «Кино и театр (компаративный анализ)»:

 

критерий сравнения театр кино
пространство      
время      
тело актёра      
речь, слово      

 

3. Проанализируйте тезис об «абстрактности» пространства и времени кинематографа. Приведите примеры кинообразов

4. Проанализируйте тезис об «абстрактности» тела актёра кино. Приведите примеры кинообразов

5. Проанализируйте тезис об «абстрактности» реквизита кино. Приведите примеры кинообразов

6. Выявите отношение Ю.Н. Тынянова к оценке немого кинематографа как «Великого Немого», проанализируйте его содержание

7. Проанализируйте тезис об «абстрактности» речи кино. Приведите примеры кинообразов

8. Охарактеризуйте ремарку как элемент речи немого кинематографа, выявите её темпоральные характеристики по отношению к моменту произнесения слова, фразы. Приведите примеры кинообразов

9. Проанализируйте роль музыки в немом кинотексте. Раскройте смысл тезис о «поглощаемости» музыки в кино

10. Охарактеризуйте «комбинационную» природу речи в немом кино

11. Заполните таблицу «‚‚Комбинационная‘‘ природа речи в немом кино»:

речевой элемент возможность речевого элемента
ремарка    
музыка    
мимика актёра    
жестикуляция актёра    

12. Охарактеризуйте семантику тишины в немом кинематографе. Приведите примеры кинообразов

13. Проанализируйте реализацию музыкой функции ритмизации действия в немом кино

14. Проанализируйте тезис о «неразложенности» театрального слова. Приведите примеры театральных образов

15. Раскройте содержание оценки Ю.Н. Тыняновым кинетофона как «несчастного изобретения»

16. Определите качество «максимальности» кино, выявите его аспекты

17. Заполните таблицу «‚‚Максимальность‘‘ кино»

аспект «максимальности» кино качество кинотекста
пространство    
время    
слово, речь    

18. Выявите ответ Ю.Н. Тынянова на вопрос о природе зрительского интереса к кино, проанализируйте его содержание. Сформулируйте свой ответ на данный вопрос с позиции зрителя современного кинематографа

I.2. О СЦЕНАРИИ

Имена: А. Дид (Глупышкин), Ч. Чаплин.

Проблемы:

Ø качество сценариев в отечественном кино:

ü большое количество сценариев,

ü неясность вопроса «что такое сценарий» – главная причина отсутствия хороших сценариев;

Ø «пленённость» кино соседними искусствами:

ü место литературной фабулы и литературных приёмов в киноповествовании,

ü киностиль как аналогия литературного стиля;

Ø роль жанра по отношению к киносценарию;

Ø отношение темы и материала в киноповествовании:

ü место идеологии в кинофильме,

ü взаимосвязь сценария и темы, материала повествования в кино.

1. Один режиссёр, монументальный, обиделся на сценариста за литературность изложения:

– Зачем мне стиль, зачем мне мелочи? Пишите просто: входит, садится, стреляет из пистолета. Остальное – всё это уже моё дело.

Другой режиссёр, бытовой, но тоже почтенный, говорил:

– Фабула? Зачем мне фабула? Я сам могу, не сходя с места, вам тридцать фабул дать. Нет, вы мне каждую деталь вытащите. Остальное – это уже моё дело.

2. Жаль, что я не знаю имён двух безвестных сценаристов, может быть, самых замечательных из ныне существующих. Они к тому же вряд ли сознают всё своё значение. Один из них прислал как либретто полный экземпляр 9-й симфонии (без переплёта), другой – «Азбуку коммунизма» (в переплёте).

И они тоже были, по-видимому, правы.

3. Неправы только те, кто говорит, что у нас нет ещё сценариев. По большей части все пишут сценарии, особенно же те, кто ходит хоть изредка в кинематограф. Трудно найти честолюбивого человека, который бы не написал хоть однажды сценария. Сценаристов много, сценариев тоже много. Мало только годных сценариев.

4. Причин тому много, но на двух вышеприведённых примерах выясняется главная: неизвестно, что такое сценарий, и поэтому трудно говорить о том, каким ему нужно быть. Разумеется, можно взять с полки любую книгу – даже библиографический указатель – и разбить его на кадры. Ещё легче вспомнить какую-нибудь из шедших уже картин и применить её к современным обстоятельствам. (Последнее применяется в массовых комических сценариях: берётся Чарли Чаплин, а то и попросту Глупышкин – и внедряется в советский быт.) Здесь, однако же, важный вопрос, не только для сценарного самотёка, но и для сценария вообще.

5. Кино медленно освобождалось от плена соседних искусств – от живописи и театра. Теперь оно должно освободиться от литературы. На три четверти пока ещё кино – то же, что живопись передвижников; оно литературно.

Синенький вираж наконец-то исчезнет даже в морских картинах. Открыток с видами всё меньше на экране.

Так же изменяется театральная структура разговоров. Деловито открытые в честном разговоре рты всё реже зияют с экрана.

То же должно произойти с литературной фабулой. Самый подход к ней должен измениться, потому что развитие и законы развития киносюжета – свои. Литературная фабула входит в кино не всеми особенностями, а некоторыми.

Даже «инсценировка» в кино «классиков» не должна быть иллюстрационной – литературный приёмы и стили могут быть только возбудителями, ферментами для приёмов и стилей кино (разумеется, не всякие литературные приёмы; и разумеется, не всякий «классик» может дать материал для кино). Кино может давать аналогию литературного стиля в своём плане.

6. У нас пока нет сколько-нибудь ясного выделения киножанров, а ведь именно киножанры должны диктовать самые принципы построения сценария. Не всякая фабула входит во всякий жанр, вернее жанр кино либо оправдывает фабулу, либо делает её неправдоподобной. Тот режиссёр, который обижался на «литературность изложения», был неправ. Пока для всех (в том числе и для режиссёров) вопрос о жанрах неясен – сценарист должен не только развивать фабулу, – но и наталкивать (хотя бы путём аналогий) – на жанр.

7. Не разграничено в общем сознании понятие темы и материала. Идеология входит в картину не абстрактной темой, а конкретным материалом и стилем. А между тем наперечёт сценарии, которые идут от материала, а не от темы. Два вышеупомянутых безвестных сценариста – не исключение, а символ.

8. Пока не будет пересмотрен вопрос об отношениях кино к литературе, самый лучший тип сценария будет промежутком между испорченным романом и недоделанной драмой. А самый лучший тип сценариста – промежуток между неудавшимся драматургом и беллетристом, которому надоела беллетристика.

Вопросы и задания:

1. Выявите отношение Ю.Н. Тынянова к качеству сценариев в отечественном кинематографе

2. Сформулируйте и проанализируйте «главную» причину малого количества хороших сценариев в отечественном кино

3. В какой связи автор привлекает внимание читателей к фильмам с участием Чарли Чаплина и Глупышкина (Андре Дид)?

4. Раскройте содержание тезиса о «литературности» кино. Как автор видит взаимоотношение кино и других видов искусства

5. Выявите и проанализируйте проявления в кинотексте театральной структуры разговора

6. Охарактеризуйте отношение автора к использованию литературной фабулы в киноповествовании

7. Выявите и проанализируйте отношение Тынянова к киноэкранизации литературного образа как его иллюстрации

8. Раскройте содержание тезиса о кино как «аналогии литературного стиля»

9. Выявите роль киножанра в определении принципов построения сценария

10. Определите и охарактеризуйте взаимоотношение жанра и фабулы киноповествования

11. Сформулируйте задачу режиссёра в отношении фабулы и жанра киноповествования

12. Охарактеризуйте взаимоотношение темы и материала киноповествования

13. Раскройте характер взаимоотношения идеологии фильма и его темы, материала и стиля

14. Раскройте содержание тезиса о сценарии как «промежутке между испорченным романом и недоделанной драмой»


Поделиться:



Популярное:

Последнее изменение этой страницы: 2017-03-11; Просмотров: 834; Нарушение авторского права страницы


lektsia.com 2007 - 2024 год. Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав! (0.017 с.)
Главная | Случайная страница | Обратная связь